袁立|园林山水画中的人文精神

袁立

艺术简历

袁立，广东惠州人。2015-2019就读于中国美术学院中国画系山水专业，获学士学位，并获2019年中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖铜奖；2019-2022年就读于中国美术学院中国画系山水专业，获硕士学位；2023年考入中国艺术研究院，攻读美术学博士研究生。

静夜思 234cm×173cm 纸本设色 2022年

园林山水画中的人文精神

文｜袁立

园林山水画是描绘、表现中国园林的绘画，是一种综合了中国园林与山水二者艺术元素的绘画，具有丰富而独特的艺术内涵。

墨石 69cm×46cm 2023年纸本水墨

首先，中国古典园林本身就极具中国传统文化的意蕴。其融合了中国士人精神、禅道思想、商贾观念、传统礼教以及中国人的信仰等几乎所有传统文化的精髓。

麓海听山 90cm×90cm 2023年纸本水墨

其次，园林山水画是中国画的一种，中国画的文化底蕴也是园林山水画的基础。本文将就这两方面浅探园林山水画中的人文精神。

碧霄峰 69cm×69cm 2023-2024年纸本水墨

中国古典园林起于圃囿而兴盛于江南文人园林，从最初的皇家狩猎游玩的场所逐步演变为文人模拟自然、陶冶情操、体悟生命的居所，是历史与文化沉淀的产物。园林中的天然之物，不论是石还是松、柏、梅、兰、竹、菊、菖蒲等，都有着各自相应的文化形象与内涵，而建筑更是体现出古代阶层规制（如房屋下的基座、柱子下的石墩柱角、门前的台阶数量等）与审美趣味（如留园的仙鹤图样的铺地砖与“平步青云石”、网师园的“连中三元”漏窗等）。

秋云待渡 68cm×68cm 2022年纸本水墨

如园中之选石叠山则离不开赏石文化的影响，石经过大自然的风霜雨雪等侵蚀或地质挤压而形成独特的形象，给人以无限的遐想和岁月的美感。石文化有着悠久的历史，为赏玉的衍生。《说文》中写道：“玉，石之美，有五德……”文献记载，轩辕黄帝为“首用玉者”。玉与石的关系令奇石成为高雅尊贵与脱尘超俗的象征。

涧林听海 68cm×68cm 2022年纸本水墨

《尚书·禹贡》载，“铅松怪石”与“泗滨浮磬”是石成为高贵之品的表现，是石迈向文雅的前兆。《南齐·文惠太子列传》记载，文惠太子在建康造“玄圃”，其“楼、观、塔、宇，多聚异石，妙极山水”。

雨时欲向晴 199cm×198cm 2022年纸本水墨

阎立本在《职贡图》中也描绘有搬运奇石盆景的场景。白居易所作《太湖石记》中有言：“厥状非一：有盘拗秀出如灵丘鲜云者，有端俨挺立如真官神人者，有缜润削成如珪瓒者，有廉棱锐刿如剑戟者。又有如虬如凤，若跧若动，将翔将踊，如鬼如兽，若行若骤，将攫将斗者。”可谓将奇石的样貌种类进行了生动的描述，并言“百仞一拳，千里一瞬，坐而得之”，与园林“居都市而享山林之趣”和宗炳所言的“卧以游之”不谋而合，由此句可知园林、山水画、诗文之妙也！白居易《太湖石记》中还写道，当朝丞相奇章公牛僧孺将石分为甲、乙、丙、丁四品，又将四品分上、中、下三档，可见当时之赏石文化已趋向成熟。宋代更是赏石文化的鼎盛时期，著名的赏石家有米芾、苏东坡、范成大等，甚至花石纲之典故等。

随风潜入夜 68cm×68cm 2022年纸本水墨

赏石文化历元朝之低迷至明清而复兴，园林与石文化之密不可分也可见一斑。园林、假山及石的种类等在计成的《园冶》、文震亨的《长物志》、林有麟《素园石谱》等著作中皆有所记述。

雁荡山写生·1 27cm×25cm 2020年纸本水墨

通过园林，能以小观大。园林不仅体现出造园者对峰峦山脉与池涧飞瀑等自然物象的热爱，还承载着数千年来中华文化大至天地之道、小到片叶根枝的文化积淀，是可触摸、可游赏、可体悟的中国传统艺术表现形式。

雁荡山写生·2 27cm×25cm 2020年纸本水墨

园林山水画之人文精神不仅体现在它的描述对象园林上，也体现在中国画这一有深厚文化底蕴的绘画种类上。园林是将精神感受融入自然，再将其提炼成艺术语言来模拟现实的艺术，而中国画则是将目之所见、心之所感赋予纸（或帛或绢或绫）上的艺术表现形式。绘画虽是因人类模拟自然、反映自然而产生的，但其肇始也有着巫术或游戏的因素。

雁荡山写生·3 27cm×25cm 2020年纸本水墨

随着文明的发展，中国绘画逐渐形成了自己的面貌、理法。从春秋战国时期的《论语》《庄子》《韩非子》《考工记》等早期文献，到顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》等绘画理论，从顾恺之《魏晋胜流画赞》、谢赫《古画品录》、姚最《续画品并序》等中国画品评，再到张彦远《历代名画记》、荆浩《笔法记》、沈括《梦溪笔谈》、郭熙《林泉高致》，以及《宣和画谱》《写山水诀》《竹谱》《苦瓜和尚画语录》等论著的发展脉络可以清晰看出：中国画已然成为一个完整的艺术系统，无论形式、内容还是技法、理论，都日臻成熟，体系博大、严谨，成为中华文化这一大体系中的重要组成部分。

雁荡山写生·4 27cm×25cm 2020年纸本水墨

在中国绘画不断发展的同时，其绘画理论由最初的功能论到“以形写神，形神兼备”的形神论，从“搜妙创真”到后来的文人士大夫以画抒怀、澄怀观道，从“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同工”，再到“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，中国画在岁月的积淀中形成了自己独特的文化底蕴。

云冈石窟 29cm×20cm 2018年纸本水墨

对园林院落情有独钟的郑板桥有文曰：十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎！对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。（《郑板桥集·竹石》）

古寺 29cm×20cm 2018年纸本水墨

十笏茅斋、一方小井可以给文人如此丰富的心灵感受！园林之美与画家眼中、心中、画中之景相融共生，这是何等美妙的精神享受！在这一隅院落中，人的心境随有限的空间流动、变化。宋代的郭熙论山水画言：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”（《林泉高致》）宗白华先生说：“可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。”他认为“望”最重要，且“一切美术都是‘望’，都是欣赏”。园林山水画的美学精神既蕴含着中国园林美学的厚重文化，亦涵盖了山水画的所有古典文化意蕴，特别是传统文人的人生观、价值观和宇宙观。