杨宇
艺术简介杨宇，2010年6月毕业于南京艺术学院美术学院，研究方向中国画人物。现为南通画院专职画家。
幽独 73cm×59cm 2022年 绢本设色
诡丽的静穆：杨宇绘画中的“手法主义”文｜魏祥奇(中国绘画史博士、中国美术馆副研究馆员)
杨宇是一位诡丽视觉的制造者，其绘画结构在人体戏剧性的扭动中变幻多样，带有“矫饰风格”特征的修长女人体，华丽、纤细而优雅，微垂的眼睑在娴静中几多妩媚妖娆，更有三分妖异之气，疏离而冰冷。
缚律·1 58.5cm×43cm 2021年 绢本设色
显而易见的是，应该说，这种不同寻常的审美趣旨，源于一种自我体识的“异质性”表现：杨宇的绘画，也就是其呈现自我内在精神气质的视觉镜像。这种新的视觉语义仰赖于其志怪类古典文学的阅读经验，而非现实关怀和社会学意义上的生命意识。
缚律·2 95.7cm×67cm 2021年 绢本设色
换句话说，杨宇试图呈现的是一种极端个人化的隐喻空间结构，甚至于在一些作品中有“自画像”印迹的形象出现，赋予了其绘画无可捉摸的叙事逻辑。当然，这些虚构的图像更多具有的乃是一种形式意味而非叙事性，所谓的叙事结构也不过是探知绘画母题最简单的描述方式之一，其无从深层剖析画家预设的观看样式。或可称之为“象征主义”艺术形式的再现。
归藏 90cm×95cm 2021年 绢本设色
杨宇总是以周密细致的手法描绘女人体，形象基本上是静态的，清淡的墨色令白皙的皮肤犹若大理石般光泽，在这里我们可以感受到艺术家对西方古代艺术传统的兴趣，尤其是文艺复兴时期的形式观念：清晰的轮廓线、单纯的空间关系。
人间烟火·1 65.5cm×50.5cm 2018年 绢本设色
杨宇并未将绘画视作一种观念和意义的载体，而是抛开所有既定理论的束缚，转为描绘自我脑际浮现的幻影和视像。杨宇似乎并没有过多接受“当代性”的价值理念，也对这种普遍流行的创作语境置之不理，其完全是在一种自我感知的表现欲望中发现了绘画的言说能力。
人间烟火·2 65.5cm×50.5cm 2018年 绢本设色
杨宇在影像艺术构建的魔幻世界中，找到一种比照自我、寄居自我身体的方式。一种似有似无之间的“自省”意识已经在绘画中生长起来。这与对绘画的理解与感悟力有关——杨宇或多或少地激活了一种中国传统绘画的视觉性：静穆与幽明。
巽 94cm×113cm 2014年 绢本设色
勾描的笔线主持着画面的调性：禁戒和欲望、傀儡与幻戏，是可谓生命疏忽幻灭、虚空无常的寓言，杨宇制作了一个窥视阴阳死生秘境的剧场。窥探是本能也是认知。形影双生之花，双泯双华，乃是三千年缘法。
般若 52cm×60cm 2010年 绢本设色
杨宇用绘画的方式体验着周遭的一切，或者正是疏离于现实生活的驳杂与搅扰，其绘画中便有了一种不可触及的距离感。亦恰恰是杨宇一直在跟着自己的感觉绘画，因此其总能够在作品中捕捉到一些微妙的灵光，是如此的阴郁又是如此的鲜活。
音尘绝 65cm×102cm 2013年 绢本设色
特别值得提出的是，杨宇总是在抗拒一种既有的知识经验，这似乎是其秉性之中的逆反立场和态度，毒、巫、妖、魔，以及般若、玄黄、法则、禁咒等题名中，足以看到其迥异于传统绘画范式和思维结构的价值取向。
咒 50cm×45cm 2013年 绢本设色
杨宇也定然是在这些绘画形式和表现母题中感受到无尽莫可名状的乐趣，或可猜想，其更愿将令常人颤栗的鬼魅魔妖比附于自我，一个狐媚怪诞而又空洞不羁的眼神、在冰冷的情爱中幻化为哀息、静谧的碑石。
迷行 57cm×55cm 2014年 绢本设色
也就是在描绘这些诡丽而静穆的图像时，杨宇启开了一条通往精灵桃花源的幽密之径。杨宇似乎就是要用这种带有“手法主义”样式的绘画风格，将内在视像凌驾于所谓的自然和传统的双重权威之上，用以再现灵魂深处最激动人心的幻象。
2014年2月于北京东城胡同
戒香 77.2cm×93cm 2014年 绢本设色
塞壬之歌 57.3cm×79cm 2014年 绢本设色
琴心三叠 68cm×78cm 2015年 绢本设色
两生 42cm×46cm 2016年 绢本设色
潜灵 33cm×33cm 2020年 绢本水墨
寻仙 33cm×33cm 2020年 绢本水墨
山海·1 48cm×48cm 2020年 绢本水墨
山海·2 48cm×48cm 2020年 绢本水墨
心山 68.5cm×39cm 2020年 绢本水墨
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图文|杨宇
