早些年邮票设计多出于手绘，与正常绘画不同的是，邮票画面较小，所以设计稿往往不追求过多的细节。

随着八十年代集邮活动的兴起，设计稿也开始陆续走向收藏，近二十年更是出现了几十件邮票画稿类藏品。

受限于印刷机和油墨表现力的不同，大多数设计稿与邮票实物有着不少的差距，不过邮票最终所呈现的，一定是和终稿一模一样的画面，所以画面差距较大的亦可能是最初的稿件。

按照邮票发行顺序，泡椒雪梨整理了53件上过拍卖会的原画图稿，并和正式发行邮票进行了对比，从中可以看到许多设计者对于邮票主题独特的理解和丰富的表现形式。

不过在整理过程中，编者也发现同一张邮票出现了多张画稿的情况，原以为是同一件拍品经历了多次易手，但放大观察细节后发现并非如此。

四处不同可以证明两幅图稿并不是同一件作品，当然不同的地方远非上图所列出的这四处，一些小细节这里不再赘述，和实物邮票图案对比，两幅成交的T3图稿均非邮票使用的最终设计稿。

当然按照售卖平台的描述，一些设计稿只是邮票的“原图画稿”，这四个字一方面可以理解为这是邮票当初的设计稿，另一方面也可以理解为这是邮票发行后再创作的同图案画稿。

加上部分藏品在描述中表示“由邮票设计者绘制”，所以真正的卖点就从画稿的身份转变成了画稿的创作者，至于买家如何理解，就仁者见仁了。

可是只要设计者还能画，那么同样的图稿，出现了第一幅就有可能出现第二幅，虽然近些年这类藏品交易时，适时的加入了设计者合影这样验明正身的照片和签名，但像“T3”画稿这样的例子，相信上万元的成交价格一定会引发更多类似事情的出现。

这类重复创作同一作品的行为在绘画界也多有争议，不过很多著名画家在创作时都有过类似的行为，包括著名书画大师齐白石。

当然，作为成交平台，如果能够准确描述藏品信息，明确告知画稿是邮票设计时的稿件，还是邮票发行后再复制的作品就更严谨了。

毕竟同样的东西一旦多了，市场自然会给出更合理的价格，收藏者为了邮票“设计稿”而花出去的钱，总不能后知后觉的成了“复制品”，这样钱花得未免太不值了。