国展是中国画的最高殿堂，是中国画家的摇篮。在这里，汇聚了全国最优秀的画家，也是一面能够检验中国画发展的风向标。然而，如今的国展却呈现出令人担忧的趋势。

近年来在国展上，大量的水墨作品，无论从技法、意境还是精神性上都显得非常平庸，缺乏新意和深度。这些作品在展评中容易受到评委的青睐，从而获得高分，但却无法代表中国画艺术的真正高度。

其次，国展上越来越多的人开始追逐市场化、商业化的方向，一味地追求轰动效应和短期利益，而忽视了中国画的传统精神和艺术价值。

在当前文化产业快速发展的背景下，中国画的发展面临着前所未有的机遇和挑战。然而，在市场化、商业化的浪潮中，一些中国画作品却失去了应有的精神内核和艺术价值，陷入了低谷。

综上所述，当前中国画面临的困境，既有外部因素的影响，也有画家个人修为的原因。迎合评委，扭曲了创作目的，为了入展而创作，失去了创作的初心。

在国展评选标准过于单一中，缺乏传统中国风绘画作品。从而在技巧与内涵上失去平衡，按图施工，缺乏创新，只看重画面效果和技巧。

由于画家的水平参差不齐，同一种风格、技法，反复参展，缺乏新意。以写意画为主体的中国画，现在是以工笔为风向标。部分抽象作品直接搬抄，在照抄照搬中，千篇一律，毫无创意。他们忽视笔法和墨法，违背中国画的传统技艺和精神。入展作品缺乏精神追求和人文关怀，只注重技法的展示，忽略了艺术的思想内涵和艺术价值。

因此，在这样的国展环境下，中国画失去了创新动力和探索精神，逐渐陷入了困境。我们的画家需要摆脱这种困境，用新的表现方式和语言形式，表达我们时代的气息和主题，将中国画的传统精神发扬光大。

图文供稿/虹•艺术空间

文/弘毅