张学友、刘德华、郭富城、黎明这四位在上世纪90年代引领华语音乐的流行天王，在当下日益活跃的网络上有着诸多疑问：为什么四大天王进入21世纪后，好像没有新的代表作了？四大天王为什么在2005年之后就无法足够产出现象级音乐作品？好像除了演唱会就没有新的音乐？等等对于四大天王音乐专业性的疑问。今天一探究竟。
这些问题的集中点是在2005年之后，四大天王慢慢在音乐领域消退，其中刘德华、郭富城、黎明三人逐渐以影视行业作为了核心产业，仅有张学友一人在流行音乐领域继续以演唱会作为收入市场。
要想弄懂四大天王关于无新作、音乐专业程度，我们首先要去了解为什么四大天王会从音乐领域慢慢退场的？2005年发生了什么？四大天王退出流行音乐主舞台的2005年，主要音乐历程如下：
1：2005年传统唱片行业被彩铃、网络时代革新，唱片专辑的销售模式被手机彩铃1块、网络免费盗版一举击溃。2：音乐公司大批倒闭、歌手大批失业。3：音乐生产的门槛提高，而成本开始降低，DJ的宿主编曲软件开始普及。受众审美开始专业化，歌手的音乐素质和专业性要求显著提升。4：四大天王的名头，已经不能简单以明星效果大卖专辑，音乐受众开始更关注于：声乐、作曲、编曲、音乐制作、乐器等专业性的认知提升。5：四大天王的明星效应模式产出的专辑，和市场最时髦的新音乐R&B、摇滚开始割裂。无法满足21世纪的音乐质量，不具备新世纪专业性流行音乐的美感。简单一句话就是：导致四大天王从流行音乐领域退场的原因是——2005年之后，实体专辑卖不动了，这一刀砍到四大天王商业模式大动脉。专辑的销量是四大天王时期传统唱片的核心收入。这里我们要理解四大天王90年代风华正茂的商业逻辑：
四大天王的音乐商业逻辑：幕后专业分工，资源堆砌给台前一人。
在四大天王引领华语音乐的巅峰时代，他们背后的音乐公司商业逻辑是秉承一个：音乐制作幕后化，将所有的资源倾斜给一个人——张学友、刘德华、郭富城、黎明。四人四个音乐公司、音乐团队，背后所有的歌曲都给他们唱，总会有一两首爆火。那么在音乐制作上就会有如下问题：
1：四大天王，仅仅负责音乐制作的录音和演出。
2：音乐制作的具体流程和所需的专业素养，四大天王并无法干涉和学习空间。具体是：作曲、作词、编曲、混响、母带、和声、乐器演奏、音乐风格确定。
这两点又会导致如下的问题：
1：四大天王的音乐专业性会偏向于带货能力、表演能力，通过明星效应去增大音乐专辑的曝光和销量。但本身四大天王不具备参与音乐制作的创作能力，也就是说：四大天王的音乐专业性其实并没有可以完成音乐制作的能力。
2：四大天王对于音乐制作，会被公司架空，始终成为一个没有话语权的参与者，而不是制作者。曲谱铺面给的是什么，他只能唱什么。
在高度资本化的港乐巅峰时代，这种四大天王只负责前端华丽演出和录音的单纯工作，是最高效的利润化选择。但是这也导致了一个非常严重的问题：市场饱和后的同质化，音乐都一样，没有新意。而大众的音乐素养是会显著提升的，四大天王的音乐无法满足市场的时候，专业化就开始了内卷和发挥光热。
在2000-2002年的时候，谢霆锋的崛起实际上已经宣告了四大天王的落幕：谢霆锋仅仅是学习了不到两年的音乐制作，玩了两年的业余吉他，创造的音乐确是如此的新颖和朝气。和四大天王之间已经开始产生了认知上的碾压：音乐专业性的需求。
四大天王背后包装、生产的音乐公司在2005年开始转向演唱会。那个时期四大天王的演唱会依旧具有较高的市场利润，但是开启一轮之后，演唱会也无法支撑音乐收入。这个时候四大天王的商业价值，就开始转向于：明星效应更强的影视化。而音乐对于刘德华、黎明而言本身就是一个副业，他们都是职业巅峰演员。而影视行业的票房并没有收到革新的冲击，反而因为电影院的普及，让票房的利润百尺竿头更进一步。
如此一来，四大天王为了利润都有主动尝试过影视化，郭富城就是最好的例子。所以本质上，四大天王这类商业歌手，更偏向于市场的适应。音乐市场对于他们而言，专辑不具备销量后，离开是最好的选择。那么问题就来了：四大天王的音乐专业能力真的很差吗？
新时代四大天王落幕，唱作人周杰伦、陶喆崛起、音乐制作人崛起，在2000年开始，华语音乐正式进入原创时代，一批具有作曲能力的歌手，开始登上历史舞台，具体是：
港乐的谢霆锋台湾的周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰内地的汪峰、刀郎他们七人，都是唱作人。其中周杰伦、陶喆、刀郎更是音乐制作人。他们五位音乐制作人几乎就是垄断2000年-2007年这黄金七年的最大音乐市场，而且市场规模和利润程度，丝毫不必四大天王时期更低。这宣告着华语音乐的步伐走到了——音乐专业性时代。专业的核心开始有如下显现：
1：歌手必须要拥有艺术性的专业能力，最好的作曲艺术能力+声乐艺术能力的唱作人。单纯的声乐艺术能力尚可，但并非最佳。而四大天王的艺术性专业能力，其实是非常欠缺的。四个人都不具备：作曲能力、乐器演奏能力，甚至于除了张学友之外其他三人也不太可以称之为具有声乐艺术化思维。
2：歌手必须要尽可能参与音乐制作，才能完成深刻的音乐风格美感表现。这里的专业性在于：作曲是具有艺术空间色彩、乐器演奏也是具有强弱对比空间，编曲配器更是如此。作为歌手，你可以不用拥有乐器录音和编曲能力，但是你必须去了解一首歌的美感是怎么由无到有的。
这种音乐制作由无到有的过程，会体现出如下的音乐素养和音乐敏感力：音区、调式的音乐差别；音色、配器的强弱分配；声部、节奏的风格确定。这三点一综合，就可以让歌声得出一个基本方向：一个确定艺术风格的专项化演唱逻辑。具体会有如下的表现：
1：针对于特定的音乐风格完成特定的演唱方向：摇滚的呐喊和真声质量、民谣的轻盈和真诚、R&B的紧张和细腻、主流流行的华丽和个性化。
2：不同音乐风格要求的不同唱功表现技巧：摇滚的撕裂音、民谣的真声、R&B假声、主流流行的高音区；这些专业化的技巧，和四大天王时期的通吃不分流的表演思维是有着非常大的差异性。音乐在2005年开始进入了一个需要主动分流，才能保证音乐市场运作逻辑的时代。因为专项化服务才是高质量和高利润的体现。
所以，我们可以简单理解四大天王退场的原因：音乐专业性的确无法支撑产出具有竞争力的音乐作品。具体体现在如下细节：
作曲能力欠缺。一个商业歌手离开好的作曲资源，真的是毫无办法。为什么四大天王二十年没有代表作？原因就在于2005年之后，作曲音乐资源基本上都被掌控在唱作人、音乐制作人手中，而这个时候：
演唱门槛低、旋律美感高的稀有作品，不可能给四大天王去唱，一定是作曲人自己唱，因为门槛低、利润高、版税高。演唱门槛高、旋律美感高的高门槛作品，四大天王又唱不了，因为唱功不具备声乐竞争力。最后流入给张惠妹、那英、孙楠、刘欢等人。张惠妹不要的歌，周杰伦自己唱。而陶喆、林俊杰、王力宏、汪峰都是自己作曲、写最难的歌自己唱。综上，导致四大天王进入21世纪后，20年没有代表作的原因是：传统唱片时代的落幕，歌手专业性门槛的提高，音乐舞台开始专业化。拥有作曲、作词、编曲、音乐制作能力的歌手，可以最大程度的减少音乐成本，又可以最大程度的拥有最顶级的音乐专业素养。十年如一日坚持音乐的歌手会在不断学习之中成为时代宠儿。而四大天王的时代已经成为过去式。
说了半天没说到要点，就是巅峰期，巅峰期一过，每个歌手的音乐事业都会下滑，，你所例举的所谓创作歌手，现在又能拿得出几首现象级的传唱作品？笑死人，在这里夸夸其谈[鼓掌]
随着mp3的出现，唱片已经卖不动了。同时，随着数字音乐的发展，市场也被越发的分散化了，四大天王难以再有当年的市场统治力。四大天王赚钱的渠道太多了，不可能长期专注于音乐领域，同时随着网络的普及，给了其他歌手冒头的机会。随着时代的发展，市场需求越发多元化，时代所追捧的曲风也是快速多变的，要四大天王对自己的曲风不断和快速大改变不现实，一代人有一代人的理念、沉淀及惯性。即使四大天王的作品是最好的，但人吃惯了山珍海味，也总想吃点咸菜萝卜。四大天王的作品好，原因是背后有精细的分工，作曲、填词、编曲者等都是该领域的佼佼者，大家各司其职，发扬各自的优势，合作打造出一首好的歌曲，所以能有大量经典流传。而现在似乎这一条音乐流水线被摧毁了，反而要求一个人能同时拥有全方位能力包揽所有工作，这当然不利于多打造经典，只能短暂流行，毕竟术业有专攻。
你列举出来的几位碾压四大的唱作人里，除了周杰伦，演唱会号召力加起来都不够张学友打。也不想想四大的粉丝多少岁了，主流粉丝是60、70和80后，你去看看张学友每次一开巡演都是100场起步，除了周杰伦，其他几位怎么比？
时代总会过去的，一代人一代偶像，等你年纪上去了才会明白好的歌手和他的歌曲永远会流传下去，如今的流量歌手们根本没资格去比较，不是唱功就代表一切的，现在的歌手炫技多余感情，没有生活体验的人根本表达不了曲境，所以不会产生共鸣！另外老一辈作曲填词人的消失才是整个乐坛的损失，想象一下拿“沧海一声笑”和现在比较红的“不如见一面”比起来哪个会流传？
谁给你说四大天王只会唱不会乐器，不会作词作曲的，自己去查查再来写文章
红了十几二十年，还不够？纵观港台乐坛，从许冠杰罗文林子祥到谭咏麟张国荣，哪个能超过二十年都能一直出爆款新歌？周杰伦不也就十几年吗？
周结巴二十多年，有几张唱片？还不及巅峰时期四大天王三年的唱片产量呢？另外，音乐还是年轻人多一点，特别是初中至大学的学生消费群体，四大天王的听众都已老去，资本改变不了这些消费者的喜爱对象，只能盯着年轻人了，所以现在什么阿猫阿狗唱得多烂都好，年轻人起码2亿，能吸引几万至几十万都赚够了，至于四大天王，只要开唱，大把人捧场，这些个唱，是资本没办法收割的。所以你们看到现在酷狗音乐、腾讯音乐，热门的都是阿猫阿狗之类的名字，真正叫这些猫狗开个唱，马上现形了[呲牙笑]
应该是多方原因，年龄也是一个问题，不说明星就说粉丝到30～40岁了，各种原因影响到你没有以前那么多的时间和精力去追星，历史的车轮下除了少数传世歌曲，谁又会想起70～80年前的明星[吃瓜]
可能是把日本的歌曲都抄完了
2005年开始是网络歌曲的流行，如《老鼠爱大米》《你到底爱谁》《冲动的惩罚》等，从05年到09年都是网络歌曲流行的年代，其二是，四大天王除了学友外，刘，郭更倾向于电影方面，竞逐影帝（最佳男主角）所以很少再在音乐方面有更新，黎就更加了，专注于自己的生意，自己开公司，无心再去唱歌。
本质就是牛鬼蛇神当道，加上年轻一代审美降低，像周都不知道唱什么的人都被追捧。虽然四大天王的唱歌水平不高，但跟后来的那些比还是强多了
商业模式变了，音乐制作发行门槛低了 歌手可以自己制作，网络发行 再靠名气走穴赚钱
黎明1999年就退出领奖了，
不是凡四大天皇的问题，其实这此年不是没有经典，而是少有经典，
唱片时代的过去是一个最大原因，周杰伦2007以后的专辑销量也没之前的好了
年龄大了体力中气嗓子自然变化，慢慢就不适合唱歌了，谁能唱一辈子啊
不是四大天王2005后没有经典的，只是三个，人家黎明直到现在为止，出的新歌，都是这么经典，最难听是张学友新歌，首首听到想吐，坚持的意义，又十年
咋就没有了，恭喜发财不算？
主要原因还是他们的粉丝老了，开始理智了！
反正从80年代到00年代的歌曲都能接受
主要是有钱了，要在幕后享福
呵呵，那你这说法歌手需要创作能力，那现在怎么没有好听的歌，都没有歌坛，你创作给谁
最主要的原因是音乐领域对这四位天王实在没啥挑战性了[得瑟]
05年之后音乐媒体的改变，再加上韩流冲击，整个内地充斥白幼瘦四大天王趁热度转行成大趋势[抠鼻]
五六十岁了，去唱新情歌，年轻人不愿意接受了。
非常有道理 三人行必有我师焉
不会创作歌曲就这样了，如果驹哥还活着不知又创作出多少经典歌曲了[得瑟]
一句话：就是手机普及了害死很多久行业，包括电视，报纸。电台，
因为大陆歌手的崛起，四大天王必须落幕。
[滑稽笑]看到把刀郎拿出来放一起说事俺就放心了，还是个💩一般的自媒体，根本就不是一个体系，咬文嚼字长编大论，还是个从几个地方复制粘贴凑三句半的
暗示四大天王都是没文化的低级表演者[doge]
一天到晚瞎逼逼
结巴不也十几年没有拿得出手的歌了吗？
互联网，打败一切实体经济
主要是歌曲创作上出了问题，不敢写了，没有源哪有水，就算天王没有人给你写歌，你还不是抓瞎
江郎才尽[哭哭]
因为都老了
看看湖南卫视我是歌手，就知道现在所谓的创作流量歌手有多可怕，唱歌全靠修音，只知道炫技而没有一点情感，还是老一辈歌手靠谱，扎实的唱功，深深的情感。现在为什么没有经典的歌，就是因为炫技而显得太空洞了，缺少演译的灵魂，那就是情感！情感从哪里来，从生活阅历+自深体会中来。
说了半天全是废话，骨子里是资本的选择开始分散，多元化需求以及内地音乐市场崛起进一步造成香港乐坛失血，日本实力派歌手不少也在90年代末期陆续退场，香港原创音乐人本就少于台湾，曾经靠翻唱日本歌曲支撑起半边天，资本集中于香港造就了东方好莱坞和香港乐坛奇迹，当资本有更好的选择，香港自然失去了当年的地位 四大天王歌唱事业本就靠张学友撑门面，现在四大天王老了 依旧没有香港新人有实力接棒家，并不是四大天王时代落幕了，而是香港乐坛落寞了
最主要的是一个时代会有一个时代的偶像，像四大天王时代就是六零七零的偶像，等到周杰伦陶喆任贤齐那些冒头的时候，八零九零也长大了，加上他们的音乐更新颖更潮流化符合八零九零的审美。等到零零一零代时网络化又开始流行，所以新生代们又开始崇拜那些被网络捧红的如蔡徐坤华晨宇之流的网络偶像了。
大环境啊兄弟 新千年何止是音乐 香港电影一样是开始萎靡不振 mp3 VCD 盗版 网络免费时代开启 香港整个娱乐圈吃老本赚快钱的黄金时代过去 就已经开始走向黄昏之时 像谢霆锋的音乐有什么可吹捧的 不过是叛逆少年形象包装走的偶像派路线 和现在的小鲜肉有什么区别？不过是杨受成新成立公司花大钱和资源捧出的谢霆锋阿娇容祖儿他们 真正一直坚挺的是弯弯音乐 真正开始引领新潮流的是陶喆周杰伦王力宏这一批 当然归根结底还是创作能力从幕后走到台前 新偶像新曲风新的销售模式 而香港四大天王这一批早就已经功成名就说实话早就到了半退休吃老本的阶段了 不过是香港娱乐圈后继无人青黄不接 没人可以再到达或者超越他们的高度
小编拿谢霆锋出来说事真是笑死人了，他的创作和演唱能力能有齐秦、童安格和王杰好？谢的半桶水给他们提鞋都不配吧？这三人毫无疑问都败给了四大，为什么如此？还不是老了巅峰期已过，千禧年后四天王老去，各大音乐急需新人出来打破僵局才力捧谢周伍陈，说白了就是市场需求
张学友2014年的专辑《醒着做梦》去听听再来评价吧！
牛头不对马嘴
幕后专业团队的堆砌服务给台上一人，本来就是工业时代的产物，随着下一个工业时代的到来而陨落。现在这些流量小生将会陨落的更快。
天王杀手：张信哲，周华健呢？
香港四大天王创作才华太差了