[撷英计划]师法自然·中得心源|吴荣杰

墨轩有臻品 2024-06-30 11:03:47

吴荣杰

艺术简介

吴荣杰,一九五七年生,山东博山人。中国美术家协会会员。斋号:子荷堂、云抚阁、子惠坊。

▲【泰山吟】28cm×62cm 2020年

吴荣杰初记

文/张方明

我与吴荣杰兄相识于丙申之夏,相知于扬州的某次活动。荣杰兄言谈幽默,幽默里有一种独特的达观;行止朴拙,朴拙里有一种无拘的散淡。他给人一种天然的亲切感,其内里的淡然、超然又颇有一些魏晋风度,当下所稀疏。更进一步的比较全面的了解,应该说缘于毓亮兄。毓亮兄对荣杰兄之画艺极其推崇,而毓亮兄恰又不是那种喜欢溢美的人,我深以为然。后来,与荣杰兄彼此加了微信,对他的艺术和人生又多了一个深入窥探的路径,在淡然、超然之外,还是一个有趣的人一个好玩的人。

▲【阳羡笔墨之一】35cm×62cm 2016年

荣杰兄于艺术是有自己独立见解和思想的人,属于徐悲鸿所说的“独持偏见,一意孤行”的那种艺术家。或者说,他是一个穿越俗识而洞见了艺术本质的自觉者。当然,这样的艺术家也大多是孤寂的,会错过某些时段的热闹或“繁华”。这也是没有一定的定力是无法坚持下去的道路。拒绝迎合,有时就是拒绝所谓的“市场”,也拒绝了某种快速“成功”的近路。从另一个层面来说,荣杰兄是一个有艺术操守的人,也是一个从骨子里很傲然的人。

▲【阳羡笔墨之二】35cm×62cm 2016年

荣杰兄的线条之美,已是业内( 或者说是圈内) 之共识。其线条之弹性给人一种百炼成钢绕指柔的审美享受,传达出来的生命力和张力,可以名之为“吴氏线条”。无论缓慢还是快捷,无论深厚还是轻盈,都有着不同凡俗的感染力,都呈现出一种满满的元气和丰沛之美。最可宝贵之处在于,他的线条越来越内敛,没有往炫技的歧途上去。在纵意之余,他是一个“知足”的智者,所谓“引而不发,跃如也”。诚如荣杰兄所言:线的方向,线的长度,线的位置,线的形状,线的质感,这都重要。

▲【饴山禹望】90cm×48cm 2017年

而其之善用“黑”,更是几近大胆和“疯狂”。也许,这就是对中国画墨分五色之说的最好诠释。艺高人胆大,荣杰兄之用“黑”,已经抵达超乎技巧的直觉自信之境,是一种建立在优质线条前提下的游刃有余。当然,这也是在解决了浓淡深浅之后的另一种提升。上千年来,无数的山水画家在“墨”色上进行着无尽的探索,作为一个来自传统而又谋求变法的艺术家,荣杰兄是一个有野心的人。观其用“黑”,足见其志。这样的“黑”所传导的视觉冲击,只可意会。

▲【雁荡山手稿之一】90cm×48cm 2018年

荣杰兄笔下的山是“硬”的是有密度的,这是一种有坚毅之美的“硬”,这是一种以疏阔表达出来的密度。苍茫自不在话下,厚重自不在话下,重要的是他笔下的山是一种有生命温度和深度的存在。赋予每一块石头以生命,赋予每一株草木以品格,其山水画作里充盈着浓郁的文学的元素和感动。而其山石之质感,呈现出的是一种粗砺质感,似乎能听到山村的风从石头上掠过,发出呼哨的响。视万物为生灵,写万物如写苍生,我似乎看见了荣杰兄最深情的吟诵。长久地凝视他的画作,心头会生发出一种莫名的感动和共鸣,这也许就是艺术的力量。

▲【雁荡山手稿之二】90cm×48cm 2018年

荣杰兄的山水画,别开生面,呈现出一种逍遥气象,读其画,如阅庄周。他的花鸟画,很烂漫,很诗意,让花木焕发了生命。他注重一种气象、气韵、气质的贯通,于是有了弹性、张力,有了无限的多义性。也许,他的作品属于那种无法复制的,在电光火石之间,在刹那间,成为唯一。当然,这是某种深厚积淀之后的从容与自信,我行我素,腾挪无迹,是大自在,是灵魂的自得,是生命的律动。

▲【敦煌手稿】76cm×31cm 2023年

只可意会的是最妙处。这妙处也许不是我能用肤浅文字所能传导的,应该留给读者去自己体悟。线条之美,汲色之妙,其实都是泛泛之谈,诚如诗人之咏月,皆不如月之本身。就如同不能用程式化的美术套路去理喻荣杰兄之画作,盖因其独特也。没有独特,便是失了自我;失了自我,便只是一个工匠。荣杰兄的作品里隐隐的高古之风,又何尝不是其自己灵魂的自画像。他作品里涌动的创作激情,如同万木勃发的春意,浸润在宣纸上,散发在长锋的婉转里。

▲【炳灵寺手稿】76cm×31cm 2023年

我是一个相信直觉的人。最初的直觉荣杰兄是淡然、超然的,事实上他就是。他的淡然,不是那种文艺青年式的矫情,是一种曾经沧海之后的平实和孤寂;他的超然,不是那种虚头巴脑的矜持,也不是那种孤芳自赏的清高,是雨后雪后之澄净和辽远。于是乎,他笔下的山水也是野逸的,有一种难以驯服的壮阔从纸上奔突而出。不媚,不躁,他的野逸是那种纯粹的、乾净的野逸,没有拖泥带水,更不会装腔作势,很简单,也很不简单。

▲【雁荡山手稿】34cm×46cm×2 2024年

窃以为,书画艺术有三层境界。初为小俗。后脱小俗而入大俗。再脱大俗而入不俗。我不愿用“雅”这个词,盖因时下之“雅”皆小俗、流俗、媚俗也。所谓不俗,即是不媚、不哗、不苟且,即是如入无人之境的单枪匹马的斗士精神,那是忘我,那是不妥协不苟且。荣杰兄之画作,在我看来,已是脱俗。曾在荣杰兄微信上读到过他的一句感叹:“‘俗’不是你一辈子能改掉的。即使你搞到你认为世间最好的‘药’,也医治无效。”于艺术探索的险径上、旷野上,荣杰兄更像一位荷戟而行的孤勇者。

▲【饴山禹望之一之二】77cm×16cm×2 2022年

写到这里,忽然忆起四句开经偈语:“无上甚深微妙法, 百千万劫难遭遇。我今见闻得受持, 愿解如来真实义。”这也正是我读荣杰兄画作时之真切感受。从其画山是山,到似山非山,到山不是山,到山还是山,荣杰兄的作品给我以顿悟,也给我以心灵的欢愉。接地气,与天通,心灵之升翔,这是一种自我顿悟,这也是一种走出迷境的豁然,妙不可言。

▲【沂山松石】180cm×62cm 2023年

时间会淘汰一切,时间也会验证一切。我深信荣杰兄的艺术会在岁月深处闪烁出自己独有的光辉。

2021 年4 月14 日夜匆匆2021 年4 月15 日午修改

▲【雁荡山手稿】180cm×45cm 2020年

▲【南国风】180cm×45cm 2019年

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