在书法界，曾翔的大名可以说无人不知、无人不晓，不是因为他的字写到了一个前无古人的高度，而是因为他的胆大妄为、恶搞书法行径。当代书坛说白了就是个名利场，是名利场就得制造话题，消停了一段时间的曾翔，又推出惊人之作。这次不是书法了，而是书法的姊妹艺术中国画，同样是惊世骇俗。

曾翔教授

这展示的几幅所谓的意象绘画大同小异，都是在画面中画了些毫无意义的线条，墨色稍微加了点儿浓淡、枯湿变化，也谈不上传统中国画讲究的墨分五色。只有线条和简单的墨色变化，距离真正意义上的中国画还有十万八千里的距离。就这样的作品虽然使用了毛笔、宣纸和墨汁，但不属于中国画，充其量只能算是抽象画或者涂鸦。

曾翔画作

不是能写毛笔字就可以画画，当然在传统书画圈是这样，写到一定程度，功夫到了很容易就能转到中国画上。自古以来，在传统书画界就有“书画同源”一说，既然书法和国画是同一个源头，那么在源头用功夫实际上练字的同时也是在练画，反过来也一样，练画的时候也是在练字，两者在根本之处是相通的。

曾翔画作

由于两者都通过中国独有的毛笔来完成作品，因此书法和中国画都以用笔为基础，唐代书画家张彦远在《历代名画记》中就说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”这段画极其简练地论述了中国画最基本的：象物、形状、气韵，这些东西都来自于用笔，这个用笔就是中国画和书法共通的东西，在这方面下功夫自然而然可以触类旁通，知书而善画，能画而善书。

张彦远语

这是传统书法和中国画之间有这样的内在联系，但是当代书法早已被一些主张西洋美术化的泰斗、名家给割裂了。他们只注重古人所说的形，因此才有了与西洋美术接轨的形式创新，至于用笔可以说是一塌糊涂。无论是主张象西洋抽象画一样“形式即内容”的沈鹏也好；还是主张“书法已经脱离了实用”，潜台词是可以不写汉字的王镛也好，包括公开质疑中书协查错字的曾翔，都把毛笔用成了拖把，在纸上横涂竖抹。

曾翔画作

更有甚者，作为中央美术学院教授、中书协篆刻艺术委员会副主任的王镛先生，自信心十足地宣称：毛笔要用到笔根，才能有更丰富的表现效果。并表示他这是受到李可染先生画中国画的启发。如果李可染先生写书法也是这样用笔，根本就写不出骨力十足、韵味无穷的字来。恐怕这位齐白石的得意弟子，怎么也想不到若干年后会被自己的学生碰瓷。当然学生不同于徒弟，再怎么说也无损于李可染先生的成就。

曾翔画作

如果用笔真象创新书法家所说的这么简单，张旭用不着见担夫争道才悟了笔法，怀素也用不着夜闻嘉陵江水声悟笔法了，都去看拖地打扫卫生就行了。论这方面，清洁工最有发言权，一天到晚用拖把，一用几十年，技法早已烂熟于心。有这么方便的取法对象，用不着到处去求。古人强调用笔千古不易，早就应该发明这些横涂竖抹的笔法了，不用等着几千年后，让这些创新书法家去发明。

曾翔表演书法

笔法的根本性颠覆，一方面导致书法向绘画靠拢，尤其与西洋的抽象画接上轨了。另一方面，也割裂了书法同中国画的天然联系，看似形式趋同了，实际的精神、韵味却背道而驰。即使到了较高层次，也无法做到两者自由切换了，不会再出现书画俱佳的大家。曾翔的这些所谓的意想绘画，就证明了这一点，尽管在书法上名声很大，但是并不能像历史上金农、吴昌硕等一些大书法家一样，在书法和中国画之间自由切换。

曾翔表演书法

作为一位书法名人，曾翔又开始画中国画，可能他自己觉得有书法基础，再画画如探囊取物。实际上，对传统书法家来说是这样，而像曾翔这样的创新书法家，由于受西洋美术思想影响太重了，要想画中国画和从头儿开始没有什么区别，他的作品既没有中国画的形式也毫无美感。

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