一直以来，一些所谓的纪实文学题材，镜头往往对准的都是老人，或者社会底层，美名其曰“人为关怀”。

有些拍摄者拿着钱或拿着物，老人伸手的一瞬间，即成片。

有些摄影扫街专门把镜头对准老弱病残、街头流浪者，给观众留足想象空间，因为他们是不会反抗镜头的。

想象一下，如果你老人坐在大门口晒太阳，有一个年轻的小伙子边跟你聊天边拿摄影机拍你。你以为他是愿意听你的故事，于是一直在跟他讲，但是隔天在视频平台上刷到自己，标题是关爱老年人。

有网友分享，奶奶在闲不住去菜地种菜，隔天在抖音里被人说成这么大年纪了，还要干活真可怜。

值得提到的一点是，某些扫街镜头还会刻意避开年轻人，镜头捕捉到的，全是弱势群体。

他们可能因为对肖像权缺乏认识，或因社会地位低而不敢拒绝拍摄，这种行为，实际上已构成“镜头霸凌”。

除此之外，也有些拍摄者最擅长让老人说出他们自己的苦难，来博取网络大众的目光。

这种感觉像是上学时老师当着全班人的面念出你是“特困户家庭”。

苏珊·桑塔格在《论摄影》中提到，人们希望被拍摄时能够展现出最好的一面。

因此，摄影师在拍摄时，应该给予被摄者选择自己肖像的权利，而不是将镜头作为侵犯他们隐私和尊严的工具。

有人说，君子论迹不论心，但是如果你的“迹”伤害到别人了呢？

如果我有一天流落接头，以捡垃圾为生的时候，我会非常感激你送给我的一碗饭，如果你把这个过程拍摄发到网上，以此来标榜你的高尚，我会比吃不上饭更难受。

镜头下普通人的美好

有一个博主说，善良和尊重就像内裤，每个人都穿在里面，如果有人把它套在头上，那一定是别有用心。

这里又引申出另外一个话题，苦难真的值得歌颂吗？

在很多文学、摄影等文艺作品中，人们总要误解苦难能产生好作品，破碎感、破败感才有深度，他们描述苦难、记录苦难，并不是为苦难本身服务的，就比如我们看到战争的残酷，并不是提倡战争，而是在提醒我们要珍惜和平。

没有人愿意自己工作时累死累活的样子被拍下来并大肆宣传。

作为创作者，我们可以传达的东西有很多，可以单纯记录他们的老年生活，可以在被允许的情况下拍摄他们劳动时最美的样子。

作为创作者，我们可以选择拍摄角度，尽量避开有侵犯、凝视意味的角度。

《摄影世界》这本杂志中提到，作品之所以打动不了人心是因为拍摄者和被摄者的距离太远，可以先将相机藏于身后，试着去融入他们，取得被摄者的信任后在进行拍摄。

镜头是没有感情的，但是记录镜头的人是有感情的。

真正的摄影艺术，应该能够捕捉生活的多样性和丰富性，展现人性的光辉和美好。

好的作品是需要内容和情感支撑的，老人不一定困苦，儿童不一定天真，底层劳动者不一定卑微。