1.《龙争虎斗》尽管电影里也有一些小瑕疵，但从商业角度看，它无疑是成功的，李小龙登岛后的一场打斗让我印象深刻，整场打斗场面流畅而又震撼，在那个时代，这种表现方式显得尤其突出。此外，电影的全景镜头在关键时刻得到完美运用，避免了以往在关键打斗中出现的视角切换失误，值得一提的是，作为一个影迷，我惊讶地发现其中还有林正英的身影，真是意外的惊喜。

2.《醉拳》《醉拳》将动作与喜剧元素巧妙结合，以其快速的打斗节奏和鲜明的角色设定让人过目不忘，在当时的武打片市场上，成龙通过幽默与力量的结合带来了不一样的视觉冲击。他那种夸张的表演风格，不仅让观众为他的拳脚功夫叫好，也为他的独特表演方式捧腹大笑，成龙凭借《醉拳》，将自己从一个动作明星推向了新的高度，彻底打破了传统动作片的刻板印象，让“醉拳”成为了时代的象征。

3.《精武英雄》《精武英雄》反映了当时社会的紧张氛围和人们对于民族尊严的渴望，陈真的形象深入人心，尤其是他与藤田刚的对决场面，堪称电影中的经典之战。尽管这场战斗看似是中日之争，但在更深层次上，它象征的是对自我认同与民族自豪感的捍卫。而船越的角色则更贴近武术本质的精神，讲述的是一种内在的尊严与技巧而非纯粹的胜负对抗，这让影片在动作之外，呈现出了更多的思想层面。

4.《叶问》《叶问》借助抗战背景塑造了一个武学宗师的形象，但这位宗师却并非孤高，而是带有儒家传统的谦和气质，电影以咏春拳法为核心，向观众展示了中华武术的博大精深，同时通过叶问的人物塑造，传递出了一种家国情怀。影片中的每个角色都有鲜明的性格，删减版的结局更是让这个角色的命运看起来格外真实，在那个动荡的时代，他用自己的方式守护身边的人，充满了对时代的无奈与悲壮。

5.《功夫》《功夫》将夸张的情节与传统功夫相结合，创造一种极具想象力的叙事方式，电影中的底层小人物虽然生活困苦，却在艰难中展现出不屈的精神。星爷用荒诞的方式勾勒出了底层人民的抗争与反抗，影片中的武术设定让人仿佛置身于一个功夫大乱斗的世界，给人以无尽的幻想。黄圣依饰演的小哑巴，在一片混乱中仿佛是电影中的一抹亮色，她的清纯与美丽成为了这场功夫盛宴中的宁静之美。

国内外影响力最大的5部华语电影，我不允许你还不知道。