一个漆黑的晚上，警局里忽然传来一道紧急的电话声：“有小偷，有小偷！”

警察们迅速行动起来，荷枪实弹，但他们到达的是一个又脏又破的棚户区。

一个披头散发的男子，斜倚着遮阳篷，说：我的鞋已经被两个家伙给抢了，不过，你也不会去抓的。

那名警员不屑一顾，心想，还有谁能这么牛掰？

那名男子说：“英国人抢了我的左边鞋子，日本人抢了我的右边鞋子。”他们把中国人的鞋都给抢了，现在已经是穷途末路了。

几个警员对视一眼，确定了对方确实是个神经病。

头儿大怒：“这是谁接的？”

“刚才报警的时候，他说的英语很好，我一听就知道是外国人，接着就跑过来了。

那男子愤怒地站了起来，用英语对着那群无动于衷的警察破口大骂。

结果，被警方认定为神经病，带走了...

殊不知，眼前这位陌生男子，却是大有来历。

他名叫江誉镠，是当时广受欢迎的著名广东剧作家。

由于他出生于广东南海，在家里排行第十三，因此他的名字叫《南海十三郎》。

十三郎从小就很聪明，有过目不忘的天赋，但是他也很淘气。

他年轻的时候，就是因为不满校长对同学的殴打，所以暗中烧毁了校长的帐篷，然后就被赶了出来。

成年后，他考入香港大学医科，本该一帆风顺，却因追求自己所喜欢的女孩，而抛下自己的学习，跟随她来到上海。

然而，这种一往无前的单刀赴情，却没有让她感动。

消失了两年之后，他垂头丧气地回来了。

那一场惨淡的感情，成为他人生中最大的印记，也成为他日后写作的源泉。

回到南海后，他开始讲课，他的数学天赋可以和广州著名的四大算术大师相提并论。

除了工作之外，他最喜欢的就是看戏，给薛觉先加油打气。

光是看表演还不够，江誉镠还觉得薛觉先的唱腔虽然好听但剧本不行，要求薛觉先让自己给他写剧本。

薛觉先何许人也？

他是当年广东、香港、澳地区最负盛名的演员，是一代广东戏曲大师，业内被称为“北梅，南薛”。

然而，就是这么一位大人物，居然被十三郎的才能所打动，并把他招进了自己的“觉先声”剧团。

自那以后，薛觉先便以十三郎所作的歌曲为歌。

两人一拍即合，合作愉快，每天都座无虚席。

十三郎也因此一夜成名，被誉为一代名编。

很多落魄的艺人，都是从他的作品中东山再起的。

只是，此刻的他并不清楚，一只来自于宿命的魔掌，已经悄无声息的降临了...

影片《南海十三郎》是根据真实事件而成，并于一九九七年在中国香港首映，豆瓣9.3。

它由香港话剧院于一九九三年首次登台演出，曾引发一片热潮，历久弥新，无论走到哪里，都是座无虚席。

此后，该主题相继出现在电影和电视屏幕上。

用现代的说法，那就是“大 IP”。

南海十三郎的扮演者谢君豪，几乎将自己的一生都奉献给了他，他已经融入了自己的性格。

一晃二十多年过去了，不管舞台上的演员怎么换，谢君豪都是一成不变的。

长期以来，他的舞台表演一直被誉为香港舞台艺术的巅峰之作，而他的另一部影片，同样受到好评。

“看完这部影片，我觉得没有什么香港的影片，能比得上我的心情了。一个好的剧本，一个好的演员，一个好的主题。很难相信，谢君豪在三十多岁的年纪，竟然能将这样一个角色的才华、骄傲、愚蠢、幽默、愤怒、悲天悯人，演绎得如此淋漓尽致。

也有人说：“我已经很久没有这么痛哭流涕了。”十三郎的痴情，他的骄傲，他的不被人了解，他的不被人喜欢，他的痛苦，让所有的旁观者都感到了一股强烈的刺痛。从那以后，我认为没有任何一部香港影片能像它那样！

这部片子可以说是目前香港最受欢迎的片子了，甚至有人把这部片子和香港版本的《霸王别姬》相提并论。

依我看，这两个片子，虽然其风格不同，各有优劣，但是也的确有些相同的地方。

例如，他们都表现出一种“不疯狂就无法生存”的理想。

张国荣饰演程蝶衣 《霸王别姬》

谢君豪扮演江誉镠  《南海十三郎》

十三郎以“痴人”自居，他将自己的痴迷延伸到了自己在意的所有事情上，爱情，戏剧，国家，甚至是人情世故...

一九三七年，抗日战争开始，广州岌岌可危，许多剧团被迫解散，许多人流落他乡。

按照当年十三郎的身份和财富，完全可以轻易躲过这一劫，但他偏偏要反其道而行之，单枪匹马前往前线增援。

在战场上，他辛辛苦苦创作出来的鼓舞人心的戏剧，竟然抵不上女子坦胸露背的戏份。

他本来是想锻炼军队的，但他看到了对面的剧作家，用“肉弹”折磨战士们的意志。

他气急败坏的和那人理论，还揍了那人一顿...

他为自己心中的公道而战，也为自己的前途而战。

战后，剧团重新开张，但他因为身败名裂，在粤剧圈子里混不下去了。

十三郎太过诚恳，但世间的污浊和冷酷，却无法让其诚恳...

在这部电影里，还有一个非常关键的人物，就是他的弟子唐涤生。

尤其是他们之间的友情，更是让人动容。

当被问及为何要当剧本作者的时候，唐涤生的声音铿锵有力：我要用文字来说明我的作品是值钱的！

再过三五十年，也许就不会有人记住这些东西了，但是一部好戏，却可以永流传！

闻言，十三郎当即调侃起了“自大狂”二字，但他唇边的笑容，还是流露出了几分钦佩之意，显然，他很喜欢唐涤生。

表面上看来，这是一种朋友间的友情，但实际上，却反映了对于作家职业的认同与坚持。

有些人，甚至会为了一己私欲，而胡编乱造。

但不管是唐涤生，还是十三郎，写出来的每一个字都要发自本心。

对十三郎而言，戏院的功能，不仅仅是娱乐，更重要的是教导...

所以，哪怕是在最落魄的时刻，十三郎也不愿意降低自己的水准来取悦听众。

例如，香港的艺术在战争之后，就变得千奇百怪，以博得眼球为目的，没有任何道德底线。

一位演员找上了十三郎，让他继续演《妖怪版本的《宝莲灯》，请来了一位花魁，与一只大猩猩玩耍，珠胎暗生。

但十三郎却给了他一个绝佳的机会，让他改变了剧本，变成了一个女子，说服了大猩猩，共同抵御外敌...

班长让他改，他拒绝了，结果被班长骂了一顿，他的第一个想法就是：“还我剧本。”

他把自己的杰作，当成了自己的骄傲...

他拒绝了自己看不起的演员的剧本，拒绝了导演的修改，拒绝了薛觉先的邀请。

只要他肯低头，他就不会一贫如洗。

但他一低头，就再也不是当初的十三郎了...

十三郎因为一次车祸，从马车上摔到了海滩上，被撞得头晕目眩，脑子里一片空白。

20世纪50年代，他曾流浪于香港的大街上，过着穷困潦倒，流浪生活，形同一个叫花子的生活。

只是，他究竟是不是真的发狂，谁也不知道。

相比于电影中的描述，叶十三郎的真实遭遇，才是最让人唏嘘的。

到了老年，十三郎拒绝沐浴，他说自己的心灵比身体更重要，于是便在这里风餐露宿，衣衫褴褛。

当年的他，风华正茂，出手大方，但凡有什么事情，哪怕只是一个陌生人，他都会毫不犹豫地出手相助。

但他生性高傲，哪怕到了老年，在外漂泊，也没有收过一分钱，更不愿意连累亲友。

他一世智谋过人，少年成名，但半生痴狂，半生漂泊。

即使在最困难的时候，他也坚持自己的信念，宁愿流落街头，也不愿靠别人施舍为生。

最后，在寒冷的天气里，十三郎死在了大街上。

这是一个为了扞卫自己内心的正义，而用最残酷的方式。

但天下之大，却无一人可容...

这是一个人的悲哀，一个时代的悲哀...

它是一本人物传，却不仅仅是一本人物传，而是一种警告。

可笑的是，即使在这个追求高质量的时代，依旧有大量的烂剧本，将自己的故事写得天花乱坠，让人欲罢不能。

在电影的末尾，还有一句话：“致香港所有作者。”

回想起那段时光，十三郎神采飞扬，对着一众弟子说出了“文章有价”这句话。

他们当时肯定没想到，自己竟然成功了...

他们的工作，将会流传千古；他们的体验，被拍摄下来；直到现在，他们依旧被人念叨着...

在这个“娱乐至死”的时代，这些人的故事，虽然不是什么鸡汤，也不是什么狗血的东西，但也足以打动人心。

毕竟，这种人太过稀少，太过弥足珍贵。