港影:面瘫是表演之始

腾高唐泪 2024-08-09 21:48:34

在文字中证道。——唐泪

想起来一件有趣的事情。

昔年《寒战2》上映,个人因某种原因,并未亲至影院观影,然在看到这部电影之前,得到过一个反馈,“郭富城太过‘面瘫’”。

当时略有吃惊。

待得后来看过电影,才发现这是一场“乌龙”。

说这话的人,只是不懂电影。

面瘫是表演之始。

乍见这句话,或有人会很吃惊。

毕竟很多时候,以传统认知而论,不少人会认为,表情的丰富与生动,是衡量一个演员表演能力高低的标尺之一。

但“面瘫”有其两面性。

一则在表演的领域,表情的运使,只与剧情和角色有关,不能搞“一刀切”,二则即便当真“面瘫”,也并非一无可取。

比如我们就拿《寒战》举例,该系列两部电影,主要角色都有一个典型特征——“面瘫”,因为警察队伍本身相对气氛紧张,尤其那些高层人物,每天面对的事务,不但繁忙,更动辄牵涉重大决策,肩负的使命与职责非轻,如何敢轻忽?

所以无论是刘杰辉、李文彬,还是邝智立、徐永基梁和梁紫薇,通常都面容严肃。

这份严肃,确实几近“面瘫”。

拿电影本身来讲。

无论是郭富城的沉稳压场,还是梁家辉的外露雄奇,都是电影本身质感的源头之一。

而所谓“面瘫”,对应的是角色本身的气质和气场。

二人从走姿、步幅、一转头、一凝眸,到语速、微表情和眼神等等,都经过了预先设计和精密计算,再以现场演绎,一气呵成。

这种经过思考和设计而来的表演,其视觉效应和压迫感,甚至要远比真实人物要来得震撼得多,这就是表演之功,而很多人,或是看惯了港式警匪电影中的插科打诨和七情上脸,转而就以带贬义的“面瘫”概念形容之。

这很有趣。

他们并不知道,只有足够程度的“面瘫”,才能带来足够的“高级感”。

试想一下,如果刘杰辉和李文彬,在出场、会议、对峙、谋划等种种场景下,动辄眉飞色舞、指手画脚、眉来眼去、大喊大叫、歇斯底里,《寒战》系列电影会变成什么样,还会不会有当下的口碑状况?

那必然不能。

然只需要一个“严肃”就行了吗?

这种认知,又陷入了另外一个误区,所以答案自然是否定的。

这里牵涉到表演上最重要的一个东西,眼神。

人物的喜与悲、强与弱、正与邪、麻木与敏锐、孤高或混世、大才或无知,我们所能想到的任何与表演有关的东西,都要通过眼神,折射和传递。

所以在表演而论,眼神戏才是一切的核心。

巅峰期的梁朝伟,在奖项一途,攻城略地,拿奖到手软,在大导演加持、个人禀赋和演技精湛这三大主因之外,眼神之力,居功甚伟。

而在分析其影路的时候,不止一次讲过,1994年那部《东邪西毒》,是梁朝伟“化龙”之作,也自彼时起,他不但有了无匹的信心,眼神也蜕变至了深邃、凝练和锐利之境。

这部电影的前后,是滥用眼神和神乎其技之别。

所以尽管有不少人攻讦其“面瘫”,却完全无损其业内声誉。

有感触否?

再以郭富城论之。

在初入影坛的上世纪九十年代,郭富城作品数量不多,而可单列出来讨论其表演的作品,大略或应包括《九一神雕侠侣》、《赤脚小子》、《浪漫风暴》、《安娜玛德莲娜》和《风云雄霸天下》这么几部。

以商业层面观察,恰是《九一神雕侠侣》、《浪漫风暴》和《风云雄霸天下》这三部电影,颇受市场欢迎。

那么,三部电影的角色,有什么共同点?

冷峻。

这其实也是“面瘫”之一种。

但与之同时,郭富城的眼神演绎也同样相当精彩。

尤其是《风云雄霸天下》,其中有一幕戏,步惊云一句“斩草除根”,配合眼神的冷漠与杀机,角色的杀伐果断与亦正亦邪,就跃然而出。

个人以为,这个阶段的郭富城,已深谙商业电影的真谛。

亦已抵达顶级偶像的佳境。

接下来的故事很有趣。

没过多久,郭富城就在表演上遭遇了“滑铁卢”。

2000年,他推出了三部电影,也即《公元2000》、《小亲亲》和《雷霆战警》,次年又来了一部《浪漫樱花》。

类型大略涉及动作、文艺和歌舞这几种。

而若归纳其表演问题,则大致就是七情上脸、眉飞色舞和小表情乱跳,甚至连此前早已凝定下来的眼神,也开始散乱而浅浮起来。

很多人对他演技的坏印象,就来自此处。

当然,仅仅三年之后,他就摆脱了那种“无措”的状态,以《柔道龙虎榜》、《三岔口》和《父子》等作品,迅速扭转局面并步入上行通道,又仅历短短数年,就以《最爱》一役,登堂入室,直入顶级演技派阵营。

当下而论,他已至“表演奔放,知所进退”的境界。

这句话,是大导演庄文强说的。

不同演员,各有倚仗。

个人而论,巅峰期的梁朝伟和一路上行的郭富城,可并列最欣赏的华语演员其二,尤其是表演的深度层面,几近无匹。

而“面瘫”这件事,若无肢体语言、眼神、微表情、情感与情绪等诸多层面的精微演绎和配合,则只会令演员沦为成为真正意义上的“面瘫”,进而失去角色塑造能力,这种例子,影坛也同样多见,只是为免拥趸纷争,略过不提。

但“面瘫是表演之始”,其实是交予新演员的一剂“良药”。

原因很简单。

新演员很容易陷入“用力过猛”的泥潭,更常见有七情上脸,却辞不达意的情形。

这其实也可以包括一部分老演员在内,因为若缺乏爆发力和表演的层次、细腻,在处理激烈情绪演绎的时候,很容易失控,并变成一场表演上的“灾难”。

然相比外放的情绪和表达,不动声色的演法,就向来更受业界和影迷的青睐,因为它不但可以带来某种莫测的神秘,更可以藏拙。

所以只需此一条,新演员可以“形似”高手,老演员让人莫测。

故强烈建议,新手“面瘫”。

然后该怎么做?

如前述,在表演而论,眼神是永恒的杀手锏。

有这么一条简单的准则,无论你在剧情当中领悟到情绪是什么,只要你沿此方向,赋予眼神一种“力”,就几近不败。

当然,力之大小强弱,是一门高深的课题。

若非有天赋者,若无戮力实践相加,不可破之。

表演是一条长路。

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腾高唐泪

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