央美初试成绩出来后，考生们的反应各不相同。一些人可能会欢喜得知自己的成绩优秀，而另一些人可能会感到失望或困惑。对于那些对自己的成绩感到不满意的考生，他们可能会在社交平台上发布自己的作品，并提出一些疑问。

针对这些疑问，对于央美初试而言，过线的标准是非常严苛的。

其实很多学生们容易误会，央美初试稿子看中的核心两个点：

1、画面核心是点线面黑白灰构成关系，这是一个创作的底层逻辑与基础；

2、切中作品主题，突出希望。

但是考核的这些内容考前很少说到或者完理解，导致大部分学生认为所谓画的好就是造型能力色彩能力而已。

先来一波央美基础部素描优秀作品，大家感受感受。

再来一波央美高分卷，是长这样滴~

前段时间，B站某UP的“史上最丑央美高分试卷”讲解视频？推送了一条关于央美20年前素描高分卷的内容，大家都疑惑：为什么下面这张图在二十年前可以拿到高分卷？

这张试卷严格意义上来说，应该是一张肖像创作，而不是我们常规理解的素描习作。B站某UP的讲解视频，有的人评论他瞎吹牛逼，让人家觉得他很厉害，然后好进他画室；也有的人评论这幅画滥用技术缺乏审美，缝合怪却没缝上，匠气十足缺乏天赋。

为了让大家更好的理解，他拿毕加索大师的巅峰之作《格尔尼卡》来举例说了一下黑白语言转换的概念，比如最左侧的这块局部，这只微微张着嘴、表情略显呆滞的公牛，正在看着前面一个嚎啕大哭的女人，她的怀里抱着已经死去的孩子。

牛头与脖子以下，整体被毕加索大师概括为一块白色形状，而前面这个女人头脖子和一部分上身，靠的是牛身体的重色块去衬托出来的然而牛尾巴又转换成了白色块，尾巴这个白色块，是《格尔尼卡》整体画面的上半部分，左右两侧视觉上看起来相对均衡一些。

我们又回到那张试卷，整张试卷完全使用的是版画艺术中的黑白语言去组织与归纳的（包括人物造型、黑白色块、体积塑造）。背景墙是一大块黑色，可是这块黑色给多高，给在脸的什么位置，能够起到很好的衬托作用，是需要经过艺术考生深度琢磨的。

再看背景墙白色的部分，考生并没有简单留白，而是模仿版画的木刻刀痕做了一组十字线，为画面增添了一定的版画形式感，线条粗细疏密的变化，再看下半身的腿部，考生也是直接给了一块黑色，放在版画黑白艺术的角度来讲，并不是什么惊人之举。

不过总结起来，我们普通艺术考生还是老老实实的研究如何用全方位素描去造型，这种不是普通人玩得来的。