喜欢古风人像的摄影人非常多，无论是职业的，还是业余的。

现如今，拍古风人像门槛低，想要拍好古风人像门槛则非常高。因为只要你带着相机，在一些网红打卡地，以及一些汉服体验馆附近，蹭拍也能每天搞出一两组来。不像二十年前的我们，想要创作一组古风主题，购买汉服、购买古风道具、购买头饰首饰、寻找博古院落，甚至有时候找来的化妆师，都未必能给你盘出一个满意的古风发式。那时候，甚至逼着我天天自学盘头，为此我还专门留了一头齐腰的长发，天天对着镜子自己盘发，插各种发髻，查看我的头像，头发是真发。所以很多时候外出创作，模特小姐姐的头发都是我来亲自操刀。所以一组古风创作下来，先不说经济成本，人工成本就非常大。

而古风人像的道具使用，有时候检验的是摄影师的艺术修养，所以像美学上的三大构成，以及不同朝代的生活礼俗，如果想要拍好一组主题，相关知识都要去涉猎一些的。

今天我们这节课，就针对几种道具的使用，抛砖引玉的讲一下。

挂式屏风帘，在古代非常常见。

我们常听到的“垂帘听政”，就是指皇后、太后以及不适合出面的皇帝后宫至亲临朝听政，为了避嫌，殿上用帘子遮挡和隔离。像有些刚刚继位的幼年小皇帝还好说，但是明明已经长大成人的皇帝，这种手段其实就已经是后宫干政，而坐在龙椅上的那位也就是成了傀儡皇帝。

这种吊挂竹帘，和屏风的作用相似，其目的是为了隔断空间，增加了空间的层次感。

古代人多矜持，特别是古代女性，从不轻易以面貌示人，但是同时还需要窥见一切，那么这种半透明缝隙的竹帘，满足了这一条件。

摄影师在使用吊帘的时候，明白它的两大作用。

一是隔断空间，使得纵深产生层次感，增加画面的厚度。

二是窥视构图，在我们常说的框架构图中，窥视构图就在这一范畴之中。这种构图可以增加画面神秘感，使得角色欲藏还羞，出片更富情趣和韵味。

灯笼统称为灯彩，是一种古老的汉族传统工艺品。

经过数千年的发展，灯笼发展出了不同的地域风格，每一种灯笼都具有独特的艺术表现形式。灯笼综合了绘画、剪纸、纸扎、刺缝等工艺，与中国人的生活活息息相连，也是国人喜庆的象征。经过历代灯彩艺人的继承和发展，种类上有：宫灯、纱灯、吊灯等等。造型上有：人物、山水、花鸟、龙凤、鱼虫等等，除此之外还有专供人们赏玩的走马灯。

灯笼对于摄影师而言，其实只有一个，也是最大的一个作用，那就是藏灯。

如图，当我们需要为模特增加一个轮廓光，以此来提升人物的立体感，面部圆润通透性，这个时候如果你直接在右边放置一盏热靴灯，即便后期P掉灯具，面部的轮廓光也会显得非常假。这是因为画面没有遵循相应的光线逻辑。

但是，当你放置一盏灯笼，实际上灯笼的光线是很弱的，而且灯笼小于人物，所以灯笼是一个硬光源，无法满足我们需要的轮廓光光指，这个时候在灯笼旁边，也就是模特双腿遮挡的位置，放置一盏热靴灯，就可以获得我们想要的模特面部效果。而且有了灯笼的存在，面部的轮廓光也就显得自然真实了。也就是说，借助灯笼的存在，藏起了我们精心布置的灯光。

古典雨具非常多，比如蓑衣、草帽、油纸伞。

油纸伞是汉族传统用品之一，使用历史已有1000多年。以手工削制的竹条做伞架，以涂刷天然防水桐油的皮棉纸做伞面。油纸伞是世界上最早的雨伞，纯手工制成，全部取材于天然，是中国古人智慧的结晶。

我们在唐诗宋词中，会发现古代人最喜欢描述的两个元素，一个是月亮，另一个就是雨季。古代文人有着多愁善感（无病呻吟）的气质，所以需要月亮去寄托相思之苦。需要用雨来表达自己内心的哭泣。

只要你在创作的过程中，试图将雨的元素拉进画面中，那么你的人物也就具备了我提到的这种气质。

少女怀抱雨伞，不知道是想要出门（外面下着雨）？还是因为在一个雨季，与一个公子相见（白娘子见许仙就是这样式）？雨伞，可以将画面变成一种开放式的构图，让小姐姐的情绪情感向着画外延伸。

信笺属于笔墨纸砚的范畴，这种最能呈现古代文人的特质。像胸无点墨，腹有诗书气自华，出口成章等等，这些辞藻都是在描述古代人重要生活的一部分。

文房四宝起源于南北朝时期，是中国独有的书画用具，即笔、墨、纸、砚。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。在南唐时，“文房四宝”特指安徽宣城诸葛笔、安徽徽州李廷圭墨、安徽徽州澄心堂纸、安徽徽州婺源龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”则特指宣笔（安徽宣城）、徽墨（安徽黄山市、宣城市）、宣纸（安徽宣城泾县）、歙砚（安徽徽州歙县）、洮砚（甘肃卓尼县）、端砚（广东肇庆，古称端州）。

从一封信笺中，或者一首诗词中，像情人传书的诗词中多有藏头，把爱意藏进诗句中，只有懂的人才能从中拾撷到传递的情感。如果将写有诗词的纸张抛洒到空中，不是情断义绝，就是爱人亡魂，画面想要表达的意境和情感是悲戚凄凉的。

这也是摄影师通过小小道具，刻画内心的情感的一种方式方法。

吊铃类似于英国的手摇铃。不过我国古代这种吊铃多悬挂于塔楼楼角，能够直接用手扯打的而吊铃，带有时辰和传递讯息的作用。我小时候就读的学校，上下课课间，就是较大一些的吊铃。而寺院里撞钟的和尚，可以理解为超大号的吊铃。

吊铃是古代的一种用铁或青铜制成的乐器。小为铃，大为钟。奴仆敲打的一种金属报时器，而古代夜间的更夫，敲打的是一种木制的梆子。因为钟和铃比较清脆，会影响到人的睡眠，梆子比较沉闷，既在夜间报了时辰，同时还不会惊吓到夜间睡眠的人。也只有在夜间房屋失火、院有窃贼、土匪来袭时，古人才会用到锣鼓进行提醒。

有了吊铃这种道具入画，首先我们摄影师要意识到，这可以帮助我们通过画面来刻画出听觉系统。有了打铃的手上动作，画面会产生轻灵透彻的乐感。同时让我们对主题创作有了时间概念，传讯效果。

主题中，女子也许是在专注某一个时辰，那么这个时辰一定是具有代表意义的，爱人归来？战魂引路？等等更多的意境。

所以摄影师在动用任何一个道具之前，一定要明白，这样道具能够为我们的画面带来什么？对我们的主题刻画有什么意义？能否传递出人物的情感？当有了这些思考，那么你才不会乱用道具，并且你的画面会有更多引人深思之处。

今天这节课就到这里吧，欢迎朋友们多交流！