古人开派对，有多嗨？

永和九年三月三，文艺青年王羲之邀请谢安、孙绰等41位文人大咖，来到会稽山阴兰亭，开了一场盛大的露天派对。

这场派对不分老少，他们以文会友，以酒作兴，将酒杯顺水流而下，停在谁面前，谁就取杯饮酒并作诗一首。

喝嗨了，42位文人大咖诗兴大发，各抒怀抱，当场作诗37首诗。

有人提议将这些诗变成诗集，公推王羲之为诗集作序。王羲之趁着酒醉的微醺，写下千古名篇《兰亭集序》,被誉为“天下第一行书”。

汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。

中国的艺术，已长达万年之久，无论是书法、绘画，还是艺术器具，又或是国宝珍品......当你在博物馆看到它，你会被它吸引，停下脚步，驻足欣赏。

这是中国艺术独有的浪漫与底蕴，然而普通人却难以读懂。

今天就为大家推荐一本颜值与内容并存的艺术入门书——意公子所著的《大话中国艺术史》。

看到“大话”二字，你应该就知道，这绝不是传统的艺术解读，而是句句有梗，让你一口气读完10000年中国艺术史。

这本书涉猎广泛、图文并茂，作者可谓极具用心，包含了7大艺术品类，4帖经典书法，9幅传世名画，45位艺术名家，以及150件艺术珍品。

接下来我就着重介绍本书的书法艺术之美。

中国书法是一门古老的汉字书写艺术，从甲骨文开始，逐渐转变成石鼓文、金文。

秦始皇统一文字后，大小篆、隶书被秦汉时期所发展，后到魏晋时期，草书、楷书、行书，兴盛起来，也出现了一大批文人书法家。

“竹林七贤”，他们作为魏晋时期第一支文人大V团，生于乱世，却不苟于乱世，他们愿意隐居山林，寻找老庄之道，思考人生。

在这七人中，嵇康可以说是团队灵魂，他是全能型文人，琴棋书画样样精通。他早期的书论专注《法书要录》，在草书中排行第二，王羲之也只评为第八，可见他的书法一绝。

他才气超凡，也具有文人风骨，不与世俗同流合污。以高昂的笔调写下了《与山巨源绝交书》，控诉了司马政权的行为，宣告自己不会入朝为官，如此正义凌然，最终慷慨赴死。

古代文人中，不乏像嵇康一样心正之士。

作者说：“一个敢说真话、坚持自我的人，就像在这个黑暗的夜空中撕下一道口子，让人似乎能看见黑夜背后光明的希望。”

一个嵇康倒下了，千千万万像嵇康一样的文人站了起来，比如书法界中的佼佼者：

王羲之《兰亭集序》书写人生短暂，珍惜眼前。

颜真卿《祭侄文稿》悲愤怒斥叛军的滔天罪恶。

......

古人的书法大多从他们的笔迹去探寻他们的人生，即使他们的真迹难寻，我们也可以从他们的文章去了解他们。

古人说：“书，心画也”

天下第一行书《兰亭集序》，除了是因为王羲之的书法出神入化，更是因为王羲之如水般流畅的文采。

王羲之虽才华横溢，却艰难地斡旋于王、庾两大家族之间。他看过官场的尔虞我诈，也看透人间生死。

他对官场的热情逐渐熄灭，所以笔下的《兰亭集序》，前文笔峰欢快明畅，后文笔锋一转，在酒精的刺激下，回想自己的曾经，乐极生悲，感叹人生短暂，要珍惜当下。

作者意公子说：“书法打动人的其实从来都不是技法，而是书写者所要倾诉的情感。”

一篇书法，当文人注入情感，他的文章以及笔下的文字都有了新的生命，我们也能感其所感，悲其所悲。

颜真卿的《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，看到这幅字帖，你也许不能理解，里面涂涂画画，黑墨众多，似有面目全非之感。

如果你仔细去了解它背后的故事，你会看到作者如泣如诉地控诉着残暴者的劣行。

因“安史之乱”，颜氏兄弟联手抗敌，堂兄颜杲卿被叛军俘虏，他的幼子季明惨死在自己面前，而颜杲卿也被割肉、割舌，折磨致死。

颜真卿知道后悲愤不已，痛心之余写下了《祭侄文稿》，当我们重新再看这幅字帖，你会发现，这里的每个字，每个墨迹，每个线条......都是他压着满腔怒火，含着泪所写的。

而在如此悲怆下，颜真卿的文字依然端正，流畅自然，气势磅礴。这悲愤的情感与凝重的文字合而为一，足以震撼每位观赏者。

苏轼曾说：“书初无意于佳乃佳尔”，这句话提出了书法创作中大象无形的最高境界。

书法初始时，不要刻意求佳，放松随意，自然能达佳境。

纵观书法大家，大多都是一气呵成。王羲之曾多次临摹他的《兰亭集序》都无法超越，可见无拘无束、挥洒自如的书写，更能达到书法境界。

诗仙李白，性格豪放豁达、洒脱不羁。他的诗随性而成，他的书法也能体现这一点。

李白，25岁便执剑走天涯，来到阳台宫与老道士司马承祯一见如故，豪情写下《大鹏遇希有鸟赋》。

他壮志满怀，一直想在朝堂上实现自己的抱负。然而求职之路坎坷，到41岁还是四处飘零。

直到遇到贺知章和玉真公主，他成了专为皇上娱乐的写诗人。心高气傲的李白，因让高力士脱靴，而被穿小鞋，最后被唐玄宗贬出了长安。

当他再次来到台阳宫，物是人非。得知司马承帧早已仙逝，看到墙壁上的画，睹物思人，有感而成《上阳台帖》，虽只有短短25个字，但我们依然可以看出他当时的心境。

山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷。十八日上阳台。太白。

这幅帖中，李白的书法苍劲雄浑，每个墨点，每一根线条都渗透着李白豪爽的性格。而笔墨最浓重的“老”字，更是直接表现自己对官场的绝望，在绝望之后又有“清壮何穷”的气势。

如果说李白的字豪情，那苏轼的字仿佛更显得随性。他的学生黄庭坚曾说其字叫“石压蛤蟆体”

苏轼多次被贬，又因“乌台诗案”被关押入狱103天，最后被贬至湖北黄州。在黄州的第三年寒食节，阴雨连绵，凄清孤苦之余写下《黄州寒食帖》。

这首诗写得苍凉多情，惆怅孤独。书法随性，却也字字干脆利落。每个字或大或小，或疏或密，又宽又窄，参差错落，比如两个“年”字，一个笔锋极长，另一个却随性用点带过去了。

也正是这变化万千的风格，被世人称颂，被誉为“天下第三行书”

书法是汉字的书写艺术，在世界文化艺术中独放光彩。

这本书浅显易懂地讲解了书法家背后的故事，也教我们怎样鉴赏书法。

除了上文中提到的“三大行书”和李白的《上阳帖》，还有众多书法家的介绍，如褚遂良、欧阳询、张旭、怀素还有宋徽宗独创的“瘦金体”......

意公子说:“艺术最大的作用是抚慰人心”。

愿我们能在这本艺术入门书中，慢慢提升自己的艺术修为，走进古人的内心世界