【新版】逸品典藏™·院体遗风|吴冰——花鸟画

吴冰

艺术简介

吴冰，著名花鸟画家，美术学博士，中国人民大学艺术学院教授，中国美术家协会会员，徐悲鸿艺术研究院研究员，中国书画家联谊会常务理事，中国工笔画学会理事、花鸟画艺委会委员。

【共宿芦花浅水边】 180cm×180cm 2004年入选第十届全国美展

参展获奖-

2012年《天地·大美》获“首届全国少数民族美术创作奖暨黄胄美术奖”2017年《雁宿沙洲》参加“文化部全国优秀青年艺术人才成果展”；2017年《秀石鸥鹭》参加“阿联酋中国当代著名画家邀请展”2016年，多幅作品参加“美国马里兰州中国著名画家邀请展”2015年《醉蝴蝶四条屏》参加“北海道国际水墨画邀请展”2010年《双禽图》参加“‘绿色和谐’全国中国画名家邀请展”2005年《一苇杭之》获“第二届全国少数民族画展”优秀奖；2005年《飘逝的梦》获“第二届中国美术金彩奖”；2005年《初练》入选“第六届全国体育美展”；2005年《蜀葵花开》入选“三届中国美术家协会会员中国画精品展”2004年《宿鸟归飞急》获“第二届全国中国画展”优秀奖2002年，获新世纪全国中国画展、建国五十周年画展优秀奖

【海东青】200cm×180cm 2020年

学术型的花鸟画家（节选）文/徐庆平

吴冰是中国人民大学艺术学院的花鸟画专职教师，始终工作在教学与创作研究第一线，在圆满完成教学任务的同时，个人的花鸟画创作也是硕果累累，他一方面坚守宋元传统，另一方面也研究借鉴西方艺术，尤其可贵的是常年坚持下乡写生，他的工笔花鸟芦雁系列和小写意花鸟画安居乐业系列作品近几年在业内广有影响。

【天地·大美】126cm×195cm 2012年获“首届全国少数民族美术创作奖暨黄胄美术奖

花鸟画从唐代产生，经五代宋元发展直至当下，名家名作犹如繁星一样璀璨夺目。花鸟画从总体上来说曾分为，以黄荃为代表的“黄家富贵”，即工整富丽的院体画风格，和“徐熙野逸”，即文人气十足荒寒散淡的风格。后来，经历代圣手的不断完善发展，更形成了工笔重彩与水墨写意两种主要形式。宋末元初文人画异军突起，着实在华夏大地上掀起了不小的狂澜，文人画家轻造型重意境，轻色彩重笔墨，轻画内功夫重画外修养。但即便如此，我们从历史留下的画作中不难看到当时的文人画家笔墨造型还是一流的，因为他们知道绘画追求视觉美感，需要以形写神，形神兼备才是上乘之作。可惜他们的子孙在一代代的传承中，把精髓损失殆尽，有些人甚至偏离了原本的方向，钻进了牛角尖。

【新百鸟朝凤】工笔重彩 320cm×530cm 2017年

一些缺乏绘画天赋的和没机会获得良好教育环境的所谓文人画家习惯于贬低院体画，他们一般认为院体画是描摹对象，缺乏神韵，有工匠之气的下等艺术品，文人画才是逸笔草草，不求形似，有隶家之气的上品。近百年来的许多绘画爱好者也错误地认为文人画的理论即是中国画的理论，院体画是不符合文人画理论的，似乎中国画只有一种形式，也只有一个品评标准。历史进入上个世纪之初，科学与民主思想令国人敢于向陈腐的观念质问，敢于坦然面对自己的缺陷。

【梅兰竹菊】纸本彩墨 68cm×34cm×4 2018年

鲁迅先生就曾直言“我们的绘画，从宋以来就盛行‘写意’，两点是眼，不知是长是圆，一画是鸟，不知是鹰是燕，竞尚高简，变成空虚”。这种对文人画的批评，是具有划时代意义的。康有为主张“以院体为画正法”，“以复古为更新”，“合中西而为画学新纪元”。一批留洋的画家身体力行地借鉴西画以复兴中国艺术。而且，在对比中更清楚了中国画的优势所在。先君悲鸿公就发现中国花鸟画的独特价值，两宋院体画和明清时期的写生妙品尤其使他赞不绝口。他曾多次指出花鸟画是“世界艺术园地里，一株特别甜美的果树”，“造诣确为古今世界第一位者，首推花鸟。”放眼世界绘画领域,花鸟画的确最具中国特色。中国画中也唯独花鸟画在西画世界里没有对应的形式，因此，我们可以说花鸟画无愧为民族和世界艺术的瑰宝之一。

【春夏秋冬】纸本彩墨 68cm×34cm×4 2017年

吴冰在花鸟画的创新上做了巨大的努力，他不断地思考传统与现代、东方与西方、个性与共性、写实与写意、工整与松活之间的矛盾。近20年以来他在研究的过程中积累了一批作品，似乎为解决以上矛盾找到了阶段性的答案。工笔画细分可有工笔淡彩与工笔重彩两类，大凡以水色（植物性颜料）为主的叫工笔淡彩画，以石色（矿物性颜料）为主的即属于工笔重彩画，宋人的画作多数属于后者。吴冰属于技术比较全面的画家，他不仅擅画花鸟，人物山水都很不错，甚至早年还经常画一些水彩和油画。但是我认为他最具有个人风格的还是工笔花鸟，特别是工笔淡彩花鸟画。这种风格大约占他所有作品的五分之三，其中最具代表性的有《共宿芦花浅水边》、《百雁图》、《如约秋风》和《宿鸟归飞急》。

【猫系列】68cm×34cm×4 2017年

这一类作品主要是以芦雁为主题，画面宏大苍凉，朔风中芦荻掩映，群雁悲鸣，漫天芦花飞舞溪流淙淙，通篇看来荒寒简远而古意盎然。王安石有诗云“欲寄荒寒无善画”，其意是荒寒之境不适合绘画表现，然而，荒寒之境又恰恰是文人的情怀，无论是李迪的《枫鹰雉鸡图》还是崔白的《双喜图》都充满了这种荒寒之气。前者表现的是大自然生生不息弱肉强食的残酷生态，后者也暗含着些许凶险，喜鹊的叫声惊动了觅食的野兔，它正慌张地四下张望，随时准备逃离险境。两幅作品的形象刻画均张弛有致，气氛紧张而生动。吴冰的作品没有如此极端的凶险，他表现的是在大自然壮美中带有淡淡哀愁的思乡曲。在意境上，画面不求北宋的富贵诗意，反而追求南宋与元人散淡高逸的趣味。

【铁肩担道通古今】240cm×120cm×4 2015年

为了解决工笔画容易“匠气”的问题，他独辟蹊径地取用生宣纸画工笔画的方式，加入写意画的偶然性，致使工笔画细致而松活。我们都知道生宣的纸性会让水与墨色自然交融，可以挥洒酣畅，一气呵成，比较适合水墨淋漓的写意画，相反，精细入微的工笔画很难在生宣纸上施展。要想熟练运用生宣纸，必须具备强有力的写意画功夫。吴冰从一开始便注意工笔写意双修，在明清写意画的临摹与借鉴上也下过几十年的苦功，原本他就是为了画写意画而下此功夫的，然而这正对形成自己的独特风格上却起了极重要的作用。写意与工笔结合最成功的是他的安居乐业系列作品，它们主要是以艾蒿杂草小野菊花和鹌鹑构成，取鹌鹑、菊花、落叶的谐音以启人遐想。画面上一丛丛密密麻麻的艾蒿是没有古人的成法可以借鉴的，属于吴冰的独创。

2017年8月作者系/徐悲鸿纪念馆馆长徐悲鸿之子

作品赏析