艺术中国·榜样人物——当代著名画家韩植墨作品欣赏

艺术家韩植墨是近代艺术发展的优秀代表，他以人格的高尚、精神的充盈、艺术的精湛向世人呈现了中国文化的丰富底蕴和“天人合一”的人文精神。他以独特的技巧及面貌体现了自己的创造价值，从而成为当代中国书画界佼佼者、领军人物，其作品更是界内典范。

韩植墨

当代著名油画家，曾任山西大学教授，硕士生导师，中共党员，山西大学美术学院原院长等职。

韩植墨出生于1944年，山西平定县人，青少年时代就读于阳泉小学、中学。1965年考入山西大学艺术系美术专业，获大学本科文凭。毕业后直至上世纪70年代末，先后在昔阳县文化馆、晋中展览馆任美工，后又进入工厂当过工人、干事；上世纪80年代始调回母校任教。曾先后担任山西大学美术系油画研究室主任、教授，美术系副主任，美术学院副院长、院长，以及山西省美术家协会副主席、山西省油画学会会长等职。现为中国美术家协会会员、中国油画学会理事、山西省美术家协会顾问、山西省文联艺术创作中心研究员、山西省油画学会名誉会长、山西美术研究会副会长、山西省书法家协会会员等，同时兼任大同学院、晋中学院、吕梁学院、忻州学院、长治学院等院校兼职教授和客座教授。

《母亲》布面油彩 1990年 89cm×100cm

韩植墨主要从事油画教学及创作，同时涉足连环画、宣传画、插图创作等。作品先后参加全国第六届、第九届美展、全国首届油画展、全国静物油画第一、第二届展览、全国教师美术作品展、新加坡当代中国油画展以及港台地区中国美术作品展和山西省历届美术作品展等，曾获得一、二、三等奖、优秀奖多次。2010年在中国第九届艺术节全国优秀美术作品展中其油画作品《枯之韵》获得优秀奖并受到山西省文化厅表彰。油画《母亲》2014年入选全国“吾土吾民”油画展。主要代表作品有油画《状元》《古塬回声》《云冈·塔柱》《春三月》《酸溜溜》《母亲》；创作出版连环画多部，如《雪人的秘密》《看钱奴》《第一架飞机》《五台山的枪声》等。

2001年主编《学园艺丛》和《新世纪基础美术辅导丛书》（山西人民出版社出版），2002年到2004年分别由人民美术出版社和山西人民出版社出版了个人画集《走进油画》和《素描视界》，受到社会及美术界的关注和好评。2006年6月《山西日报》发表长篇专访文章《韩植墨，以实力领军山西油画》，介绍了其成长经历及油画艺术创作方面所取得的成绩。除坚持油画创作外，还倾力山西油画的发展与组织工作，担任山西省油画学会会长十余年，积极倡导写生与创作，做了大量而有建树的工作，为山西的美术发展事业作出了积极贡献。

《春三月》布面油彩 1990年 80cm×90cm

韩植墨在油画上的创新意义

文/策展人刘淳

韩植墨先生举办的此次大型个人作品展，是他艺术历程中的一次带有回顾性和研究性的集中展示，也是山西美术界同仁的学术盛事。展览以不同类型的作品和文献构成了他的艺术世界，足以让观众了解其卓越的创作才华，以及在教学实践上的大胆突破，尤其在“油画民族化”探索与追求上所作出的贡献。

《状元》布面油彩 1984年 180cm×90cm

其实，认识韩植墨先生的艺术观念和文化理想是最为重要的，这是他对中国油画在更深层次的学术价值与文化意义，也是所有展出作品中散发出来的思想光芒。韩植墨先生拥有良好的艺术禀赋，青年时代就显露出特殊的艺术才华，几十年来的创造热情与灵思不断涌现，在不同的艺术形式上挥洒自如，融通运用不同的艺术语言的抒情表意，达到炉火纯青的境界。他在作品中寄注的人文关怀和生命关切，呈现出一位艺术殉道者纯粹的心灵，尤其是充满感性的表达和直抒胸臆的倾诉都直指艺术创造的本质，由此构成了博大精深的艺术世界，其中充满灵与魂的交响，生命与人性的辉煌。在“油画民族化”探索上所作出的不懈努力，以及在艺术教学和美术教育上的主张所倾注的巨大心力，成为超越视觉艺术本身的文化追求。而这种艺术创造上的“形式追求”，则与他长期追寻中华文明之源，彰显中国文化精神的坚定理想密切相关。应该说，追求真理才是韩植墨先生艺术与人生的方向。

《葵花地》布面油彩 2010年 65cm×90cm

韩植墨先生的艺术历程与中西艺术的现代碰撞在语境上相叠合，以艺术学理上做比照，他经历了西方艺术转型时期的风雨思潮，因此更能透彻地思考中国油画应有的文化取向，提出弘扬中华文明价值，在美术教育中贯穿中国文化传统，探索自己的美术教育体系，在我看来，这是一种新型的文化自觉，也是十分可贵的文化自信。

《心曲》布面油彩 1992年 78cm×59cm

油画作为外来画种，曾几何时受到中国传统文化和意识形态的影响，早期油画家已经有了把外来油画“化为中国人自己的油画”的意识，于是，就产生了“油画民族化”思潮。尽管“民族化”的概念有多种表达，但它们具有相同的文化内涵与逻辑，反映了早期油画家的自觉意识。

《塞外牧歌》布面油彩 2014年 78cm×110cm

韩植墨先生作为改革开放初期“油画民族化”的探索者，大胆追寻“中国人的油画”（汪亚尘语）这一目标，本着油画应该具有“中国身份”的理想和情怀，落实在他的创作与教学之中，体现出一种鲜明的“中国精神”。在他看来，“油画民族化”不是将西画与中国传统艺术技术作外在形式的拼凑，而是在作品内在的精神层面体现出鲜活的“民族性”，反映出一个油画家在追寻上的自觉意识。