清光门外一渠水，秋景墙头数点山，精一美术社珍品。

背面诗文

这是一个民国时期的胭脂红彩山水大碗，整个图案都是采用胭脂红彩来绘画的，远处有山，还有树林，林中一个茅屋，这边亭子里呢，一个人在悠闲地垂钓，至于钓没钓着，这个我也不知道，另外，在江边上，还停了两只帆船，整个画片看上去意境十足，给人的感觉十分惬意。

民国胭脂红大碗

再说胭脂红彩，它是康熙时期从西洋传入进来的，所以当时也叫（洋红），由于它使用黄金来作为呈色剂，黄金的掺入比例大概在万分之一二吧，因此呢它还有一个名字，叫金红。

真金做为呈色剂

胭脂红彩最早使用于康熙晚期，当时是用在珐琅彩瓷器上的，作为一种地子色使用，用来衬托主图案，例如康熙胭脂红地珐琅彩莲纹碗。

康熙珐琅彩莲纹碗

后来则慢慢作为一种单独的釉色使用，由于釉色深浅不同，所以称呼也不同，颜色深的叫胭脂红。

胭脂红釉

稍微淡一点的叫胭脂水。

胭脂水釉

再浅一点的叫淡粉红。

淡粉红釉

那为什么一种西方的审美色系会被我们快速接受且如此推崇，并被用来绘制山水图案呢？我觉得首先红色对于我们来讲，是非常熟悉和亲切的，在传统文化里它代表着喜庆和红火，自古以来就是一种吉祥色。其次呢，我们看惯了以往的青绿山水，在面对红色山水时，我们能够感受到更加强烈的冲击感和新鲜感。用西方的色料绘制传统的图案，这件大碗体现了东西方文化在碰撞之后所产生的融合。