在中国市场，钢琴音乐会开展最多，名誉最好的钢琴家并非是我们熟知的郎朗和李云迪、王羽佳。而是一位来自克罗地亚的钢琴家——马克西姆。马克西姆凭借着《克罗地亚狂想曲》和《野蜂飞舞》可谓是整个世界钢琴界的流行商业市场扛把子。单单是2016年，马克西姆在中国的个人大型音乐会就多达26场，远远超出了郎朗和李云迪等人。

而在互联网上的网友心中，马克西姆的口碑是非常成功，这种口碑进而延伸向了钢琴水准的探讨——关于“马克西姆和郎朗谁钢琴弹的更好？”的讨论不绝于耳，但是却都无法完成较为专业的客观探讨。今天，将从专业视角和商业市场视角，对“马克西姆和郎朗钢琴水准之间”做出具体的客观定论判断：

1：钢琴技术上，郎朗和马克西姆之间，中间大概隔着个李云迪肖赛冠军的含金量。

马克西姆所有的钢琴应用场景，属于流行钢琴市场。流行钢琴市场是一个非专业度优先的大众市场，就类似于大众流行歌手一样，更看重商业包装和商业形象。而郎朗的钢琴应用市场是古典钢琴市场，艺术性要求较高，受众大部分都是拥有较高音乐素养的小众。判断钢琴技术的直观，从马克西姆和郎朗的音乐会演奏曲目即可得知：

马克西姆音乐会曲目：

1：克罗地亚狂想曲；流行曲目：业余钢琴三级难度；2：加勒比海盗主题曲；流行曲目：业余钢琴五级难度；3：权力的游戏主题曲；流行曲目：业余钢琴四级难度；4：碟中谍主题曲；流行曲目：业余约莫钢琴五级难度；5：野蜂飞舞；古典炫技曲目：业余钢琴九级难度；6：出埃及记主题曲；流行曲目：业余钢琴五级难度；7：新丝绸之路；流行曲目：业余钢琴五级难度；8：勿忘我；流行曲目：业余钢琴四级难度；时长约莫：一个半小时；

大部分都是影视化的配乐作品，而且版权都是购买的。曲目的演奏难度大约都是在业余钢琴水准的四到五级左右。只有一首《野蜂飞舞》是属于古典曲目，而且马克西姆的《野蜂飞舞》其实做了很多减法，并不属于较优秀的演绎版本。相比于：李云迪、郎朗、王羽佳之间存在较大的断档。

郎朗音乐会曲目-2010年维也纳金色大厅-独奏音乐会：

1：贝多芬C大调第三钢琴奏鸣曲，作品2-1、2-2、2-3、2-4。2：贝多芬-F小调第23号钢琴奏鸣曲，作品57-1、57-2、57-3；3：阿尔贝尼兹-伊比利亚钢琴组曲一、二、三；4：普罗科菲耶夫，降B大调-钢琴奏鸣曲第7号，作品1/2/3。5：肖邦练习曲降A大调作品25；6：肖邦-波兰舞曲A大调第6号，作品50；7：肖邦-格兰德瓦斯布里兰特2号降A大调，作品34。时长：两个半小时；

这些曲目的名称，你不是古典听众只会瞬间一脸懵，从曲目上讲，就完全不具备流行性和商业的大众属性。而且这些曲目的难度，普遍都是一个专业钢琴演奏之中专业级别。而郎朗在维也纳金色大厅的演奏，还是一种基于贝多芬、阿尔贝尼兹、肖邦等2伟大的钢琴作曲家的原曲之外，在添加了郎朗自身的艺术理解完成的演出。用心的程度和演奏的难度，相比于流行曲目。完全不在一个世界。

换句话说：马克西姆音乐会的曲目，对于郎朗而言——十分钟就可以把一首就可以弹出花来，类似于郎朗演奏《你的名字》主题曲只用了十分钟就完成了录制，而且是直接视奏（拿着谱就开始弹，不需要提前练习）。

而对郎朗的曲目，马克西姆只在年少学习古典钢琴的高集中度时，才能完成部分曲目的演奏。如果当下要求马克西姆演奏郎朗的曲目，需要一年至三年之上的刻苦练习才有可能弹出来。而要想进入维也纳金色大厅演奏，是无法达到，因为道路已经选择错了。而且这些曲目还不并非是郎朗的最强炫技难度曲目：《钟》、《拉二》、《拉三》、《匈牙利狂想曲》，郎朗都是手到擒来的。

这种直观的技术差距，根据马克西姆和郎朗所获的钢琴奖项，也可以判断。马克西姆一共获得的奖项是三个：

2001年，马克西姆获得巴黎庞拓斯钢琴大赛冠军（一个市级钢琴白塞）；2000年，马克西姆获得柏林音乐颁奖典礼最佳古典音乐奖（一个商业跨界的噱头奖项，不具备专业性）。1999年，马克西姆获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛冠军（古典国际性奖项）

这三个奖，只有1999年的鲁宾斯坦国际钢琴大赛冠军具有古典含金量。大概类似于郎朗13岁获得东京国际钢琴大赛冠军的含金量，但这个时候马克西姆已经足足16岁了。而郎朗的奖项那就太多太多了，这里只说几个有分量的古典奖项：

1：2004-2017年，郎朗在13年获得德国古典回声大奖次数11次，包括年度最佳器乐、年度最佳畅销专辑、年度最佳选协奏曲、特别大奖等等；2：2013年全英古典音乐奖，郎朗获得年度国际艺术家。3:2005年，郎朗凭借“卡内基音乐厅演奏”，获得“莫扎特唱片奖”；4：2007年，郎朗获得购买力“最佳演奏家奖”提名，遗憾落选。这是中国音乐最大的遗憾。

我们可以看出，郎朗的奖项，大部分都是带有“古典音乐”属性的大奖。尤其是在德国和英国，郎朗的古典地位极高。而且这些奖项都是不属于单纯的钢琴比赛的竞赛奖项，而属于钢琴独立演奏家的奖项。他们之间的差别就在于：竞赛只属于少年，而演奏家属于青年、中年的商业市场，更需要对于艺术的创造性理解。

从作曲能力上讲，马克西姆和郎朗一样不作曲，但马克西姆利用电子乐融合了钢琴。

大部分人会认为，马克西姆的代表作《克罗地亚狂想曲》是马克西姆自身创作的作曲作品。但实际上，马克西姆和理查德克兰德曼一样，都是不做曲的。《克罗地亚狂想曲》作曲人为赫吉克，并非马克西姆本人。而马克西姆的演奏曲目大部分都是影视作品和部分的古典作品，其中影视作品是需要购买版权的。本质上和歌手购买歌曲版权进行演奏的差别不大。

那么，马克西姆为什么会具有这么高的市场呢？答案是：马克西姆商业买点的创作领域是属于：电子乐+古典乐的融合编曲思维。本质上马克西姆在流行钢琴界的立足点，并不是大众认为的作曲，而是电子乐的编曲思维。电子乐作为一个新型的潮流曲风，他拥有非常多的炫酷效果，这种效果对于古典钢琴而言是具有非常大的冲击力。

古典钢琴其实是非常枯燥的艺术，就是一架钢琴的演奏，不管怎么弹，都是一架钢琴。这种小众艺术，在大众市场是非常乏味的。大众更追求炫技、直观、张力的冲击体验。而马克西姆将色彩、鼓点、弦乐、电子底鼓、炫酷的脉冲式感官，和非常严谨的古典钢琴融合起来，就诞生了：大众既可以享受古典钢琴的高雅，又具有非常炫酷的感官体验。

所以本质上，马克西姆是主打一个音乐的突破性跨界思维，而郎朗则是一个更为小众的古典技术流的艺术思维。

综上，在钢琴水准上，郎朗所处的古典钢琴已经享有绝对话语权，因为他们的投入是以人生为单位，极为不易。