2017年12月3日，央视在综艺频道推出一档名为《国家宝藏》的节目。

这档节目，主要介绍“大国重器”的前世今生。

旨在让普通大众多了解国宝文物，拉近文物与普通人之间的距离。

在此基础上，也希望当代人能够在认同古文化的同时，建立属于自己的文化自信。

不得不说，央视的良苦用心得到了正面的回馈。

就以《国家宝藏》中穿插的音乐为例。

节目中，各种民族乐器依次亮相。

由著名作曲家、《国家宝藏》音乐总监关大洲作曲，《水龙吟》、《九州同》、《醉太平》、《象王行》、《破阵乐》等国乐，陆续在节目中亮相。

节目一出，国人纷纷醉倒在动人的音乐之中，各大网站争相转播。

悠扬的竹笛声入耳时，有人说，江南的杏花烟雨，风云变幻，仿佛就在眼前；

鼓乐阵阵时，有人说，恍若眼前有千军万马，整装待发，感觉战事一触即发；

维吾尔族乐器萨塔尔响起时，一股苍茫而辽阔的感觉扑面而来，让人犹如置身于黄沙漫天的大漠之中……

到了唢呐，留给听众的，除了震撼，就是灵魂的颤抖。

网友纷纷留言：

唢呐，永远的神；

唢呐一出，天下和；

唢呐一响，谁与争锋。

其实，关于唢呐的说法还有很多。

比如：

百般乐器，唢呐为王；不是升天，就是拜堂；

千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生，唢呐一响震乾坤。

还有一种，说唢呐是乐器中的“流氓”。

一则，在民间，不管是喜迎出生，还是婚丧嫁娶，都习惯吹唢呐，俗称“吹人生，吹人死”。

二则，只要唢呐一发声，其他乐器的声音基本上都会被它压制，没有立足之地。

然而，自从西洋乐器被引进国内之后，很多地方学习西洋乐器的氛围，超过了民族乐器。

加上，唢呐本就是非常接地气的乐器，农村禁止大办白事之后，在一定程度上，又压缩了唢呐的市场。

因此，这些年，学习唢呐的人越来越少了。

值得欣慰的是，在这样艰难的时刻，总有人，一直坚守着初心。

以弘扬民族文化为己任，用唢呐演绎出一幕幕动人的故事。

20世纪90年代初期，一代唢呐艺术家刘英横空出世。

他多次以精湛的技艺及感人的表演，震惊国际乐坛。

一曲“天乐”更是让他拿奖无数，预示着他成为唢呐届一颗冉冉升起的新星。

就在刘英在唢呐届展露头角时，在山东的一个戏曲世家，一个叫翟明菲的女孩出生了。

耳濡目染之下，翟明菲小小年纪，就爱上了戏曲和各种乐器。

并且学习到许多关于乐器的基础知识。

根据不同的演奏形式，民族乐器分为四种：

吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器和拉弦乐器。

而四种乐器，根据不同的原理，又有不同的种类。

吹奏乐器中，如横笛、竖箫等不带簧哨，是借助于气流吹入乐器，激起乐器本体振动而发生；

像唢呐、筚篥等带哨，是借助于气流吹入乐器时，需要通过哨片使乐器本体振动而发声；

另外，还有芦笙、葫芦笙、巴乌等，又称之为簧管乐器，则是气流吹入乐器时，通过簧片使乐器本体发声。

弹拨乐器中，古琴、古筝、扬琴和独弦琴等，称之为横式琴；

琵琶、箜篌、三弦琴、六弦琴、月琴、柳叶琴、阮、冬不拉等，被称之为竖式琴。

打击乐器通过发声体的不同，分为膜鸣乐器和体鸣乐器。

像羯鼓、腰鼓、铃鼓等鼓之类的膜鸣乐器，在制作过程中，将皮膜和革膜蒙在乐器上，演奏时，敲打皮膜或革膜发出声音。

而像云锣、木鱼、编钟等体鸣乐器，演奏时，直接敲打它们的本体而发声。

至于拉弦乐器，一般分为二弦和四弦。

像二胡、马骨胡、马头琴等，都是二弦琴；四胡、革胡、哈尔扎克等为四弦。

儿时的翟明菲什么都觉得新奇，什么都想学一学。

可能，这段时间对吹奏乐器有兴趣，她就学着吹箫、长笛或者唢呐。

过了一段时间，喜欢上了弹拨乐器，她便缠着大人教她弹古琴或者一弦琴之类的。

但是，翟明菲发现，不管她多么“见异思迁”，有三件事情，家中长辈却要求她必须坚持练习。

乐器是音乐的载体。

学习乐器，必须对“音”非常敏感。

翟明菲从6岁开始，每天必练项目之一，就是“听音练耳”。

不管长辈用什么乐器，吹出什么音来，翟明菲便按这个音高唱出一样的调来。

与此同时，还需要借助于击掌，或者是踏步，或者是打击乐器，练习节奏感。

另外，很多乐器的学习，还需要一个好的肺活量。

为此，翟明菲第二个每天锻炼的既定项目，就是练肺活量。

早起第一件事，除了在户外吊嗓子之外，她还要慢跑几千米。

有时候，还会用脸盆装水之后，将头埋进水里，练习憋气。

长年累月的练习，效果惊人。

别人吹唢呐，给人一种使出了吃奶的劲儿的感觉；

而翟明菲吹唢呐，却给人一种举重若轻的感觉。

练字，是翟明菲第三件必须要做的事情。

不管学习什么乐器，都需要一个人能够静下来。

而真正地静下来，就需要人坐得住，心能静下来。

即所谓的：心定、行定。

经过多年的磨练，如今的翟明菲，不仅写得一手漂亮的毛笔字，练字也成为她排解心中烦忧的有效途径之一。

长大后的翟明菲，才明白长辈们的良苦用心。

首先，长辈让她练习毛笔字，不仅仅因为，一手好字是一个人的门面；

更为关键的原因是，她小时候性子太跳脱，长辈们想以此锻炼她的心性。

其次，长辈们允许她今天学这、明天学那，只不过是见她有悟性，也喜欢与乐器为伴，有心在这方面培养她，探索她的真正天分所在。

长辈们觉得她已经被熏陶得差不多了，便让她挑选一种乐器，开始正规的训练。

可是，挑选什么乐器呢？

自从刘英在唢呐届声名远扬之后，便一直作为中外文化交流的一份子，应国外各地邀请，出国演出：

1995年，赴美国演出；

1999年，前往法国演出；

2000年至2001年之间，在日本巡回演出100多场。

此外，刘英不仅被载入“中国高级技术人才库”，在国际音乐管乐比赛中，多次荣获金奖、第一名等最高荣誉，还开始推出自己的原创唢呐曲目。

这些消息，对出生于戏曲世家的翟明菲来说，或多或少，会从大人们的言谈中，得知一二。

甚至，她每天都会练习刘英推出来的新曲，比如《正月十五闹雪灯》。

我们不知道，是因为翟明菲天生对唢呐有着特殊的爱，还是刘英的光芒，对她产生了一定的影响。

9岁的翟明菲，将唢呐选定为自己终身学习的乐器。

开始前往泰安的艺术学校，接受专业的训练和学习。

而在练习唢呐的路上，一切才刚刚开始。

学校里练习乐器的师哥师姐们非常多。

每天早上，大家都各自在校园内外，就近找地方，独自练习，互不打扰。

唢呐本就音调高亢，在旷野中，才能更加发挥它的音色。

翟明菲便时常在校外附近的小河边，或者林子里练习。

春秋天的时候，气候宜人，在花香鸟语间练功，甚至可以说是一种享受。

可到了夏天，除了空气闷热，还蚊虫繁多。

练得投入的时候，不觉得有什么。

可结束之后，身上被蚊虫叮咬的地方，就格外地痒痛难耐。

到了冬天，气温骤降，又是另一番“酷刑”。

为了方便按孔，不能带厚手套的翟明菲，不得不露出双手，顶着刺骨的寒风练功。

久而久之，她的手背全都冻伤了，有的地方甚至严重到化脓。

每每放假回家的时候，妈妈见了她的手，都心疼得直掉眼泪，想让她放弃。

但深知“台上一分钟、台下十年功”的翟明菲，并没有打退堂鼓。

当时的她，只是简单地渴望，有一天能够像长辈们一样，像刘英一样，成为舞台上的焦点。

直到，在老师的严格要求下，她对唢呐的爱，才倾注了自己的深情。

有人说，在民乐里面，唢呐是最难学的乐器之一。

因为，唢呐吹奏时，需要双手、嘴巴、舌头以及气息的全面配合。

翟明菲虽然有悟性，但基本功跟天赋并没有太大的关系，靠的就是长年累月的积累练习。

在家学习乐器时，长辈们严厉是严厉，但只表现在言语上。

可到了学校，师父的严厉，在言行举止中，全面体现了出来。

按错了音孔，或者按音孔时，手指太僵硬，又或者没有将音孔全部按满。

那么，音调都还没有落下来，老师手中的筷子，就已经落在了翟明菲的手指上；

气息配合得不到位，滑音、消音、弹音、颤音、叠音等发音混淆不清时，一口气还没有从唢呐里全部流出去。

老师的藤条，就已经抽在了翟明菲的屁股上。

幼年离家求学，被老师责罚后的委屈、想念家人的思绪，无处倾诉。

她唯一能做的事情，就是心情不好时，吹奏一些曲调婉转、悲鸣的曲子；

一旦情绪高涨时，就吹奏一些音调高亢、欢快的曲子。

渐渐地，翟明菲将心中的情感，借助于唢呐，得到了宣泄，也找到了吹奏唢呐的意义：

表达自己的真实情感。

也是在这个过程中，翟明菲逐渐领悟到吹奏唢呐的真谛：

原来，乐器，真的能够成为一个人灵魂的依托。

她对唢呐的爱，从让唢呐使自己发光发热，自觉地发展成为，一定要让唢呐发光发热，发扬光大。

翟明菲的进步，引起了老师的注意。

他们惊叹于翟明菲小小年纪，就能将自己的情感，与演绎的曲目合二为一，便更加重视她，开始教她更难、更高层次的技巧。

唢呐的演奏技巧，包括手上技巧和口腔技巧。

手上的技巧，就是各种指法。

相比较而言，口腔技巧，要难上许多。

包括口型，呼吸、气息的转换，含哨片的位置及力度等。

最初，翟明菲主要是通过模仿刘英等唢呐名家的演奏，来练习自己的基本功。

到了12岁的时候，老师见她的基本功已经练得差不多了，让她开始练习唢呐名曲《打枣》。

《打枣》是一首以唢呐演奏为主的名曲，取材于河北民间音乐，曲调活泼、欢快。

为了体现北方农民丰收时打枣的热闹情景，唢呐演奏者需要同时吹奏三种乐器，唢呐、卡管和含在口中的口弦。

除了用唢呐吹奏主旋律之外，演奏者要借助于唢呐、卡管和口弦，模仿男女老少的说话声、笑声及争吵声等，以此表现打枣场面的热闹喧哗。

因此，这首曲子的演奏非常难，不仅需要熟练掌握三种乐器的吹奏，还需要在演奏时，做到三种乐器的无缝衔接。

民间将这种吹奏技巧，称之为“三头忙”。

另外，因为是表现农忙场面的曲子，很多年轻人会觉得它很“土”。

所以，学校往届的师哥师姐们，都不愿意啃这块“硬骨头”。

翟明菲已经将唢呐视为伴随自己终身的灵魂乐器，她不想将老一辈艺术家的经典曲目遗弃，准备迎难而上。

唢呐和卡管，她平时都有练习，各自吹奏都没有问题。

唯一的难点，就是口弦。

翟明菲虽然接触过口哨，但整个含在嘴里的口弦却没有接触过。

她只能从口弦放在口腔内的位置、含口弦的力度等，最基础的东西开始学起。

为了早日攻克难关，按老师的规定，她每天含着口弦练习五个小时。

刚开始，一天的练习下来，嘴已经麻得没有知觉。

用翟明菲自己的话说，就是“感觉嘴已经不是自己的了”。

后来，翟明菲才知道，麻已经是最轻的“痛苦”了。

众所周知，口腔黏膜非常脆弱。

如果有硬物硌伤黏膜下层血管，又没有伤口的话，就会形成血泡。

口弦质地硬，含在嘴里练习时，与口腔长时间地摩擦。

几天之后，翟明菲整个口腔内都起了血泡。

长过血泡的人都知道，非常疼。

更别说，翟明菲嘴里磨出来几个血泡。

那段时间，她说话、吞咽口水都觉得是在受刑，更别说吃饭了。

没办法，她只能靠吃流食补充体力，减轻吃饭的痛苦。

经过六个月的艰苦训练，翟明菲终于能够将《打枣》这首唢呐名曲完美地演绎出来。

正所谓：念念不忘，必有回响。

2003年，学校的老师都觉得，翟明菲已经成为了一名合格的唢呐演奏员，鼓励她走出校园。

翟明菲在参加天津歌舞剧院的考核时，表演的曲目就是《打枣》。

在一众同样表演唢呐才艺，演奏的却都是流行曲目的唢呐考核者当中，翟明菲显得格外与众不同。

不出所料，当年，她就被以特殊人才引进的方式，正式进入天津歌舞剧院，成为民族乐团中的一员，担任唢呐演奏员。

在剧院的生活，除了自己每天练功，就是上台演出，积累经验。

没过多久，她就成了剧院的台柱子。

和剧院的其他乐器演奏员一起，像前辈刘英一样，受文化部委派，前往五十多个国家和地区，演出并承担唢呐的教学工作。

不管是美国芝加哥音乐厅、古巴国展中心，还是德国的不来梅和路德维希音乐厅，都留下了她演奏唢呐的倩影，和她吹响的嘹亮唢呐声。

作为戏曲世家的传承人，又因为对唢呐执着的热爱，翟明菲一直将传承和传播唢呐，当成自己的责任。

为此，作为发起人之一，她组成了天津歌舞剧院第一支民乐组合——”天乐“组合。

随着走的地方越来越多，她越发觉得，民乐不能与现实脱节，必须与时俱进。

不然，很容易被时代抛弃，被大众遗忘。

可是，怎么做才能与时俱进呢？

一次为孝敬父亲，改编曲目的经历，给了她新的启示。

2007年的春节，她与家人一起吃年夜饭时，父亲像往常一样，唱了京剧《智取威虎山》中的选段——《打虎上山》。

很快，一家人都跟着唱了起来。

从小在戏曲里泡大的翟明菲，很早就知道，父亲在音高的地方，唱得有些力不从心。

只是，以前的她并没有多想。

如今，长大了，心思更加细腻的她看得出，父亲有些落寞，不免心疼。

为了弥补父亲的遗憾，翟明菲开始构思，将这段京剧改编成唢呐演奏曲。

这样，父亲就不用唱，只需要用唢呐来吹奏就好了。

改编曲目并不是一件容易的事情。

既不能丢掉原曲的精华，也要加入自己独特的见解，还要适合唢呐演奏。

前前后后，她修改了几十遍，才达到自己满意的程度。

她一直记得，曲子改编好之后，她自己用唢呐吹奏了一遍并录好音，然后发给父亲听。

父亲只说：“还不错。”

后来，听母亲说，父亲当时听完录音后，激动得流下了眼泪。

原本只想让父亲留着作纪念的，没想到父亲却这么喜欢。

翟明菲突然意识到，或许，她发现了一条唢呐的新出路。

传统乐器式微，已经是一个不争的事实。

很多人对唢呐的影响，停留在红白喜事吹一吹那一套上。

如今，农村白事尽量从简，唢呐的出镜率更少。

很多唢呐艺术家一年到头，也不一定能接到一个演出。

说到创新，又谈何容易？

既然不容易，那就从相对简单的一些操作入手。

比如改编经典曲目，将不同风格的曲子都用唢呐吹上一吹。

至于能不能让唢呐焕发新的光彩，不尝试一下，又如何知道呢？

说干就干。

翟明菲立马创立了”东方茉莉“组合。

这个组合的宗旨，就是在传统的演奏风格上，发起创新，融合传统与现代元素，做到统一。

令她没有想到的是，”东方茉莉“的出现，很受大众欢迎，也得到了业界认可。

中央电视台音乐频道《风华国乐》等节目，多次邀请翟明菲带着”东方茉莉“参加节目录制。

可以说，翟明菲迎来了自己人生的高光时刻。

比如，2017年，电视剧《三生三世十里桃花》大火，片尾曲《凉凉》响彻大江南北。

翟明菲与“东方茉莉”组员、长笛演奏家弓鹏飞，经过研究改编，推出唢呐与长笛版的《凉凉》。

这首曲目在《风华国乐》播出后，深受广大听众的喜欢。

大家纷纷表示：“想不到唢呐也能吹出这么缠绵悱恻的曲调！”

2019年3月31日，《风华国乐》邀请了翟明菲与同名同姓的亲妹妹一同录制节目。

节目中，两姐妹，两把唢呐，双主唱，创新演绎了《九儿》。

不过，人们在惊叹两姐妹都才华横溢的同时，都纷纷露出惊异，父母竟然给两姐妹取一模一样的名字。

自2020年1月开始，因为疫情影响，很多线下活动被迫暂停，翟明菲的演出也受到影响。

最初， 她就宅在家中写写字、画会儿画，或者练习乐器。

但她始终放不下唢呐。

在朋友的提醒下，2021年3月15日，翟明菲在网上注册账号。

在只有百十来个粉丝的时候，开始直播吹唢呐。

她说：

哪怕有一两个人听到，就证明我没闲着，在发挥自己的光和热。

为了不让网友忘记唢呐的经典曲目，她会吹奏《百鸟朝凤》、《打枣》、《正月十五闹雪灯》等名曲串烧。

同时，也为了改变网友对唢呐的刻板印象，她还会吹奏更多自己创新的曲目，比如《葬花吟》、《凉凉》、《上山打虎》、《阿里郎》等。

网友们发现，她的唢呐，简直是万能的，什么曲子都能吹，不由得被她吸引。

如今，她在平台上的粉丝，已经接近40万。

电影《百鸟朝凤》中，蓝玉在吹奏唢呐方面，天赋异禀。

不仅天生肺活量大，而且悟性高，不管什么曲目，一学就会。

相比较而言，天鸣就逊色很多，要天赋没天赋，说聪明也不聪明。

但最后，焦三爷却选择天鸣作为继承人。

只因为，天鸣人真诚，学习唢呐的心，坚定。

焦三爷正是看中了天鸣这一点，他说，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。

如果让翟明菲说出自己对唢呐的看法，她可能会说：

唢呐是吹给自己听的，也是吹给大家听的。

因此，直播时，不管有几个人听，翟明菲都会认真吹奏。

有的网友被唢呐吸引，问她如何学习唢呐，这让她看到了传统乐器崛起的希望。

面对网友各种问题，她总是耐心讲解；或者告诉网友，找正规老师教授。

有的网友被她的真诚打动，给她打赏。

可翟明菲转手就以粉丝的名义，将所有的打赏全部捐了出去。

有时是捐给灾区，没有灾情的时候，捐给山里的孩子买午餐。

她说：

让更多的人知道唢呐、了解唢呐的愿望已经达到了；至于打赏，就捐给更需要的人。

从6岁到32岁，翟明菲的唢呐情缘已经延续26年。

未来，定然是不离不弃。

以前，我并不喜欢小视频。

因为周围的朋友总是说，刷小视频会停不下来。

一刷起来，不知不觉地半个小时、一个小时、两个小时就过去了。

这让我觉得，小视频如同靡靡之音一样，只会消磨人的时间和意志而已。

可，当很多民间艺术家，或者非物质文化遗产继承者，开始借助于小视频的形式，传播非物质文化时。

我觉得，小视频也有可取之处。

在这个物欲横流的时代，我们更应该沉下心来，听一听传统乐器带来的，独属于我们华夏儿女血脉中的，天籁之音。

朋友们，你们说呢？

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