这幅画很有意思，细节很多却构图极简。可以细数一下画中的细节，肯定会让你大吃一惊。从上往下分别是峭壁奇石，古松杂树，草亭回廊，流水小船，坡岸乱石。如果换一位画家创作，肯定是一幅全景山水用笔细密构图饱满。不禁让人好奇，这是哪位画家的作品，这一手化繁为简的技巧到底如何练成。别猜了，画中款识写明了答案，此画是清代画家戴本孝的作品。

戴本孝是安徽人喜欢游山玩水，用画笔记录所见山水。他和很多同时代的画家有交集，弘仁、石涛、梅清、龚贤等人都是他的朋友。从风格上看，弘仁和石涛对他影响很大。比如画中山石近乎几何形状，看上去丝毫没有呆板堆砌的感觉。他画山的方法和弘仁很像，简洁新奇充满空灵美感。在笔墨上讲究“我用我法”，根据真山真水的面貌进行创作。这是受到了石涛的影响。

戴本孝 苍松劲节

清初画坛名家辈出，每一位名家都个性十足。从戴本孝交友范围看，他朋友圈里都是主张创新的画家。他与朋友性情相投，建立在他们有共同的审美情趣，一致的创作理念。构图简洁，笔墨疏秀，依然可以表现出自然山水的真实感。这就是艺术作品的魅力，这就是古人反复强调的“师法自然”。

戴本孝利用墨色浓淡变化、行笔起伏顿挫丰富画面的表现力。构图简单，也能画出无限生机。细节多只是为了平衡稳定构图。仔细看古松位于画面上方接近三分之一的地方，山中回廊的起点位于画面下方三分之一的地方。将细节景物安排在关键“节点”，可以让整幅画显得简洁。笔墨构图双管齐下，就有了这幅别致的山水画。

戴本孝 苍松劲节 局部

为了让画面更加生动，戴本孝在水墨基础上融合了浅绛山水的画法。为了突出细节的主体部分，树干、回廊立柱、山石崖壁都用到了浅绛颜色。色彩分布看似杂乱无章，实际上让整个画面显得更加立体。戴本孝利用笔墨构图，在简单中表现了雄奇古雅。仿佛他能创造规则秩序，无论他怎么画人们都会觉得舒服顺眼。

在处理山中回廊这部分细节的时候，戴本孝利用了“框架结构”。建筑被圈在山石之中，利用山石形成的框架，在简单构图中建立了空间感。这样的创作手法常见于西方风景画，想不到清代画家已经在创作中熟练应用了。

戴本孝 苍松劲节 局部

看了《苍松劲节》会被简单迷住，戴本孝把握住具象与抽闲、写实与写意的关系，创造了一个神奇的山水世界。逸笔草草不求形似，聊以自娱耳。原来是这个意思，在简单中蕴藏丰富内涵，在简单中表现画家的广阔胸怀。

以后再看到类似的作品，千万不要觉得画家在偷懒。只有把山川丘壑全都装在胸中，才能画出清旷高逸的简单山水。由于这幅画用到的技巧太出色了，甚至忘记了关注戴本孝想要表现的沧桑感。

戴本孝 苍松劲节 局部

技法出众，化繁为简，怪不得那么多有个性的画家都是他朋友。有这样的朋友在身边，就不用天天想着仿古，我用我法才是创作的秘诀。