她的双眼炯炯有神，仿佛穿越了时空，回到了过去的某个时刻，开始回顾她那波澜壮阔的一生。
作为华语影坛最后的传奇之一，张艾嘉经历了电影这门艺术由低谷到辉煌的曲折历程。她亲眼见证并亲身参与了香港真功夫片的兴起、武侠片的式微、新浪潮运动的降临、台湾电影第三次转型......她的人生轨迹，恰好反映了华语电影发展的全过程。
虽然张艾嘉已经两次获得影后的荣誉，并且最终还将获得终身成就奖这个最高的荣誉，但是她深知这一切是她历经千辛万苦努力拼搏的结果。
她并不是一个被命运眷顾的人，她今天的成就都是靠着她坚韧不拔的毅力和不屈不挠的精神一步一步走过来的。
坐在安静的客厅里，望着窗外五彩斑斓的芙蓉花盛開，张艾嘉的眼神开始有些茫然。她仿佛看到了自己年轻时奔赴影坛的身影，那个放弃家世选择这条充满艰难险阻的道路的狂野女孩;她看到了自己青年时期奋发努力、屡遭白眼的自己......。
张艾嘉在人生的各个阶段经历了哪些事情，是如何一步一步走向影坛传奇地位的？她扶了扶镜架，深吸一口气，决定以坚韧的毅力重新开始讲述自己的故事。
张艾嘉出生于书香门第的富家，家境殷实，父亲是一名空军军官，母亲是大名鼎鼎的魏景蒙的女儿。按理说，她的人生应该像温室里的花朵一样被精心呵护，过着上流社会的优渥生活。
然而命运却像是开了一个玩笑，张艾嘉天生反骨。从小她就对电影和文艺充满了热爱和向往，梦想有一天能够踏入那个光怪陆离的世界。
尽管家人坚决反对，认为她选的这条路过于艰苦和不名誉，但是她还是毅然决然地放弃了学业，义无反顾地投身电影界。
1973年，当时只有21岁的张艾嘉在真功夫片导演罗维的电影《龙虎金刚》中担任女主角，从此开启了自己的演艺生涯。不久之后，她又在武术片大师胡金铨执导的经典之作《山中传奇》中担任女二号，尽管在拍摄过程中经历了不少艰辛，但她从未想过要放弃。
正如有人评价的那样,"张艾嘉不是最快的,但一定是跑得最久的"。没错,张艾嘉的演艺道路并不平坦,甚至常常遭人白眼,但正是这股不服输的韧劲,让她一路咬牙挺了过来,最终成就了今天的传奇地位。
站在人生的巅峰回首往事，张艾嘉心中定有无数的自豪和感慨。一个出身富贵的妙龄女子，竟能凭着坚强的意志力在影坛开疆拓土，这简直就是中国式"楚馥"的现实写照。
作为香港电影的见证者和参与者，张艾嘉经历了香港电影最辉煌的时期。在70年代，她见证了由李小龙等人掀起的真功夫片热潮，那时香港电影首次在国际上打响了知名度。
张艾嘉当年在《龙虎金刚》和《山中传奇》的拍摄现场，像个跟班一样，目睹了真功夫片和武侠片的诞生过程。她看到李小龙、罗维、胡金铨等大师傅们在镜头前的指挥若定，每一招每一式都专注到了极致。
那些年，香港电影如火如荼，真人秀般的拍摄场面让张艾嘉看得目不转睛。偶尔被胡金铨捉弄得嚎啕大哭，但她从未抱怨过，反而越陷越深。
时间眨眼就来到了80年代，那时的张艾嘉经历了香港新浪潮运动的诞生。在1979年，她和她的几个朋友一起创立了"比高电影公司"，旨在支持包括许鞍华在内的一系列新浪潮女导演。
正是由于她的大力支持，香港新浪潮运动才得以蓬勃发展，为传统的港产片注入了新的活力和形式。
可以说，如果没有张艾嘉等电影人的推动，香港新浪潮的影响力就无法达到如此之大。徐克、尔冬升、陆川等导演，都是在比高电影公司的资助和扶持下，完成了他们生涯中的重要作品。
张艾嘉不仅把新浪潮的精神带回了自己的祖国台湾，而且还在咖啡馆"香颂室"聚集了一群文艺青年。在1982年，她发起了台湾新浪潮运动，发现并支持了杨德昌、侯孝贤等一批优秀的导演。
尽管台湾新浪潮运动后来被扼杀了，但它培养出了一批年轻导演，例如杨德昌和李安，他们最终成为了台湾电影界的中坚力量，为华语电影注入了新的活力。
张艾嘉回忆起当年的场景，脸上难掩自豪之情，她为香港和台湾新浪潮运动付出了整个青春年华。
80年代后，张艾嘉的工作重心逐渐从演员转移到导演。她开始大规模执导自己编写、导演和主演的电影，如《最爱》和《少女小渔》等。
她试图通过女性视角，真实地展现女性的内心世界和生存困境。
在当年的男性导演主流风潮中，张艾嘉的女性题材作品独树一帜，她并未刻意批判或贬低男性，相反，她试图以最大的同理心和包容来挖掘女性内心情感中的微妙变化，尤其是那些可能被忽视的主动意识。
张艾嘉深信，即使生活在最压抑的环境中，女性的主动性和求生欲望也不会完全消失。
张艾嘉的作品中所表现出的这种"柔中带刚"、用缓冲的方式展现女性视角的手法，使得作品显得更为生动且贴近生活，而非生硬和理论化。
观众在她笔下的女性形象中，可以看到自己的影子，产生共鸣。
比如在《少女小渔》中，女主角虽然表面上看似接受了在男权社会任人宰割的命运，但张艾嘉用特写镜头无声地放大了她眼神中的一丝坚毅，力图通过影像传达出女性并非完全被动，她们内心也有着求生的渴望。
至今日，77岁的张艾嘉仍坚信女性形象不应该简单地被定义为完全被动或主动的一种模式，而应是多元、立体和富于变化的。
她笔下的女性形象也如此：坚强与柔顺并存，内心永远充满坚韧。
这就是张艾嘉对于“女性主义电影”的独特理解和巨大贡献。她希望在有生之年，这种平和但不失力量的女性视角能在华语电影的历史长河中永久扎根，为未来的女性导演提供创作指导。
进入新世纪后，张艾嘉并未因年事已高而停止前进，反而将目光投向了充满活力的大陆电影界，渴望在新的舞台上继续书写属于自己的传奇。
2007年，张艾嘉首次加入大陆"第六代"导演田壮壮执导的电影《吴清源》的演员阵容，这也标志着她开始与内地新生代导演合作。这部影片讲述了一个发生在上世纪50年代的跨国寻亲故事，张艾嘉在片中饰演了一个立体的反面角色，表演精彩绝伦。
在此之后，张艾嘉接连出演了贾樟柯、李玉等人执导的《山河故人》、《观音山》等具有浓厚作者个人风格的文艺片。这些作品延续了新浪潮运动探索影像语言、追求艺术性的理念，与张艾嘉中年时期推动新浪潮运动的理念不谋而合。
正是由于对电影艺术的执著追求，高龄的张艾嘉才会勇敢地挑战自己，尝试各种新的合作机会。她一如既往地严格要求自己，只选择剧本出众、品质上乘的作品。
令人惊喜的是，张艾嘉还与温仕培、毕赣等新生代导演合作，出演了《地球最后的夜晚》和《热带往事》。在这两部作品中，她分别饰演了性格张力十足的正反角色，向观众展现了她非凡的演技延续力。
如今，只要是能将艺术性和创新性相结合，能够推动电影事业发展的好作品，不论是在香港、台湾还是大陆，张艾嘉都会毫不犹豫地加入其中，并贡献自己的一份力量。
她这种坚持不懈的艺术家追求，正是她能成为传奇的根本原因。
