“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”这是哪位诗人的绝唱？

没错，是蒋捷！他是宜兴大族之后，生于宋、元交替的动荡年代，他一生颠沛流离，饱经战乱。

南宋覆灭后，他选择了一生隐居，不再入仕途。

他的词，大多抒发故国之思、悲凉清俊，在宋朝词坛上独树一帜，是“宋末四大家”之一，人称“竹山先生”、“樱桃进士”！

蒋捷有《竹山词》传世，其中一首《虞美人·听雨》是他的成名之作，也是他一生的真实写照。

诗人“听雨”为媒，写了少年、中年、老年听雨的不同心境，一生悲欢尽在雨中。

让我们一起来，听一听这场千年的“雨”吧！

宋·蒋捷

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。

悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

历代词人笔下，“雨”总是连接着词人连绵不绝的“愁”。

比如,温庭筠《更漏子 玉炉香》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，“雨”是诗人的离愁。

又比如，朱淑真的《蝶恋花 送春》“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。”，雨是诗人的春愁。

而蒋捷的“雨”，有三种不同的愁，跨越了诗人十几年的人生，从少年、青年、老年，三段听雨，听出了人生迥然不同的心境。

少年听雨，春风骀荡，“歌楼”、“红烛”、“罗帐”，这是什么画面？

少年时，听雨在歌楼上，这里的“歌楼”指妓院，诗人倚靠在床边，红色的蜡烛、轻薄的罗帐，昏暗的小楼，令诗人春心荡漾。

诗人用“歌楼”、“红烛”、“罗帐”渲染了少年时的奢靡、香艳。

辛弃疾曾言“少年不识愁滋味”，诗人在歌楼一杯复一杯，这是多么自在的风流公子啊！

可惜，谁会料到，中年后，诗人会如此悲凉？这种极致的反差，又让人愁肠百结！

中年听雨，愁肠百结，“客舟”、“断雁”、“西风”，这是什么样的画面？

诗人从少年，走到中年，从芙蓉帐暖，变成了客居小舟，从歌楼听雨，到客舟听雨，这孤独的转变，渲染了极致忧愁。

一个“客”写出了诗人颠沛流离，天涯羁旅的孤独，诗人一句“壮年听雨客舟中”，有种马致远“断肠人在天涯”的孤寂。

这是一个怎样的江面呢？是风雨大作，还是细雨绵绵？

诗人说“江阔云低”，江面非常开阔，云朵压得非常低，说明此刻，正是细雨绵绵。

这绵绵细雨，又是诗人心中绵绵不绝的哀愁，寓情于景，情景交融，一种游子之苦、万般离愁的心境，跃然纸上。

这时候，有一只大雁，打破了江面的平静。

这是一只失群的大雁，它的悲鸣，正是对同伴的呐喊，也是对命运的一种抗争，像极了孤独的诗人！

一个“断”字，既是写孤雁，也是写诗人自己，在兵荒马乱之际，诗人失去了亲朋的联系，如同那失群的大雁，四方漂流。

“而今听雨”即是当下的时空，诗人为什么在“僧庐”听雨？

这里的“僧庐”指僧寺、僧舍，也是出家人寄居的地方。

大胆猜测一下，会不会是诗人漂泊半生，居无定所，只能寄居于僧庐之中？

并非如此，诗人是宜兴大族，纵使南宋覆灭，瘦死的骆驼都比马大，所以诗人不会居无定所，而晚年客居“僧庐”，应该是刻意为之。

诗人少年得志，春风得意，中年饱经战乱，颠沛流离，内心一定是千疮百孔，到了老年，诗人早已心归佛门，心静如水。

诗人两鬓斑白，独自一人，在僧庐下，听着夜雨。

此刻江山易主，一切只能随风而去，少年的欢乐、中年的愁苦，老年的孤独，在点点滴滴的雨声中，释怀了，放下了。

这是多么荒凉的心境！

最后，诗人用“悲欢离合总无情”来抚慰这一生的悲欢，这里的“无情”，真是“无情”吗？

笔者认为，这里的“无情”，不是没有感情，而是指诗人心静如水、波澜不惊了。

诗人经历了人生坎坷，尝遍了悲欢离合。

如今诗人风烛残年，早已忘怀人生，进入了超脱之境，即“不以物喜，不以己悲”的超然物外。

最后，诗人又还想说点什么？又不知道该说什么！只能“一任阶前、点滴到天明”。