网友们望眼欲穿，终于等来了《千古玦尘》。49集的故事，陪伴我们一个多月，从开播到开启超前点播，再到超前收官，《千古玦尘》的热度居高不下。

截至今天，骨朵数据显示《千古玦尘》剧集热度共登顶30次，其中开播首周连续6天登顶，本周热度依旧位居榜首；德塔文数据显示，登顶总数14次，6.30-7.13连续14天登顶；猫眼登顶总数11次，VLinkage登顶总数19次，灯塔登顶总数7次。

云合数据显示剧集有效播放稳定上升，近日更是连续多天霸榜。

从筹备开始就备受关注的《千古玦尘》，热播期间全网全舆情热度持续高涨，各种话题成为网友们茶余饭后的谈资。上线后虽然有些许争议，但真正追过剧的网友纷纷表示，该剧在剧情、人设、制作上的创新度，都算得上国产古装仙恋剧可圈可点的作品。

“神界伊始，祖神创神、仙、妖三界……”

以往仙恋剧，开篇便是仙界和平盛世之后、新劫来临之前，《千古玦尘》的故事在时间与空间架构上都有自己的创新之处。在时间呈现上，将科学性与神话性融合，把整个故事的时间点拉到了“创世”之初。在故事的一开始，上古就是拥有混沌本源的神祇。这股名叫“混沌”的强大力量，在剧中是以一团模糊不清的物质呈现出来，这团物质没有实体依托，是一股能量的汇聚，和当前科学界普遍认可的“宇宙大爆炸”理论有一定的相似之处。

与此同时故事的一开始，我们并没有看到熟悉的凡人世界，故事中上古在教导古君和暮光时也曾表示“人间界”是日后才会孕育出来，这在一定程度上对应着人类生命起源的某种浪漫猜想。

上古以身应劫、众神陨落，也让我们看到万事万物皆有自身的客观规律，纵然故事里“神生漫长”，但也不是“亘古不灭”。

从空间架构来看，打破了以往“四海八荒”、“凡间人界”的固有视角。

在《千古玦尘》的世界里，神界是顶级存在，妖界和仙界同属“下界”。

但在这样的世界观架构中，上界和下界又不是绝对隔绝的，下界的普通仙君和妖君，都能通过自身的努力，赢得晋升为神的机会。

就像暮光和古君，一个是仙界望族的仙君，一个是渊岭沼泽的蛟龙化身。

上古时期，仙与妖本就平起平坐，四大真神里也有妖神之位。

立足当下，向上追溯是“神话”，向下延展是“科幻”，在影视内容的创作里，神话、现实、科幻，本就一脉相承，这一次《千古玦尘》创新性地融合了“宇宙”视角，呈现出一幅极具创新却又完整的世界观全景，让我们看到了古装仙恋剧更多可能性。

《千古玦尘》开播，演员、角色、人物关系、选角等话题接连冲上微博热搜。随着相关话题的发酵，相关艺人的热度也急剧攀升。

骨朵数据显示，截至7月16日，男主白玦的扮演者许凯登顶总数21次，其中6.28-7.1连续4天登顶，7.3-7.16连续14天登顶。

追到现在，不难发现《千古玦尘》在人设上确实创新力度不小。

一方面，作为神界最尊贵的存在，《千古玦尘》中的主神上古/后池打破了我们的固有认知。

传统的古装剧，女主标准路径一般是涉世未深小姑娘经过一路坎坷，然后霸气回归，开启超爽“复仇”模式。

然而在《千古玦尘》中，我们看到了一个不那么霸气，历经磨难，内心依旧善良勇敢的鬼马精灵女主。周冬雨出演主神上古，一出场就是一个被兄长、闺蜜宠爱的“鬼精灵”。爱笑、爱闹，常常好心办坏事，给人一种邻家小妹的感觉。但在明白自己肩负重任时，能够勇往直前，哪怕付出生命的代价，也毫无畏惧。

后古时期，由上古一丝灵识孕育而来的后池，虽然是仙界废柴，骨子里却和上古一样勇敢。敢爱敢恨，是非分明，明知上古觉醒自己将不复存在，却也有勇气坦然接受。即使神识觉醒，主神回归，聪慧可爱依旧是这个女子的鲜明印记。

《千古玦尘》里的主神女主，少了一份凌厉的霸气，多了几分鬼马精灵般的可爱，即使命运轮转，也依旧保有一颗赤子之心，这一点恰恰是当前许多同类爽剧中鲜有的。

另一方面，《千古玦尘》又是一部“群像”特色明显的作品。

除了主题架构的神、仙、妖三界，还涉及到魔界、人界，想要支撑起这样庞杂的架构，故事里的人物至关重要，无论是主角还是配角，每一个主要角色出彩，这个故事才能好看。

在群像人物的塑造上，《千古玦尘》确实让广大网友眼前一亮。

除了别样的女主，故事里的男主更是每一次出场都让人印象深刻。白玦清冷孤高，唯一的温柔都给了上古；柏玄更是少言寡语，将真面目隐藏在面具之后，悉心陪伴后池成长；清穆的性格看起来和前两者完全不同，温柔可爱，却也是痴情仙君一枚。

妖神天启，一手带大上古，对上古宠爱有加，不同于白玦的清冷，亦不同于炙阳的沉稳，在四大真神中，天启可以说是妥妥的喜剧担当。看似“吊儿郎当”，却也深情执着。

聊起群像，故事前半段最让广大网友意难平的角色可能就是月弥了。

和天启一手带大上古，又是上古的铁闺蜜，虽然暗恋着喜欢上古的天启，却从不嫉妒上古，一心一意维护好姐妹，心甘情愿为天启而死。天空中群星暗淡，星宿之神月弥陨落的时候，不少网友表示要哭瞎了。

同样是“单恋人设”，月弥让人意难平，雪神和景昭却是让人爱不起来，也恨不起来。雪神单恋白玦，虽然敢于表达，但却多次陷害女主，实在让网友喜欢不起来，但在和魔族决战中却又搏命而战，和敌人同归于尽，这又让人心生敬意。景昭则是骄横跋扈的人设，但论内心也算不上多坏，只不过也是情难自控的可怜者。

故事后半段，让人意难平的角色一个是二皇子景涧，一个是后池的爹爹古君。前者为了挚爱耗尽一身修为，后者为了师尊用自身灵力滋养着一丝混沌本源之力，数万年后甘愿将一切送还师尊，自己却消散而去。

一部群像作品，终极反派大BOSS很重要。追剧到接近尾声，《千古玦尘》里的终极BOSS芜浣也一步步坠魔。当年梧桐林里身份低微的五彩凤凰，因缘际会进入朝圣殿，随侍主神身侧，一开始也是一心维护上古，却终究抵不过自卑带来的执念，为了权利嫁给并不爱的暮光，执掌仙界数万载，却终究被权利所困，屡次挑起仙妖之战，血洗凤族，堕魔后甚至对丈夫下毒手……

这几年，群像出彩越来越成为一部合格影视作品的标配，一部好作品，每一个角色都不能掉链子，就人物塑造来看，《千古玦尘》确实做到了众生百态，让人印象深刻。

这几年古装作品打出了“东方美学”的旗帜。

不同的垂类作品所展现的东方美也各不相同。武侠类一般以中国功夫为底色，展现江湖豪情；历史类以具体朝代为依托，尽可能还原当时的风貌；古偶类剧集，则主打“国风”路线，尽可能赢得圈层年轻受众的认可；仙恋剧则将上古神话传说融入创作，尽可能打造唯美的仙境。

但从仙恋剧的整体发展来看，不少仙恋剧美则美矣，却也大同小异。这一次《千古玦尘》将东方美学扎扎实实的打上了“敦煌”烙印，仙恋的美也有了现实触感。剧集开播不久，#千古玦尘特效#的话题就冲上热搜榜。

为了这份独特而真实的美，主创团队跨越2000多公里，远赴敦煌实地堪景。

溯源中华文化艺术瑰宝，汲取传统美学精髓，将收获的灵感输送到剧中的每一处细微之地。

飞天、云纹、神兽、星光，《千古玦尘》的片头，就已经将敦煌美以特别的方式呈现在了网友眼帘，配上轻扬婉转的哼唱，可以说一开始就是一场“视觉+听觉”的享受。

随着剧情的推进，《千古玦尘》的东方美渐次展现在我们面前。不同时期、不同空间，都有自身的特色。

比如上古时期的神界，以灰白为主色调，石材打造的殿宇，多了几分天地混沌初开时的质朴与自然；后古时期的仙界天宫则以白金为主视觉，无论是天宫的建筑，还是以天帝天后为主的众仙造型，“白+金”将天宫的仙气和华美展现出来；妖界则整体以紫色为主色调，不同于以往仙恋剧中妖界的压抑感，《千古玦尘》的妖界从一开始就与仙界并立，它不是恶的代表，各种不同的紫色交相辉映，反而让妖界多了几分浪漫华美。

对中国古典美学进行深度挖掘，多维度融合宇宙神秘美感，结合现代审美，《千古玦尘》给我们构建了一套以敦煌美学为底色的新仙恋题材美学系统。

在这个系统中，无论是服化道、场景设置还是特效调性等，都不是割裂、突兀地存在，而是与剧集故事有机耦合，让“千古式东方美学”更具质感。剧集开播后，在视觉特效层面，《千古玦尘》收获了网友们一边倒式的好评。

当然，这份独特的东方美学，不只停留于感官层面，其背后所体现的东方精神美也同样让人着迷。

再华丽的外表，也需要有内在精神的支撑。《千古玦尘》中，能真正打动观众内心的，还是故事中体现的“主体感性”，即东方人文情怀。

无论是神，还是仙、妖，亦或是后来的人，作为宏大架构世界观里的不同主体，情之所起皆有因，行之所指皆有果。不同于西方人文中利己主义的“疏离感”，《千古玦尘》将东方文化中集体主义的“温暖味”淋漓尽致地表达出来。

上古为了三界，甘愿以身应劫；白玦为了三界和爱人苦寂数万年、悉心筹谋；暮光为了重开神界始终不忘使命，甘愿为妻子赎罪化身石龙；就连堕魔的玄一和芜浣也有内心的变化和纠结。

无论是“上古”还是“后古”，《千古玦尘》蕴含的东方人文之美，温暖而有力量。

随着上古神尊回归，《千古玦尘》的故事接近尾声。一个多月的时间里，我们和上古、后池，从“上古时期”进入“后古时代”，亲眼见证了一个鬼马精灵女孩的成长，亲眼见证了浪漫唯美的新东方美学体系建构。

或许在仙恋剧的发展史上《千古玦尘》不是最优秀的，但它必然是国剧发展一个绕不开的存在。