谁说古装剧只能是长篇巨制？谁说短剧就注定低质粗制？在这个炎炎夏日，两部古装短剧《永夜长明》和《情刺》悄然掀起了一场不小的风浪。

它们不仅打破了传统古装剧的固有模式，更以其精良的制作和引人入胜的剧情，在短短几集内就赢得了观众的青睐。而这两部剧的共同点，就是由1992年出生的演员何宣林主演。

这个北影博士、中戏老师，如何在两部风格迥异的剧中展现出截然不同的魅力？让我们一同揭开这两部剧的神秘面纱，看看何宣林是如何在古装短剧中演绎出不一样的精彩。

何宣林，这个名字或许对很多人来说还有些陌生。但是，当你看过《永夜长明》和《情刺》这两部剧后，你就会发现，这个1992年出生的姑娘，绝对是个不容小觑的实力派。

作为北影的博士生，中戏的老师，何宣林的专业功底自然是毋庸置疑的。但是，仅仅有专业功底是不够的，真正的演员还需要有塑造不同角色的能力。

在《永夜长明》中，何宣林饰演的是谢挽音，一个出身高贵却命运多舛的豪门贵女。这个角色要求演员能够在恪守礼仪的表象下，展现出内心的狠厉和对自由的渴望。

何宣林的表演可以说是拿捏得恰到好处。她的眼神中既有大家闺秀的矜持，又透露出不甘命运的倔强。当她被疯批国师强娶时，那种内心的挣扎和无奈，仿佛能够透过屏幕传递给观众。

而在《情刺》中，何宣林则完全变了一个人。她饰演的顾君遥，从一个妖娆的舞女，到一个充满韵味的汉服美人，角色的转变可以说是天壤之别。

但何宣林却用她精湛的演技，完美地诠释了这个角色的多面性。她的每一个微笑，每一次蹙眉，都充满了传统女主角的魅力，既妩媚又不失典雅。特别是在哭戏中，何宣林的表现更是令人叹服。没有夸张的表情，没有歇斯底里的哭喊，她只是用细腻的情感表达，就触动了观众的心弦。

《永夜长明》这部剧可以说是短剧赛道上的一匹黑马。虽然只有短短几集，但剧情的节奏之快，让人目不暇接。

剧中，何宣林饰演的谢挽音，一开场就经历了两次婚姻。这种快节奏的剧情设置，立刻就抓住了观众的眼球。谢挽音的命运多舛，却不甘屈服，这种性格特点在何宣林的演绎下，显得格外鲜明。

与何宣林搭档的男主角李菲，饰演了一个极具反差的角色——东方醉。这个角色可以说是集合了霸道总裁和黑暗魔头于一身。李菲的演技同样出色，完美地展现了东方醉这一角色的复杂性格。

然而，美中不足的是，李菲的配音似乎有些出戏。虽然角色设定是个疯批强制爱的国师，但配音却没能传达出应有的气场，这多少影响了观众的沉浸感。

尽管如此，《永夜长明》依然成功地吸引了大批观众。它不仅有甜蜜与痛苦交织的爱情故事，还融合了宫廷斗争、武侠、动作等多种元素。这种多元素的融合，让这部短剧在有限的集数里，呈现出了令人惊叹的丰富内容。

相比《永夜长明》，《情刺》的热度似乎更高一些。这部剧中，何宣林再次展现了她强大的演技实力。

在《情刺》中，何宣林饰演的顾君遥，从一个妖娆的舞女转变为一个充满韵味的汉服美人。这种角色的转变，对演员的挑战可想而知。但何宣林却完美地驾驭了这个角色。

特别是在造型方面，《情刺》可以说是下足了功夫。何宣林的每一套造型都极具美感，从舞女时期的华贵配饰，到后来的露肩汉服，每一套都让人眼前一亮。这种精心设计的造型，不仅展现了角色的变化，也为剧情增添了不少韵味。

与何宣林搭档的男主角严子贤，同样是个颜值在线的小哥哥。1994年出生的他，虽然年轻，但在剧中饰演的腹黑皇子却颇具魅力。严子贤那修长的身形，优美的面部线条，再加上精美的服装与妆容，塑造出了一个既俊朗又高贵的形象。

值得一提的是，《情刺》虽然是一部短剧，但其制作质量却远超预期。无论是服装道具，还是场景布置，都显示出了制作团队的用心。这种精良的制作，再加上演员们的精彩表现，让《情刺》成为了近期备受关注的古装短剧。

这两部剧的播出，很快就在网上引起了热烈的讨论。网友们对两部剧的评价可谓是褒贬不一，各有千秋。

"《永夜长明》的剧情节奏太快了，看得我目不暇接，但是又欲罢不能。何宣林的演技真的很棒，完全看不出来是个90后！"

"我更喜欢《情刺》，何宣林和严子贤的CP感太强了，看得我都要磕到了。而且何宣林的造型简直绝了，每一套都想截图保存。"

"说实话，我觉得两部剧都还不错。《永夜长明》的剧情更吸引我，但《情刺》的制作质量确实高一些。不过最让我惊喜的是何宣林，没想到她在两部剧里的表现差别这么大，真的是演技派啊！"

"我倒是觉得《永夜长明》的男主配音有点出戏，明明是个疯批国师，说话却没什么气势。不过何宣林的表现还是很赞的，特别是那种被迫嫁人时的无奈和挣扎，演得太到位了。"

"《情刺》真的是一部被低估的好剧！何宣林的哭戏简直绝了，没有夸张的表情和动作，但就是能让人感同身受。而且严子贤的腹黑皇子也演得很到位，两个人的对手戏看得我欲罢不能。"

这些评论反映出，虽然两部剧都是短剧，但都获得了不少观众的认可。特别是何宣林的表现，在两部风格迥异的剧中都获得了高度评价，显示出她强大的演技实力和角色驾驭能力。

从《永夜长明》和《情刺》的热播，我们似乎可以看到古装短剧的市场潜力。这两部剧打破了传统古装剧动辄几十集的模式，用短小精悍的方式，为观众带来了全新的观剧体验。

短剧的优势在于它可以用更紧凑的节奏来讲述故事，避免了长篇剧容易出现的拖沓和注水现象。同时，制作团队也可以将有限的资源集中起来，提升每一集的制作质量。这种模式，似乎特别适合当下快节奏的生活方式。

然而，短剧也面临着自己的挑战。如何在有限的集数内完整地讲述一个故事，如何塑造出立体丰满的角色，这些都需要创作团队有更高的能力。

而《永夜长明》和《情刺》的成功，或许为我们指明了一条可能的道路。它们证明，只要有好的故事，精良的制作，优秀的演员，短剧一样可以赢得观众的喜爱。

在这个信息爆炸的时代，能够抓住观众眼球的作品越来越少。但《永夜长明》和《情刺》的成功，让我们看到了希望。它们证明，只要用心创作，无论是长剧还是短剧，都能够获得观众的认可。

同时，何宣林在两部剧中的精彩表现，也为我们展示了一个演员应该具备的素质。她的专业功底，她对角色的理解和诠释，都值得我们赞叹。

古装短剧会成为未来的一个重要趋势吗？演员在选择角色时，是应该更注重戏份的长短，还是角色的质量？这些问题，或许需要时间来给我们答案。但无论如何，我们都期待能够看到更多优秀的作品，更多杰出的演员。

你对《永夜长明》和《情刺》这两部剧有什么看法？对何宣林的表现又作何评价？欢迎在评论区留言，让我们一起讨论。