郑州桥下被抹去的诗，已然升华成了艺术品

郑州一座桥洞下，有一首悲伤的诗，感动了很多人。

在互联网上，这首诗歌和一个胡子拉碴的流浪汉式的人相伴流传，于是自然而然被默认是一个流浪汉的作品。

赤脚的流浪汉，也许暂住的桥东下，手写的毛笔字，悲伤的诗歌，自然而然地，具备这些要素的这首诗，也被认为是某种现实的写照，某种疾苦的呐喊。

拳打贾浅浅，脚踏余秀华，大师在民间，这样的认定使得这首诗的魅力达到了顶点。

而最近，这首悲伤的诗，被一层白漆覆盖了，这又给它赋予了本不属于它的许多无形价值。

就比如有人说，这个墙壁一刷，便完成了诗的后半部分，这首诗才完整地呈现了出来。

但恐怕这些，都是误会，而且是多重误会。

第一重误会，这首诗并非是流浪汉所作，而是一个叫“张伯翼”的人所作，但他可不是什么流浪汉，而是一位书画家。

在抖音上，他有22.4万粉丝。这首诗歌，是他在今年5月13日发布的，因为被误会成流浪汉，他在8月12日还专门发了一条视频来澄清。

在知乎上，有人扒出来，他不但有自己的冠名公司，而且这家公司的法人，还是另一家传媒公司的高管。

他的抖音，几乎所有内容，都是他和妻子小娟的“神仙爱情”，3月份刚在抖音上刚发，就火了一次。还被人质疑这样的神仙爱情是不是假的，且他是不是在PUA妻子小娟。

而巧的是，在3月刚发了两个爆款抖音视频后，他就注册了“张伯翼”这个商标。

换句话说，张伯翼就是想红。

本文无意八卦，我也不认为想红有什么错，说这些就只是为了证明，这首诗和流浪汉没什么关系，甚至可能还是想红想出的招数。

既然诗的作者不是流浪汉，那因作者身份而强加给这首诗的“民间疾苦”的特质，便多少是另一重美丽的误会。

而且，作者是不是想红，也并不影响，也不该影响诗歌的动人程度。

仔细读读这首诗，就不难发现，这是一首关于时间的诗。觉越来越少，梦越来越长，这是典型的人到中年的征兆，岁月让“我”的身心受到极大的煎熬，这时，我想到了最温暖的港湾——妈妈。妈妈是生命的来处，也是苦难的解药。

在痛苦的时候想念妈妈，这样的论调，并不鲜见。类似的形式，国外的有皇后乐队的《波西米亚狂想曲》，“Mama, just killed a man……Mama, life had just begun”；国内有我所在城市市民李先生的“妈妈，这种失落会持久吗？这个世界会好吗？”

但和这两首作品不同的是，张伯翼这首诗，更多的是描写了内心的一种痛苦的状态，而没有解释造成这种状态的原因；它指向的，是内心的状态，而非外在的现实。

正是因为如此，经济下行的当下，活得并不如意的人们，便可以将各种各样的自己，代入这个情绪。虽然大家境遇不同，但殊途同归，人们的心灵，集体沦为了诗歌所描绘的烂样子。

但本质上，这首诗和城市民谣，和工业时代，和“在路上”更近，而不是和流浪汉、贫困更近。

它属于后现代的颓废，而不属于现代的、甚至前现代的苦难。

正因为它无意指涉现实，说“这个墙壁一刷，便完成了诗的后半部分”，便没有依据。但这样一来，赋予了这首诗本不具有的特质，却是让人没想到的。

而且，照片中诗歌旁边的作者，太像流浪汉了，他以一种定海神针般的作用，锚定了人们感受的方向性。

而这，也就要讲到第三重误会了。

人们普遍认为，是官方派人把这首诗给抹去了，出于某种不可言说的目的。

如果真是官方所为，我想，他们更害怕的，应该是有人对号入座，引发不必要的联想。

正如知乎网友@倪明说的，“维持住中庸的状态，不要成为焦点和热点，无论是表扬还是批评，都不要有。”“看到这首诗被涂掉，仿佛就看到郑州的领导看到舆论的聚光灯射向郑州时的恐惧：你们别看过来啊！”

但，无论是谁抹掉的，这种行为都是一种无趣对有趣的扼杀。

这首诗，是一首诗，更像是一种行为艺术。它遵循的，是文学的逻辑，艺术的逻辑，甚至是流量的逻辑，这些都不排除有趣。

但抹掉一首诗不是，这是一种规范的逻辑，一种排斥的逻辑，一种仇视的逻辑，总之，是一种行政的逻辑——无论这首诗是不是官方抹掉的。

而如果不是官方抹掉的，那则是更可怕的一件事情，因为这就意味着，这种逻辑，已经成为了民间的自觉行为模式，那更让人绝望。

一首人畜无害的诗，静静地躺在一个不起眼的角落，妨碍不了什么，也改变不了什么。

诗，就是诗，一首诗的分量，没有有些人想象的那么大。

这恐怕是人们对这首诗最大的误解。

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