作为一种音乐形态的民歌，它不仅是一个人的一个传说，也是许多人的梦想。民谣经常包括三种元素：女孩，吉他，曲调。有三个主题：爱，理想与未来。而听众往往与三种情绪相伴：寂寞，或是平凡，或是沉思。民间歌谣的崛起，标志着新一代年轻人对音乐美学观念的改变。

在这个偶像化的年代，华语音乐的后起之秀都很粗糙，所以大多数的观众都偏爱民谣。尤其是一些青少年，更是沉溺于歌谣之中。因此，诸如大冰的小屋等的宣传活动，进一步推动了民谣的发展。尽管民谣的曲风很朴素，但是它的朴素却深深地扎根在人们的心中，被人们所喜欢。但是，我们也不要忘了，七八十年代曾经是民间歌谣的黄金岁月。那时小镇上的传说在广播中广为流传，在黑白电视机上点燃了冬季的火焰。九十年代有四大天王，有小虎队，有摇滚乐队，有卡带，有光盘，有海报。

在这一时期有梁静茹，五月天这些性格鲜明的艺人，他们用自己的歌声，来充实华语乐界的艺术形态，并曾一度进入百花齐放的时期。大家都有自己爱听的歌，所以这台学习机里面播放的都是一些流行音乐，这并不稀奇。但是，华语民歌的传播却主要限于学校的民谣。很多艺人选择了一条很窄的道路，划出了自己的分界线。

其实，各国民谣种类繁多如：爱尔兰民谣，欧美民谣，日本民谣等等。与此形成鲜明对比的是，华语民歌看起来既没有创意，也没有变化，往往涉及一些老生常谈的话题。有前辈这么一说，后人自然也就跟着这么来了。这些限制使得华语民谣在和声、旋律、意境等多有相似之处，而缺少自己的特色。华语民歌将自己困在如此狭窄的通道中，多少令人有点惋惜。

无论是对歌唱家，还是对观众都是比较好学的。但是也有一些歌唱家只是创作和演唱，没有扎实的音乐功底，没有创新精神。他们不要求曲调有多有创意，只要有一些简单的词曲，再配上一支吉他，就可以成为一首流行音乐。当然，要让这首歌火遍大江南北，还是要有实力，有深度，有创意。在音乐界还是有很多真正有实力和造诣的歌唱家用心做民谣。其作品具有丰富的艺术性，是一种具有欣赏与挖掘价值的艺术形式。

一首好的民谣是可以触动人心的，不管是什么类型的曲子，在用心去做的时候，总会有那么一点触动。华语民谣清丽、轻松、奔放，但总是能打动人心。相比于充满哲理的古典，奔放的摇滚，轻快奔放的爵士，这种类型的曲子更容易引起普罗民众的共鸣，而这也是其最吸引人之处。有一句话说得好：“日本歌曲以曲调为主，欧美歌曲以节拍为辅，中国歌曲以词为辅”。华语歌唱界一度兴起了一波芭蕾音乐，而现在又兴起了一波民歌的狂潮。

华语民歌的吸引力就是其简单明了的表现手法。没有什么花哨的乐器，也没有什么繁复的编排，只是用一把轻快的吉他，一首简单的歌曲，就足以让人感动。那些音乐充满了感情，充满了哲学意味，让人身临其境，体会到了人生的意义。之所以如此是由于民歌中所表现出来的情绪，大部分人都能体会到也能产生共鸣。他们描写了人类生活中的一些小事，这些题材都是人类生活中不可缺少的。正因为如此，华语民歌始终是一个流行的音乐界。

而且，华语民歌本身就是一种有着很深历史渊源的乐种。而民间音乐在词曲中多有对古代诗歌的引证，更彰显出其深厚的文化底蕴。将以上因素有机地结合在一起，使华语民歌既成为一首歌，又成为一种文化的继承性与继承性。

在当今多元的音乐环境下，华语民歌这一传统的乐种，还在继续着它的发展与革新。尽管其读者以普通民众为主，但其思想内容与价值观具有深刻与普遍的意义。简单而又充满感情的表达，使人在忙碌的日常工作中，可以安静下来，体味人生之美。