混音的关键在于平衡。它是一门用声音讲述故事的艺术，带领听众经历一段旅程。在这一过程中，对混音过程中的每个元素进行雕琢，以正确地呈现和突出它们是至关重要的。这就是均衡器发挥作用的地方。均衡器可以帮助定位频谱内的所有声音，使混音听起来更加完整。然而，掌握均衡器的使用方法一开始可能会让人望而生畏，充满挑战。这就是为什么我们要回答互联网上关于均衡器的一些热门问题，并帮助你了解如何在混音中正确使用均衡器。让我们直接进入正题。

均衡器能帮助我们塑造混音中每个元素的声音，但这一过程在我们按下 DAW 中的录音键之前就已经开始了。我们使用的麦克风、麦克风的位置、我们选择的前置放大器或我们录音的房间都是这一过程的重要组成部分。所有这些因素结合在一起，就形成了我们捕捉到的声音。如果这正是我们想要实现的声音，为什么还要对其进行均衡？这可能就是激发整个创作或制作过程的声音。这同样适用于虚拟乐器，因为大多数虚拟乐器或采样乐器都是从源头进行均衡和压缩的。不过，虽然整体声音不需要额外的均衡器，但为了突出录音元素的特质，或为在频谱中争夺同一位置的其他元素创造空间，你应该对其进行净化。何时应该增强或削减？根据经验，切音比增音更好，因为增音带来的问题更少。大多数提升动作都可以通过削减相反的频率来复制，从而使声音更加可控。如果在削减频率后，你仍想强调特定的频率，你可以通过降低增益来实现，并保持均衡的增益结构。混音时应切除哪些频率？答案取决于多种因素，但某些步骤可以帮助你解决一些常见问题。首先是使用高通滤波器。这个简单的工具可以帮助你净化和集中混音中每种乐器的声音。使用适当的高通滤波器可以净化隆隆声、杂音甚至是噗噗声。但该从哪里开始过滤呢？首先，你可以滤除除低音、低音鼓和低音合成器之外的所有低于 80 Hz 的声音。顿时，你的整个混音将变得更有力度，听起来也更加集中。第二个需要控制的区域是 400 到 900 Hz 之间的频率。根据乐器的不同，这些频率会让声音听起来像盒子、房间或鼻音。削减这一区域有助于净化混音。在处理吉他或弦乐时要小心，因为它们的大部分音色都在这一区域。最后，要注意 6 kHz 左右的频率，因为它们会让声音听起来很刺耳，尤其是铙钹或人声等乐器。我应该先压缩还是先均衡？均衡器在处理链中的位置因具体情况而异。先过滤掉，或先做一些减法均衡，然后再压缩，都是很有趣的做法，但在表现不一致的情况下，或在需要控制低音的元素（如低音或低音鼓）中，先控制动态范围可能会很有趣。之后，可以使用色彩更丰富的均衡器来突出混音中乐器的某些音质。你应该为主母线使用何种均衡器？越来越多的制作人和混音工程师喜欢对主母线进行均衡处理，以获得更加完美的混音效果。特别是当他们不仅负责混音，还负责母带制作时。在这种情况下，应用的均衡器移动往往较小，曲线平滑。这是因为混音密度越大，整体声音就越容易失衡。典型的均衡曲线是 “笑脸”，即高低音阶提升。另一种常用的均衡器是模拟音效均衡器，它注入的是特性而不是均衡，以增加混音的重量和凝聚力。Sonimus 均衡器插件可为你的混音添加各种音色、味道和特性。无论是伯恩利 73 的 1073 色彩、A-EQ 的冲击力和灵活性，还是经典的 SonEQ - 借助 Sonimus 的音乐滤波器和模拟音效，你的混音可以塑造得更加完美，同时听起来更加丰富。