音频压缩是音乐制作中使用的关键流程之一。你听过的几乎所有专业录制的音轨都有压缩的痕迹。然而，新手制作人往往对这一过程知之甚少--通常是因为他们认为它比实际情况要复杂得多。

在本文中，我们将深入探讨与压缩有关的所有问题，从基础知识到一些非常有用的高级技术，一一进行分析。什么是音频压缩（动态范围压缩）？当我们讨论音乐压缩时，我们谈论的是动态范围压缩。从本质上讲，这可以归结为缩小音频信号中最响亮和最安静部分之间的差距。更简单地说，压缩器基本上就是一个自动音量控制装置；当信号太响时，压缩器就会把音量调小。这样做的效果是使音频信号的音量更加一致，从而使声音听起来更加平滑，让混音中的信号始终保持在可听的水平。如果你是音乐制作的新手，压缩似乎会让你望而生畏--我们在过去的文章中已经尽力揭开了这一主题的神秘面纱。但请记住，当你真正将其简单分解时，压缩器只是一种自动降低音量的方法。为什么要在音乐中使用压缩？压缩的使用通常非常微妙，但让我们举一个例子来解释清楚这个概念。想象一下，在重金属音乐中，主歌部分低声吟唱，副歌部分像尖叫一样高声吟??唱。如果没有压缩，即使副歌的声音大得令人痛苦，副歌的声音也会小得听不见！压缩就能解决这个问题；降低尖叫人声的音量，使其与低声人声的音量相同，然后将整个信号调高到可以持续听到的音量。在制作音乐时，对混音中的许多甚至所有音轨进行单独压缩是很常见的做法，尽管你可能只是偶尔压缩到上述的极端音量。对音乐元素进行一些轻度压缩，可使其在整个音轨中保持一致的音量。试想一下，一个贝斯手偶尔敲击琴弦时用力过猛，压缩就能让他的演奏变得平滑。压缩也经常用于主总线。如果说在单个音轨上使用压缩器可以消除单个乐器的音量差异，那么在主总线上使用压缩器则可以在整个音轨级别上实现同样的功能。这意味着，你可以避免音量突然发生令人惊讶的变化，例如在诗句和副歌之间。在过去几十年中，主总线压缩被越来越多地用于确保音轨自始至终都处于非常高的响度水平，这一过程通常被描述为响度大战。在掌握了压缩器的基本功能后，你还可以在混音中使用更多的方法来利用这一多功能工具；侧链压缩、多频段压缩和并行压缩是在各种类型中经常使用的技术。我们将详细讲解其中的每一个过程，但首先，让我们逐步探索压缩器的控制面板。每个音乐制作人都应了解的压缩旋钮希望现在大家已经清楚压缩的目的，但实际操作呢？压缩器上的各个控制钮有什么作用，如何设置才能达到你想要的音效？让我们依次看看压缩器上的每个旋钮，以回答这些问题。临界点这是压缩器开始压缩的临界点。如果信号保持在阈值以下，那么压缩器不会对其进行压缩，但一旦信号超过阈值，压缩就会开始。因此，如果阈值设置为 -10dB，那么只要信号小于 -10dB，就不会被压缩。一旦信号响度超过阈值，压缩器就会启动。一旦确定了阈值电平，我们就需要考虑如何压缩信号--多硬或多软，多快或多慢。这一切都取决于我们如何设置其他控制器。

压缩比阈值决定了压缩器何时开始工作，而压缩比则决定了压缩的程度。比率为 2:1 意味着信号每超出阈值 2 dB，现在只会超出阈值 1 dB。因此，如果压缩器的压缩比为 2:1，而未压缩的信号比阈值高出 8dB，那么压缩后的信号只会比阈值高出 4dB。如果压缩比为 4:1，则意味着未压缩信号每超出阈值 4 dB，就只能超出阈值 1 dB，以此类推。压缩比可以一直调到 ∞:1，此时它就变成了一个 “限制器”，不会让信号的音量超过你设置的阈值。

起始音控制指定压缩器在降低增益时的反应速度，即在信号超过你设定的阈值后，压缩器会以多快的速度启动。为了解释这一点，让我们考虑一下改变起始时间会如何改变通过压缩器的军鼓声音。如果你设置了一个非常快的起始时间，那么当军鼓被击打时，压缩器就会立即启动。这意味着军鼓声音开始时的巨大瞬态将被压缩，从而使鼓声变得柔和。如果我们将起始速度设置得稍慢一些，就能让瞬态音在压缩启动之前悄然通过。这意味着你将保留击鼓时的尖锐冲击力，但小军鼓的尾音将被压缩。因此，起始可以帮助我们塑造声音的特性，并与释放控制配合使用。

释放如果说启动时间决定了压缩机的启动时间，那么释放时间则决定了压缩机停止压缩的时间点。当输入信号低于阈值时，压缩机不会立即停止工作 - 它会在你设置的释放时间内继续运行。我们再来看看小军鼓，想想不同的释放时间会对声音产生怎样的影响。请记住，当我们设置快速启动时，小军鼓瞬态的力度会减弱。如果我们将其与快速的释放时间结合起来，小军鼓的尾音将保持相对不压缩的状态。这意味着，与声音的起始时间相比，军鼓尾音听起来会更加突出。如果我们将快速起始和慢速释放速度结合起来，那么整个小军鼓的声音都会被压缩，这意味着声音的特性不会有太大的改变，可能只是听起来更平滑一些。最后，如果我们同时使用慢速启动和慢速释放，就会产生强烈的瞬态启动和较安静的尾音。这将使鼓声听起来更加 “断奏”（声音更短、更尖锐）。

增益压缩器上的增益控制通常称为 “补偿增益”，这是因为它用于将信号恢复到可用电平。还记得压缩器的工作原理是让信号中较大声的部分变得安静吗？这就意味着一旦进行了压缩，信号在混音中就会过于安静。增益化妆只需将整个压缩信号的电平提升到混音中需要的电平即可。还有一个控制器可能有助于了解...... 拐点这并不是所有压缩机上都有的控制器，因此，了解它并不像了解其他控制器那么重要。不过，它并不是一个罕见的功能，也许你想知道它的作用！硬拐点意味着信号在超过阈值时会急剧下降。软拐点则意味着压缩会逐渐进行。在许多压缩器上，你都可以改变拐点的形状，从硬拐点变为软拐点，这样你就可以决定压缩的特性。需要记住的是，如果使用硬拐点进行压缩，压缩的声音会更加明显；而使用软拐点进行压缩，压缩的声音会更加透明。你所选择的特性可能取决于你混音的音乐类型；对于硬摇滚或 EDM 音乐，较硬的拐点可能听起来不错，而对于民谣或爵士乐，较软的拐点可能更合适。不过，还是要像往常一样，用你的耳朵来选择一个听起来不错的设置！高级音频压缩技术好了，你已经掌握了基础知识，接下来该做什么呢？要学的东西还有很多，因为压缩器确实是用途非常广泛的小工具。下面，我们将向你介绍几种高级压缩技术，它们能真正帮助提升你的混音效果。侧链压缩侧链压缩（通常称为 “侧链”）是一种非常有用的技术，几乎是所有 EDM 作品的主打技术。不过，它可以有效地应用于各种类型的音乐--既可以解决混音问题，也可以作为一种创意工具。那么，什么是侧链？假设我们正在压缩一把吉他。如果我们以通常的方式对其进行压缩，那么吉他信号将控制吉他的压缩电平。这似乎很明显--当吉他音量过大时，信号会超过压缩器的阈值，而那些音量过大的音符就会被压低。但如果我们使用其他信号来触发压缩器呢？现在，每当踢鼓超过阈值，吉他的音量就会降低。这就是侧链压缩。为什么要这样做？实际上，这有很多实用的理由。在 EDM 中，将元素侧链到底鼓是非常标准的做法--通常所有其他音乐元素都会通过由底鼓触发的压缩器。这在一定程度上是一种风格化的手段，但也有一个非常重要的实际应用--如果在踢鼓敲击时其他所有元素都比较安静，那么踢鼓的声音就会更大。在以重型踢鼓音效为基础的音乐流派中，这一点非常有用，因为通过俱乐部的音响系统，这些音效会显得非常响亮。这对其他类型的音乐也有借鉴意义--在许多摇滚音乐类型中，踢鼓通常会掩盖低音吉他的声音，反之亦然。这些音乐元素位于频谱的相似区域，稍有不慎，它们就会争夺同一空间。这会导致音轨的底端变得浑浊。你可以用均衡器来解决这个问题，但侧链也能帮上忙。将低音吉他侧链到踢鼓上，每次踢鼓敲击时，低音吉他都会稍稍避开，为混音的底端创造空间。侧链压缩还有很多其他用途：你可以对鼓声进行低麦克风处理，然后用这些信号触发噪声门。你可以用踢鼓触发低音合成器上的音符。在现实中，没有什么能阻止你创作并将任何东西与其他东西进行侧链！例如，在王子的热门歌曲《Kiss》中，制作人 David Z 将木吉他侧链到高音鼓上，从而创造出了这首歌独特而令人难忘的音乐核心。我们将在博客上更深入地介绍所有这些技术。多频带压缩普通压缩也可称为 ”宽带 "压缩；它会在整个频谱范围内对整个输入信号进行衰减。多频段压缩则不同，它会将输入信号分成不同的频段，并对每个频段进行单独压缩--这意味着你可以针对每个频段设置不同的压缩器。这种压缩的一个非常常见的例子就是咝声消除器。这种压缩器用于降低人声中刺耳的 “咝咝 ”声。使用咝声消除器，我们可以只压缩发出咝咝咝咝声的频段--在大多数情况下介于 3-8kHz 之间。其结果是，“咝咝 ”声变得更小，而人声的其他部分则相对不受影响。这种压缩的另一个常见用途是作为主通道效果链的一部分。多频段压缩提供的精细控制意味着你可以真正挖掘音轨的细节，并以不同的方式处理不同的频率--例如，你可以用它来收紧音轨的低频。多频段压缩还有很多其他用途。你可以用它来消除人声的 “邻近效应”。所有指向性麦克风都会增强靠近它们的声源的低频。如果歌手在演唱时前后移动，那么当他们离麦克风更近时，他们的声音听起来会更低。这可以通过压缩低频来解决。在某些房间里，某些音符可能会引发特殊的共鸣，这意味着这些音符听起来比其他音符要突出得多。同样，这也可以通过将有问题的频率归零并使用多频段压缩来衰减它们来解决。平行压缩并行压缩是一种非常简单的技术，但却非常有用，有时也因其流行于纽约而被称为 “纽约 ”压缩。其基本原理是将信号一分为二，对一半信号进行压缩，另一半信号不做处理。从理论上讲，这可以让你获得两个世界的最佳效果：压缩信号的稳定一致性与原始信号的动态性能相融合。对于某些压缩器来说，实现平行压缩再简单不过了；如果你的压缩器有 “干/湿 ”控制功能，你只需轻轻一拨，就能将压缩信号和未压缩信号混合在一起。即使你的压缩器没有这项功能，你也不需要花太多时间来设置并行压缩。你可以在 DAW 中复制音轨，然后压缩复制音轨，同时保留未压缩的原始音轨。或者，你也可以将音轨发送到总线上，然后在总线上添加压缩器。由于原始音轨上的瞬态音不受压缩的影响，因此这种技术对鼓声效果非常好。鼓声可以保持其震撼力，但压缩后的音轨会让鼓声变得更加丰满。如果你想在保持动态表现的同时增加一点连贯性，平行压缩在人声方面也很有效。如何聆听压缩声音压缩的声音可能非常明显，但也可能非常微妙，因此，在调整压缩器时，了解自己要听什么非常重要。SoundGym 的一系列压缩游戏正是为此目的而设计的；训练你的耳朵听出压缩给声音带来的不同。那么，当你试图辨别压缩器对音频信号的影响时，应该注意什么呢？首先，试着找出动态范围是否变小。这一点可能比较棘手，但在小军鼓等音色上更为明显；如果听起来更加连贯，则说明压缩器对信号产生了影响。鼓声中还有其他一些提示--留意尾音是否变长，起始瞬态是否失去了 “快感”。正如我们已经看到的，如果压缩器具有较快的起始时间，它将挤压瞬态并使鼓声听起来更柔和，并且如果鼓的速度相对于尾声变得更安静，那么尾声相比之下会显得更响亮 - 因此似乎会响得更久。你可能还想听听材料的“氛围”。这可能意味着诸如房间声音、混响、踩镲嘶嘶声等；你在主要影响之间听到的东西。如果环境声音似乎越来越大，而且你在曲目中较安静的部分听到的细节越来越多，那么这又是一个明显的迹象，表明你听到的是压缩机正在运行的声音。希望你现在掌握了压缩的基础知识，知道在收听压缩信号时要注意什么，甚至可能已经尝试了一些高级压缩技术。这些足以让你上路 - 但如果你感兴趣，总有更多的东西需要学习。