[墨轩撷英]境由心造·墨映今韵|袁武

北京墨轩臻品艺术主要以服务艺术家出版、展览展示、媒体推广、书画销售为一体。为更好的推动优秀文化艺术发展，挖掘有潜力的书画艺术家，2024年发起公开征稿，全媒体服务推出“撷英计划”。诚邀全国各地优秀艺术家，以文化传播的角度去深耕艺术品的厚度；提升画家的高度，一起践行文化发展的繁荣盛景。

袁武

个人简介

袁武，1984年本科毕业于东北师范大学艺术系，1995年研究生毕业于中央美术学院国画系。

历任解放军艺术学院美术系副主任、教授；北京画院常务副院长、执行院长，中国美术家协会第六、七、八、九届理事。现任中国美协中国画艺术委员会副主任，国家画院研究员、中国画学会常务理事、国家艺术基金评审专家、国家重大题材美术创作艺术委员会委员。享受国务院政府特殊津贴，中宣传部“四个一批人才”。国画作品曾获全国第七届美展铜奖，第九届美展银奖，第十届全国美展金奖。曾担任全国美展第十二届、第十三届中国画展区评委和总评委。

个展情况:2014年《大昭寺清晨》袁武个展，维多利亚艺术家协会·墨尔本；2015年《天·灯——袁武绘画作品展》，今日美术馆·北京；2016年《大墨苍茫——袁武水墨人物画作品展》，中国美术馆·北京；2017年《艺术长沙“大江东去”袁武百年肖像作品展》，谭国斌当代艺术博物馆·长沙。

【大风歌】460cm×320cm 2016年

在袁武的水墨世界中，他所关切的人是具体而鲜活的个体，而不是在传统现实主义观念中那种“概念性”的、为突出主题而设定好的“典型”。当代画坛充斥人们视线的往往是那种缺失了特定活力和真实感情的描绘对象，这近乎使人们以为现实主义的绘画已经失去活力，袁武的创作在某种程度上就是对这种怀疑的自觉反击，他要用一种充满“人文关切”的视角将那些关于“人的问题”重新领回绘画，重振人物画在当代的艺术雄风，这除了真切的人文关怀外，还必须创建和延伸出一种适用并完成这一目标的新型水墨语汇。

构成袁武水墨人物绘画特色的语汇，源自初学画时的两个偶然：其一，是因难得宣纸而以普通图画纸为替代，先将纸打湿待干湿适宜的时刻再以笔落墨以达“吸水融墨”效果的“仿生宣”意外实践，由此而练就的本领成为他后来巨幅画面中那一团团浓重而极富感染力的“墨块”的来源秘诀；其二，由临摹古代山水画皴法样式入手而获得的“运笔习惯”，成为完成人物面容、衣饰以及其它物象的表现手法。袁武这种在造型探索中的理性锤炼最终达到了今天我们看到的“笔精墨妙”的水准，传达了一种在“写实性水墨语汇”中有机融入传统中国画“笔墨文脉”的视觉魅力。在他“个人化”的水墨语汇中，他将对普通人的关切视角伸展到具体的农民与其生存环境的情景表现中，在他的笔下，人物具有巨大的体量，充满“墨”的“质感”，与“意绘”出的牛群在一起，表达出人与自然之间的“通灵体验”。

——文/范迪安·节选《关于袁武》

【毒日头】400cm×200cm×2 2021年

袁先生的创作从来没有间断过，像这样壮年的画家，遭遇过更多市场经济的冲击，年富力强的他在这段时间却画出了他最锐利的那些作品。我感慨于他各个时期的名作，他是一个高产的艺术家，在重要的一些国展上，我们先见到的就是袁先生的大幅历史画，至今难忘那套“抗联组画”等等，很难有一个人创作出那么多的主题性作品，同时又有着过硬的写生技艺，说到他的写生，真是太牛了，在中国画界的人物画行列中，还没看到有谁比他画得更好的，他对人物画画坛的影响力已经超过了他的老师们。还有，袁先生没有荒废过光阴，更不重复自己，也做到了“精研古法，博采新知，”他是中国人物画的一个灵魂人物，三十年来，没有袁先生在那里，是不可思议的。

——文/张天一·节选《展览》

【牛年】240cm×200cm 2021年

【和平鸽】310cm×145cm 2015年

速写要练宽、练深、练活写生是把米做成饭的过程创作不是为了参展风格是探索实践后自然形成

学生要想提高造型、画面组织能力必须坚持画速写，要多画、长期画，带着思考、带着问题意识去画。速写不仅是收集素材、训练造型能力的手段，而且还要让学生理解用速写寻找艺术语言，需避免面面俱到，要解决主次、开合、互相穿插关系。场面速写要解决画面中多人组合的问题，以及训练环境与人物之间的关系。速写不只是练习基本造型问题，还要练习整体把握画面组织能力。以线来刻画描画对象和场面，感受中国画特有的散点透视美感。从照抄模特的局限中跳出来，克服油滑的习气。练习速写的时候要练宽、练深、练活。

写生是画者与模特之间产生出来的一个“孩子”，写生既要尊重模特但绝不能照抄模特、拘泥于模特，要与模特之间保持一种距离感。写生不是为模特画像，而是绘制一幅有趣的人物肖像画，是把米做成饭的过程。在模特身上找到特有的元素，强化放大这种元素，使之像模特，但又不是模特。物理造型不同于艺术造型，写生应是一幅有画味、有笔墨、有想法的绘画。从不同角度观察，离近看、仔细看、看清楚想明白再落笔，而非看一眼画一笔，不要编造、不要大概其、不要概念化。

现实主义不是写实主义，是表现生活本质和人性，现实主义最大的功能是批判现实，揭示社会弊病，着眼于弱势群体。创作带有自己态度的现实题材作品，要去除“甜、俗、腻”等符号特征。我告诉学生们创作须遵守三原则：画自己熟悉的题材、画感动自己的内容、画能驾驭的内容。不能仅为参展和评分而画，要为自己画画。真正的现实主义需要经过内心严肃思考，根据自己的创作经验出发，在作品中寄托自己的心愿和情感。明确的构思诞生后，需要勾画很多构图小稿，比例、位置、大小不同的构图稿，在构图阶段需要反复打磨思考，考虑开合、分散、疏密。用两周左右的时间思考一幅创作如何化散为整，解决散、花的问题，远交近攻，制造冲突对比，不要从众，要另辟蹊径，从自己的视角出发。回看艺术史，每一位大师创造的艺术高度犹如每一座隆起的高山，诞生即标记着结束，后来者需要创造寻找新的形式和表达，不用循规蹈矩再踏别人已经创作过的形式题材。做自己、画自己，在画中寻找自我，重复自己坚持的事，执着往极致去做。

关于风格，风格是自然形成的，风格与习惯、性格与环境有关，每个学生成长生活的地方都不一样，不同的成长经历直接影响每个人不同的画面风格。但长期以来，学生们在潮流中迷失自我，跟风效仿，东搬西挪，处于彷徨失措状。每一个学生在进修伊始应放下自己过去的经验，轻装前进，认真听取吸纳导师的教导。我不建议学生临摹学习我的画风和技法，在屋子里搭房子能有多高？建议学生向古人和经典学习，学习不设局限，在真正感人的艺术面前吸收养分，在生活中刻苦练习积累，自然而然产生属于自己的绘画风格。

——文/袁武·节选《学艺术不是解方程式》

【庚子日记·春光有限】235cm×385cm 2020年

【黄宾虹】30cm×32cm 2020年

不卖画的日子是安静的，也是清高的，更是出作品的。我的“抗联系列作品”和国家重大题材创作工程都是这段时间完成的。

我一直认为画家画画不是为了市场，特别是中国的书画市场，因为在这个领域还没有多少真正意义的藏家。一个好的画家应该为博物馆、美术馆创作作品，应该为美术史留下作品，应该以自己的情怀、思想和独立精神去完成经得起历史检验的画作。因为有这样的理解和心态，市场越火我越不安，钱挣得越多我越觉得是不务正业。虽然我还成不了富豪，但钱的积累已使我不再是一介书生，这令我很愧疚，不知怎么的竟然觉得对不起读的那些书。好在，书画市场不再那么疯狂了，我也不再像打了鸡血那样“走穴”了

——文/袁武·节选《卖画记》

【蒋兆和】30cm×32cm 2020年

【李可染】30cm×32cm 2020年

水墨人物写生，是学习中国人物画的重要途径之一。它既可以提高造型能力又可以提高笔墨技巧。写生课可有临场即兴发挥的笔情墨趣，作品亦会生动感人。应当说一幅好的写生画可以成为一件独立的艺术品。

水墨人物写生时要注意把握正确合理的结构、注重形象的特征。同工笔人物画相同的是水墨写生亦非常注重线的表现力。线条的出色运用，可以为落墨赋彩打下基础，是写生作品成功的前提。写生时切记不可照抄，刻板地描摹对象。古人说的“形神兼备”、“以形写神”是指形与神之间的正确关系。初次画水墨人物写生是不可能做到“提笔直取”、“随意可得”的。作画时不可急于求成要由慢而快、循序渐进。

水墨人物写生是难度比较大而又进步比较慢的一种绘画表现形式。学生可以根据习惯和能力的不同而采取多样的写生方法而且常常会临场根据所描绘的对象给人的感受而产生写生步骤，但基本步骤是大同小异的。

——文/袁武·节选《水墨人物写生概要》

【林风眠】30cm×32cm 2020年

【潘天寿】30cm×32cm 2020年

【抗联组画-生存】370cm×200cm 2004年

【乡村的齐白石】200cm×100cm 2010年

【在朱耷山水上耕种】340cm×340cm 2011年

【迎阿訇之二】299cm×302cm×2 2018年

【老人与牛之一】145cm×145cm 2011年

【老人与牛之二】158cm×157cm 2018年

【大山水之7】360cm×130cm 2008年

【黄昏、老头让牛群跑起来】320cm×480cm 2010年

【大雪】210cm×90cm 1989年

【水不深】193cm×629cm 2013年

【母亲看我画小平】260cm×200cm 2004年

【为李可染先生造像】34cm×61cm 2017年

【李鸿章】369cm×145cm 2017年

【袁世凯】335cm×137cm×2 2017年

【蒋介石】370cm×145cm×2 2017年

【走过沱沱河】366cm×732cm 2009年

【朝拜者的天空】500cm×600cm 2018年

【高天无声】380cm×600cm 2018年

【心灯系列 No.17】365cm×145cm×2 2019年

【大昭寺的清晨之四】220cm×450cm 2014年

【大昭寺的清晨之一】66.4cm×78cm 2018年

【大昭寺的清晨之二】66.4cm×78cm 2018年

【人流】局部一317cm×144cm 2008年

【人流】局部二 317cm×144cm 2008年

【人流】局部三 317cm×144cm 2008年

【人流】局部四 317cm×144cm 2008年

【人流】局部五 317cm×144cm 2008年

【人流】局部六 317cm×144cm 2008年

人物写生

速写是绘画中最简单的一种方式，随意地画自己想画的一切。如今我不再当教师了，却突然理解速写了：速写就是慢写，就是把自己所看到的有趣的、有感觉的人物、景物都画出来看看。看看这陌生的物象有多少自然的东西被你抓到了，又有多少自己的感觉被你弄出来了。这是一幅幅手稿，它记录了你当时的感受、兴趣和属于自己的笔迹。因为对象是陌生的，所以每一次的临场都是不同的。事实就是如此，不用考虑技术，也不用想着哪位大师是怎样画的。只要你有兴致把你看到的东西按自己的想法画出来，这个过程会感觉很好，这就是乐在其中的意思。

——文/袁武《谈速写》