建筑外观营造出“流线”般的质感，迂回灵动的动线悄然描摹着空间的轮廓。暖黄色的光线由内部映向外侧，若隐若现的内敛质感邀请人们切身入内。

尊崇礼遇从步入空间的一瞬间，就已经沉稳落笔。没有欲扬先抑，亦没有被铺垫，目之所及皆是热络。

玻璃走廊中部打造了一座艺术灯具，后侧的中古柜体在灯具的水晶形态之间错落展现。柔和的线条从晶莹剔透的质感中呼之欲出，质朴与现代交织的美空灵且富有生命力，不算突兀地引出了空间的主题所在。

“圆满”是空间的重要主题， 它渗透于每一处。从轮廓过渡至吊顶，再到楼梯，圆满通过流动的形态无处不在。色彩、艺术又将动感变得愈发形象，直至成为主要的空间符号。

各个区域围绕着中心的留白向四周散开，楼梯因此被置于支柱之处。但整个空间从不止步于所谓的“向心感”。

由原始到如今的“圆满”，这个过程关于平衡，而平衡又被表达成为对现实与想象的糅合，以及对空间轮廓与物象的堆叠组构，最终酒店公区绚烂绮丽，曲直交织的线条裹挟着家具、摆件本身的意象。

楼梯与背景形成黑与白的对冲，经典的色彩碰撞融入曲直交织的几何新意，又会绽放出意想不到的美。

色形绚烂文化艺术 惊艳交锋宴会厅加入了“珊瑚”元素，缤纷的色彩对碰，电子屏、灯具，虽然是虚拟的，但此时此刻却效果而生动，柔和的光线奔入迤逦的色彩中，焕生出浪漫且柔和的律动。此处不见海，但“秘境”的精髓早已深入其中。

餐厅入口处采用绿色调，设计师刻意调和出幽静的氛围，渐进的色彩呼应“绿野仙踪”的风格。在当下，烟火与自然的共融是趋势亦是必然，而酒店也不例外地顺应了这种潮流。

幸福感始于色调，最终流露至空间中。大面积的落地窗邀请人们赏味美食的同时，向大自然投去几分关注。中古而简约的呈现中，插入了几抹绿植，错落的植株静静伫立于斗柜，填补烟火之余的空白。

吊顶毫不掩饰地运用尖锐的线条，结合镜面元素生出割裂形态。“碎裂”的形态与下方会客区相得益彰，圆满美好的主氛围中，个性在跳跃，空间因而真挚。

另一座餐厅汲取了老上海的风韵，以满目的繁花映射窗外的繁华。红花自上而下倾泻，纵使窗外风光无限好，但窗内的繁花依旧温婉柔美。

就餐区鲜少采用灰蓝色系，朦胧而神秘，仿佛与天边同频共振。轻盈的纱帘将空间进行了灵活柔软的分区，随性的区隔并不严肃，松弛且坚定的秩序在空间中隐约存在。

整体看来，这里优雅而感性，比起设计，色彩所创造的乌托邦无比迷人。

弧形的落地窗将视野最大化敞开，餐区、圆润的吧台一同对望江景，壮阔恢弘的体验感终究被糅合进烟火之间，绘写的是生活，成就仪式感的则是体验。

尽头是绝对的艺术之境，蓝白交融的流线质感带动了空间的起伏。收放自如的动感被置于空间本身的“基因”中。这里仿佛是独立的，风格不再沿袭前部空间，线条也实现了个性突破。但总体来说，里面的一切都是柔软而生动的，极简美学拉动起一片虚无之境，走向窗边，蓝白色最终晕染出一片柔和的天际线。

看遍繁花锦簇归属宁静依然每一处客房都采用套房的形式，玄关、会客区应有尽有，百叶门可以轻松实现几者的独立与融合。

在客房中，仪式感彻底成为了一种“感觉”，而不是刻意而为的镌刻。空间讲求尺度与分寸，更珍贵的在于对来访者的尊重。内敛简约的设计隐形呼应了奢华，与此同时切实表达了舒适。

海派美学、包豪斯、中古、现代等一众风格杂糅其中，静谧中的丰盈层次为生活其间的自在随性埋下伏笔。

这个酒店无法用几句话来概括，它优雅、大气、绚烂，在艺术与生活之间创造桥梁。这里是江边独有的天地与世界，城市的足迹、理想生活的印记都被一笔一划地刻画其中。