文|白云麟
我们常常都会把自己习以为常的事物误以为是一种理所当然——
对于动画而言，我们习以为常的是一位剧中角色的性格、是整部动画的画风，当画风突变、人物变样，我们每一个人都会无所适从，就跟用另一只手吃饭一样，太让人难受了，可这样的场景，时时在上演——
比如，当《名侦探柯南》中角色的鼻子，已经成翘鼻变成超级夸张的“镰刀鼻”——
还柯南妈生鼻，已经上了热搜！谁不给柯南唱一句：“还我漂亮鼻子，还我妈生鼻！”
关于“妈生鼻”的热梗来源，是一个悲伤的整鼻子失败的艰辛维权故事。大家可以点击这个视频，可以代入旋律，帮柯南向青山刚昌维权。
网易云音乐
，赞2.9万
再比如，当经典动画《海绵宝宝》的系列IP衍生作角色突然风格大变——
《蜡笔小新》前后期漫画画风对比——
《喜羊羊与灰太狼》的真人化电影《我爱灰太狼》——
以及被广大读者观众骂了又骂的《咒术回战》......
网友神回复：
那么，我们不妨探讨一下，为什么追了几十年的动漫明星，会忽然形象大变。重灾区又在哪里？当我们习以为常的动画形象和动画风格发生巨大改变的时候，我们又会以以何种心态去面对呢？
2D动画转3D动画——
一场“整容式”战役
一直以来，探讨2D和3D是一个经久不息的话题。各位有偏爱吗？
但也有一部分比较极端的观众，是极其不喜欢3D动画或者2D动画的，不少观众和游戏玩家甚至还会出现“晕3D”的症状。
2D画风系列IP动画突然开始转型做3D动画，这已经不是一个两个IP存在的现象了，2D转3D，是导致动漫形象大变的重要原因。
近日，作为许多国人的童年回忆青春记忆的国产原创动漫形象阿狸就因为其从2D画风转变为3D画风让这一有些逐渐淡出我们视野的小狐狸，再次当了一回“顶流”，从而在网络上引发了一波广大网友的热烈讨论，仅#阿狸整容#话题阅读量就达到1.1亿。
说到“阿狸”，或许现在有些年轻人对“阿狸”都不尚了解；或许许多知道“阿狸”的读者，也都将其留存于脑海中记忆里的某个角落，随着那个逐渐离我们远去的“非主流”年代渐渐被淡忘了。
阿狸，于2006年由画家hans设计的卡通动漫形象，起初于网络和杂志上连载，发行童话绘本和动画短片，一直到后来成为了国内卡通形象的顶流IP之一，其足迹遍布游戏、动画等多个领域。
迄今为止，“阿狸”相关出版物的销量已经突破三百余万册，线上注册粉丝更是早已突破千万，在彼时是国内当之无愧的卡通顶流IP之一。有多少00后的童年中都曾出现过阿狸的身影，或是拿来当过社交媒体头像，或是出现在自己学生时期的各种文具之上，抑或是在社交媒体软件用阿狸的图片配上一段自己想分享的文案......
在最近各大自媒体平台都异常有流量的“走马灯式”的流量话题“中式旧核”中，也有不少自媒体博主将阿狸剪辑了进去，这也勾起了许多网友的回忆。
怎么样？这张尽管描绘着惬意又美好的画面的阿狸海报，我们却只能从这略微泛黄的画面中，读到些许伤感和悲怆，那是我们在现在的庸庸碌碌中，内心不由自主地怀念回想起过去零碎但又无忧无虑十分美好的回忆，这便是中式旧核。
让其再次引发热议的具体原因，是近日即将在大陆院线上映的阿狸同名大电影《阿狸》，作为阿狸原作者同时也担任大电影导演的hans（徐瀚）“大手一挥”，将阿狸经典的2D风格的形象变成了3D风格。
我们先来看一看网友们给出的部分对比图——
就事论事，如果我们不是站在“上帝视角”事先已经知道它们是“师出同门”的卡通形象，说不定都不会将两者联系在一起，虽然形象都是以现实中的动物狐狸作为原型进行设计和艺术处理的，但两者存在风格差别。
针对这个事件，原作者Hans亲自手写长文回复：
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作者hans表达了阿狸今年已经18 岁了，在走向大银幕的道路上，他和阿狸都面临着“成长”带来的变化与挑战。其实在电影首批物料发布后引发了强烈的争议，其中包括不应 2 维转 3 维、不应改变原有形象等批评。Hans接受了所有的意见，并感受到大家对阿狸不变的爱。Hans看到网友的评论后反思自己是否变成了无聊的大人，思考创作电影时的心态。他还强调自己作为阿狸原创者，虽然创作不够完美，但是内心的温暖、对阿狸的爱、对大家的爱以及对身边所爱之人的爱与陪伴从未改变。
一时间网友们众说纷纭，作为《阿狸》首部大电影到底效果如何呢？肯定是要电影上映后才知晓，我们不妨多对比其他案例。至此，终于有网友发出了十分切合我们这次文章主题的“会心一问”——
“2D手绘起家的卡通作品
难道就一定要做成这种3D的吗？”
2D转3D，“毁容”的前车之鉴已经不是一次两次了——
2D的经典动画作品在转为3D动画之后，原本口碑良好的作品口碑一落千丈，从一部脍炙人口的好作品转变为如同“过街老鼠”一般“人人喊打”的粪作的动画已经有很多很多了......
以同样诞生于距今近二十年之久的动画作品，改编自中国香港漫画界教父级人物黄玉郎的漫画作品《神兵玄奇》的2006年的动画片《神兵小将》为例，《神兵小将》不失为一部优秀的经典国产2D动画，其经典在于主题曲《梦的光点》至今仍然被广为传唱、动画中的男主角南宫问天的妹妹南宫问雅被誉为“童年女神”、伴随了一代人的成长......
这部动画作品的高口碑是有目共睹的，系列IP的2D风作品共计上下两部以及一部大电影，平均分在豆瓣高达9.0，每部作品评分人数都高达数万人，不可谓不优秀。
同样是一部经典的2D动画作品，却也如同这次的阿狸一般，“惨遭”了2D转3D化，于2018年上线的3D动画《神兵小将2》不仅取得了近乎“零好评”的成绩，甚至于在豆瓣上到现在都还处在“评分人数不足”的尴尬地步，与2D版本的《神兵小将》形成了强烈而又鲜明的对比......
在B站上，这部《神兵小将2》的评分甚至一度“高达”2.2分......
当然，对于《神兵小将2》的差评自然也不是空穴来风，一切都是有迹可循的，虽然都是子供向动画， 但是《神兵小将》第一部观看下来至少如同当时许许多多的动画片如《超兽武装》、《洛洛历险记》、《火力少年王》等许多国产动画作品一样，传递出来的热血和正能量至少是让观众从剧情中实实在在体会得到的；但是反观《神兵小将2》，与其说是子供向的动画片，倒不如说是“育儿片”更加合适一点，整体观感就好像是把观众的智商“按在地上摩擦”一样。
比如《神兵小将2》第48话中，南宫问天去追一个酷似“UFO”的飞行物——
我们暂且不谈拿绳子套UFO这种雷人桥段不谈——
也暂且不谈南宫问天手中的剑是否穿模，但当南宫问天在飞行物上划开了一个脑袋大小都不到的口子转眼间变成一个可供人穿梭的大洞的时候，笔者是真的有点绷不住了......
剧情是硬伤，再者是廉价感满满的3D人物建模以及超级毁童年的形象设计，这也是《神兵小将2》槽点最多的地方。
女主角东方铁心——
（上为《神兵小将2》，下为《神兵小将》）
北冥雪——
最最重量级的当属《神兵小将》系列的男主角南宫问天，直接从童年男神变成了“那男的”了，3D版的南宫问天眉宇之间甚至还流露出一丝猥琐之气......
B站上各动画区的up主对《神兵小将2》的吐槽视频更是层出不穷，且关注度都还不错，这说明大家对其的综合看法都是一致的。
这还不算完，咱们前脚刚说完《神兵小将》，后脚又有一部经典的动画作品惨遭“3D毁容”了——《成龙历险记》。
这部作品的经典或许还更甚于上文所提到的《神兵小将》，不仅仅是回忆加分项，这部作品更是塑造了无数人设经典的人物形象，也为现如今网络社区贡献了大量有意思的梗和整活素材。
其中最为经典的当属“老爹”这个角色：“要用用魔法打败魔法。”“还有一件事......”
只要是关于老爹的二创整活视频，许多播放量都出奇的高——
另外，还有许许多多的梗依旧活跃于网络——“龙卷风摧毁停车场。”、“乌鸦坐飞机。”、“牛战士从来不会脱下他的面具”......
就是这样一部优秀的作品，也“难逃”被3D化的命运，在2017年推出了3D版的《新成龙历险记》——
光从海报上看就知道这部作品的受众尽管是子供向，但更多的还是比较低幼向的动画作品，不过从出品方来看和原版也是完全没关系，新动画只是借着这个名字创作的全新班底。
这部《新成龙历险记》尽管推出有一些年头了，甚至在2018年还推出了第二季，但在豆瓣上同样和3D版的《神兵小将》一样，连评分人数都不够......
而网友对这部作品的评价，网友的建议是还是不要评价了...
这还仅仅只是原本称得上优秀的2D动画被3D化之后风评一落千丈的动画作品中的冰山一角，还有许多像是《喜羊羊与灰太狼》系列动画推出过的3D版本《喜羊羊与灰太狼羊羊趣冒险》——
上海美术电影制片厂的知名动画《大耳朵图图》推出的3D化《图图的智慧王国数学系列》，豆瓣评分4.6......
所以，这是为什么要3D化呢？
这并不是3D动画与2D动画之间就有着某种无法逾越的鸿沟，一部动画作品从2D变为3D之后就变得不共戴天一般。
粗劣的画质加上低成本的建模
+
一个从前就有一定知名度并且拥有一定受众的卡通IP
有知名度又能控制成本不是更稳赚不赔吗？对于上述的动画我们并不能一刀切就一定是这个原因，但不能否认的是已有2D风格粉丝基础的作品要实现动画制作的难度是要远远高于3D动画制作这个事实，这其中还包含着2D动画的风格化需要大量的制作产能，招人难，制作时间和成本不可控也是事实。
其实2D转3D动画并不是一个恐怖的话题，大家只是在讨论主创团队有没有用心做。
我们常说凡事都具有两面性，基于这个观点我们便不能只看到2D动画转为3D动画“一棒子全打死”，认为只要是2D动画转3D动画就一定没有好作品，也不会有一个良好的口碑，显然这也是过于极端的。
那么，有没有一些经典的2D动画在做出转变尝试做3D动画之后，依旧收获了不少好评并且延续了其良好的口碑呢？想必大家应该也想到一些了。
首当其冲的就是世界级经典动画IP《哆啦A梦》了。这一系列的作品成百上千集的剧集、数十余部院线电影，一直以来都是采用的2D风格，数十年来都不曾改变过。
一直到距今也有十年之久的2014年，哆啦A梦也开始尝试采用3D风格来制作动画，于是便有了二十余万人豆瓣评分8.1分、使得无数观众潸然泪下的《哆啦A梦：伴我同行》。
仅仅只是在中国大陆市场的票房，就拿下了5.29亿。
同样是经典的世界级动画IP的《蜡笔小新》，也在去年使用了3D风格的动画，尽管算不上封神，但也还算是维系了《蜡笔小新》一直以来的口碑，没有让其变成“过街老鼠”。
这是《蜡笔小新》系列作品首次采用3D风格的作品，在日本本土票房更是取得了23亿日元的好成绩，成为该系列电影历代票房最高的保持者。
在大陆市场这部动画的票房也是顺利破亿，也算是有口皆碑，票房成绩超过了许多动画电影——
皮卡丘这一形象在真人化之后，那不仅仅是维系口碑，更是将皮卡丘的受众范畴开拓新领域，不少观众都被真人化之后的皮卡丘“萌翻了”！
拥有百年历史的米老鼠以及小熊维尼，两个超级经典的2D动画形象、甚至可以说是动画界鼻祖级别的卡通形象在转变为3D风格之后，也并没有受到许多诟病，反而成为了不少人的童年回忆——
“使用妙妙工具”的《米奇妙妙屋》——
“任何时间、任何地点、超级侦探、认真办案”的《维尼和跳跳虎》——
包括许多涉猎游戏领域的卡通IP如索尼克、街头霸王、超级马里奥......这些最初做的是2D风格的动画作品，也同样陆陆续续推出过一些3D的系列作品——
（《街头霸王》2D和3D对比图）
（索尼克）
（超级马里奥）
值得一提的是，同样是以3D风格为基调的《超级马力欧兄弟大电影》在去年在全球更是取得了超13亿美元的超高票房，成为世界动画票房最高排行榜的第二名。
其中也有不乏口碑封神的佳作存在——
这部真正意义上的索尼克第一款3D风游戏《索尼克大冒险》，彼时这款游戏的销量在全球超过250万份，是DC史上销售最好的游戏之一。
这款游戏对于索尼克而言是拥有着里程碑式意义的，也是从这部游戏开始，索尼克的形象从一个“蓝色小豆丁”转变为一直沿用至今的新世代索尼克的形象。
用心与敷衍——真诚才是必杀技！
作为1995年才刚刚伴随着《玩具总动员》的上映才得以出现的一种新型动画表现形式，对比2D动画，3D动画可以说是后辈中的后辈了。
革新以及与时俱进都是值得肯定的，但这并不代表着动画领域的创作者们可以乘着时代的红利站在巨人的肩膀上借助更为便捷的工具而借此偷工减料，泯灭自己对于动画制作的热枕。
2D与3D，仅仅只是一种表现形式。风格间的转变也是可取的，作为一种创新手段。但更重要的，是要用心去做。
像柯南、《咒术回战》等作品，形象风格大变，多半是与作者有关，作者创作也是主观的事，水平忽高忽低、不稳定，这样的事也会发生。大家对芥见下下的骚操作有多下头，早已见怪不怪了。
更多的，是希望创作者们借助更为多元化的工具，为“经典动画”的行列添砖加瓦，用心，做好每一部动画！也希望制作者们爱惜每一个动画形象，在修改时，也要尽可能保留原来形象的精髓。虽然审美有差异，但观众的眼睛是雪亮的，我们不会原谅每一个变丑的动漫形象，因为那毁去的是我们热爱的形象。变丑的动漫形象，不应该辣观众的眼睛！
对于动画形象风格的改变，各位读者又有着怎样的看法呢？一起来评论区说说吧！
