荷花自古是艺术颂赞的主体，被视为荡荡君子，高风气节、人格儒雅的形象代表，颇受文人志士的喜爱。不仅因为它具有色彩艳丽，婀娜多姿的天然美，还具有“出污泥而不染”的高尚品格。
南宋 吴炳 出水芙蓉图 北京故宫博物院藏
古代有宋代佚名《 太液荷风图 》，大液池内碧叶连天，莲花掩映，浮萍丛生，几对野鸭正徜徉于湖面之上；空中彩蝶飞舞，乳燕展翅，一派风和日丽的景色。叶、花皆双钩填彩，以色彩之深浅绘出俯仰向背的关系。用笔十分精细，得院体画之精髓。
宋代佚名《 太液荷风图 》 台北故宫博物院藏
清末至今，画荷大家频出。当中，有被称为“文人画最后的高峰”的吴昌硕，有“人民艺术家”、当代画圣齐白石，有海派大家刘海粟，有强调中西差别的潘天寿，有调和中西的林风眠，有“风流万户侯”张大千，还有开一代绘画新风的国画大师陈子庄（石壶）。
素有“画中隐者，墨荷圣手”之称的国画大师朱祖国，擅长大写意“水墨荷花”，除因袭前人成功途径外，他更注重师法自然探求法理，于一笔一划间吐纳心中情怀。于是，他把自已隐居在荷的世界里，将自然的感悟柔进墨荷细语之中，一花片叶，娇媚环生，仿佛诉说着人生的价值。
画荷名家朱祖国先生
品读朱祖国先生的荷花作品，让人感觉出轻松和快乐，先生把大自然的美，表现在艺术作品中，即有艺术章节的升华，也有对生活美的升华，他是活在艺术之中的一位大画家，他的荷花表现着对生活的感悟，对艺术传承的理解，对人生最美好的追求，同时表达着他对自然美的潜心知悟，以及其热爱生活的更多美好细节。朱祖国之所以是一位大艺术家，根源于其艺术地再现出生活中的美，而生活中的美，是他用艺术的美，表达生活的一种原由。他把对生命的热爱，对生活的热爱，对大自然的热爱，用艺术表现出来的时候，倾注了他对生活，对自然，对艺术的极大关心，特别是朱祖国创作时的那份极为平静的心态，使得他的荷花，在一种忘我中得以更加鲜活的艺术生命。
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
由此，我们能读出朱祖国的荷花作品中的飘逸和潇洒，一组流动的自然美，彰示出中国传统水墨画的美丽之所在。如朱祖国先生所说：画画是一种生活，是画家用艺术的笔墨语言，阐述对生活中美的理解，古圣贤是如此，我们也理应如此。因为艺术的本身是一种修为与养练，做到“知书达理”的平静性情。这种平静来自内心的修养，所说的“心静心自宽”的祥和，就是用平静去看待生活中的美，化美为和谐的心态，用祥和平静的心态去理解艺术，理解生活，感悟自然中的美丽，达到一种很顺畅、很自然的笔墨操守。
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
这是创作画时的一种心态，也是一种境界，在这种境界中作画，会忘记一切苦恼和忧愁，在这样忘乎所以的平静中，叩问中国传统水墨的章法变化，得到心手合一的创作感觉，在这样的环境中创作出的画，也会来自天然，顺畅柔和、鲜活空灵。在我的荷画作品中，你能品出这种宁静的感觉，画面的美，都是从我心里自然的感觉出来，因此水墨的运用也变得更加轻渺、委婉、让人看到有些陶醉。
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
正如清代大画家石涛所说“我之有我，自有我在”这是创作荷花的落笔之先，必须具有的一种慧眼，也是艺术创新与传承中的关键，中国艺术唯有创新，才会建树，才有个性，才能有“走进去，走出来”的感觉。又如潘天寿大师所谈到的“艺术只是重复前人，等于零”。所以说艺术创作首先要做到继承后的创新，活用传统水墨的细微变化，才有成于做出创新的可能。潘老在《论诗》中说过“汉魏递晋唐，辗转万户门，即贵有所承，亦贵能跋扈”。此诗有二贵，一贵有所承，二贵能跋扈，达到出语惊人的创新成效。可见，中国画创新必须有传承才能达到创新的境界。我的荷花作品就是从传统水墨中走出来的荷花艺术，它融入了诗画，才情和水墨的章法变化，可当荷花读自然，其美在我心里出发，一种顺畅的感觉，让人赏心悦目。
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
画荷名家朱祖国先生作品
