提起明代，人们脑海中浮现的是宜兴紫砂艺术的辉煌时代，而在紫砂壶的世界里，时大彬是一位备受尊崇的宗匠。最近，我们与紫砂艺人彭湃合作，他制作了一件仿明代“宣德炉”形设计的紫砂壶，名为《金砂明炉》，这把壶真正地展现了明代的独特韵味。

《金砂明炉》由彭湃老师选用黄龙山原矿底槽清老泥制作而成，完全采用明清时期的手工制作技法。壶体造型简洁凝练，金砂铺面，散发着一种古朴而又清新的气息，线条流畅，仿佛是自然而然地呈现在我们面前。

壶嘴呈直流上翘的形状，挺拔自然，水流畅顺；壶把的耳形设计端庄自然，轮廓清晰，线条流畅而过渡自然；直嘴和耳把相得益彰，相互呼应；壶盖层次感强，上面镶嵌着一个经典的桥壶钮，别致而又充满生动情趣；壶底的三足鼎立，古朴而又富有岁月的痕迹。

静静地观赏着这个壶，仿佛可以看到优雅庄重的壶中飘散着袅袅青烟，让人心旷神怡，仿佛进入了一个完全不同的境界，令人陶醉其中。

这款壶真的值得珍藏。彭湃老师的铺砂和嵌砂工艺是他从父亲彭耀年那里学得的家传技艺。在紫砂壶坯体成型之后，还保留一定的湿度，然后将研磨好的砂颗粒铺撒在湿坯表面，再利用工具将这些颗粒压入坯体表面，使壶表面显得粗犷古朴。

《金砂明炉》这款紫砂壶以其明代风格的独特之美，展现了彭湃老师的精湛工艺和对紫砂壶艺术的热爱。无论是作为收藏品还是日常使用，它都能带给人们一种独特的审美享受和情感共鸣。在这个紫砂壶的世界里，我们仿佛能够感受到明代的风华绝代，让人心生敬畏和向往。

彭湃，这位紫砂五寅之一，精于铺砂工艺装饰，如同艺术家在画布上挥洒自如。其余四位，程文兵、龚杰、邢正虎、刘梦爱，皆是崭露头角的陶艺新星。彭湃，1986年出生于江苏宜兴的紫砂世家，2017年晋升为助工，他的家族与紫砂艺术有着深厚的渊源。

彭湃的祖父彭淦生，在50年代初，与任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等七大老艺人一同创建了蜀山陶业合作社。他的父亲彭耀年先生，则是紫砂界原创型的资深艺术家。彭湃从小便在这种艺术氛围中耳濡目染，对紫砂艺术怀有深深的挚爱。

大学毕业后，彭湃踏上了追求紫砂艺术的漫漫长路，先后师从鲁文琴与正高陈国宏学习全手工制壶技艺。他刻苦踏实，勤奋好学，为了进一步提升自己的理论知识和专业素养，2012年进入南京师范大学工艺美术学院进修。他是新一代学院派和实力派紧密结合的新生代陶艺家的代表。

作为紫砂文化传承的年轻一代的代表，彭湃始终坚持踏实二字，从做人做事到做壶都拒绝浮夸之风。在他的生活中，从泥料选矿、手工炼泥、全手工成型、壶体的造型设计、工艺装饰，到作品烧成及火候温度的掌握等都必须亲力亲为。他脚踏实地的践行着传承传统紫砂艺术创作工艺、创新现当代时尚文化紫砂创作风格、弘扬传统文化艺术精髓。 土生万物，境由心造；烹茗问道，抟泥塑壶。彭湃总是安安静静的徜徉在五色土的世界中，用那一把坭演绎着一部部传奇故事，也将自己最深沉的情感蕴含于作品中。如今的他年轻而富有朝气，饱含着龙窑火一样的热情，沉浸在紫砂艺术创作的海洋里，持之以恒，锲而不舍。