曾翔，当代书法界的一位颇具争议的人物，以其独特的"吼书"风格在书坛上引起了广泛的讨论。他曾是中书协主席沈鹏的得意门生，与中书协副主席胡抗美同乡，自己也曾担任中书协理事、国家画院研究员等要职。按理说，他的书法造诣应该是相当深厚的，但他却选择了一条与传统书法背道而驰的道路。

曾翔原本拥有光明的前途，无论是他的人脉资源还是他的书法技艺，都足以让他在书法界大放异彩。然而，他为了追求个性和创新，却逐渐偏离了传统书法的轨道，走上了一条充满争议的"吼书"之路。这种风格与传统书法的审美标准大相径庭，甚至被一些人视为"丑书"。

曾翔的这一选择，不仅让他失去了中书协理事的职位，也让很多人感到惋惜和不解。有人质疑他：写书法真的需要"吼"吗？不"吼"就写不出好作品吗？这些问题直指曾翔"吼书"的本质，也反映出公众对于他这一选择的困惑和质疑。然而，曾翔的"吼书"并非完全没有可取之处。在一些人看来，他的这种风格是对传统书法的一种颠覆和创新，是对书法艺术的一种探索和尝试。虽然这种风格可能不被所有人接受，但它至少代表了一种个性化的艺术表达方式。

曾翔选择走上"吼书"这条不同寻常的道路，其背后有多重因素的推动：首先，曾翔本人对于自我表达有着强烈的需求。他之所以选择"吼书"，是因为在书写过程中，他能够通过这种方式释放自己的情感和个性。这种需求可能与他早年在农村的生活经历有关。作为一个放牛娃，面对广阔的山野，他需要用声音来证明自己的存在。同样，在面对巨幅宣纸时，他也渴望通过自己的方式，向世界宣告自己的存在和个性。

其次，曾翔的"吼书"之路受到了他师傅沈鹏的深远影响。沈鹏作为一位书法界的权威人物，对曾翔的创新尝试给予了极大的支持和鼓励。沈鹏曾对曾翔说，书法创作应该摒弃外界的束缚，按照自己的性情去写，哪怕写得不够完美，也要展现出自己的个性。沈鹏的这番话，无疑给了曾翔极大的启发和勇气，让他在书法创作中更加大胆地追求个性和创新。

最后，曾翔的"吼书"也受到了日本少数派书法家的影响。在探索书法创新的过程中，曾翔接触到了日本书法家的"吼书"风格，这种风格在中国尚属罕见，但却与曾翔的个性和情感表达方式非常契合。受到这种风格的启发，曾翔开始尝试将"吼书"融入自己的创作中，最终使其成为了自己书法艺术的标志性特征。曾翔的"吼书"之路是多种因素共同作用的结果。他的个性追求、师傅沈鹏的鼓励以及日本书法家的影响，共同塑造了曾翔独特的书法风格。虽然这种风格在书法界引起了不小的争议，但它也代表了曾翔对传统书法的一次大胆挑战和创新尝试。在艺术的道路上，曾翔的这种探索精神和勇气值得我们尊重和肯定。同时，这也引发了我们对于传统与创新、个性与规范之间关系的深入思考。

在曾翔选择"吼书"这条道路的诸多原因中，沈鹏的教诲和影响无疑是关键性的。沈鹏作为曾翔的导师，他的指导思想和鼓励对曾翔的艺术追求产生了深远的影响。曾翔经常引用沈鹏的话来为自己的"吼书"辩护，认为书法创作应该摆脱传统的束缚，追求个人的自由表达。《三字经》中提到的"教不严，师之惰"，强调了教育者在培养学生时的责任。从这个角度来看，如果曾翔在艺术上的选择被认为是一种"堕落"，那么作为他的导师，沈鹏在某种程度上确实应该承担一定的责任。他的言论和态度可能在无形中为曾翔的"吼书"之路提供了理论支持和精神鼓励。