在好莱坞，每天都会诞生成千上万个剧本，但是真正能被拍成电影的如凤毛麟角。

更别提，能够获得奥斯卡的认可。

然而，凡事都有例外，在30多年前，就有这样一个剧本，获得了前所未有的成功。

一个名不见经传的中年男子，带着自己刚写好的剧本，敲开了米高梅电影公司的大门。

结果，对方看后毫不犹豫地拒绝，给出的理由是——剧本实在太无聊。

等布雷克失望离开后，对方随手将剧本丢在了办公室的某个角落。

没过几天，凯文·科斯特纳有幸得到了一个试镜的机会。

虽说此时的他刚崭露头角，但是距离功成名就还相差甚远。

在试镜休息时，凯文·科斯特纳无意中看到角落里有几张纸，他拿起来看了一下，脑海里瞬间浮现了一张又一张画面。

这时，他意识到如果将剧本拍成电影，或许会收获意想不到的成功。

于是凯文·科斯特纳联系了布雷克，到处游说终于获得了1500万美元的投资。

不仅如此，他还亲自担任制片、导演、演员等数职。

事实证明，正如科斯特纳所料。

而这个剧本，名字叫做——《与狼共舞》。

片长4小时，揭开被美国歪曲历史，这部电影上映后，影院场场爆满。

影片于1990年上映，谁也没想到，一个二流演员和一个三流编剧合作，凭借着一个不被看好的题材，获得了如此大的成功。

首先，影片在全球斩获了4亿多的票房，是成本的20多倍。

其次，在奥斯卡颁奖典礼上，它打败了《好家伙》、《人鬼情未了》、《教父3》等多部佳作，拿下了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本奖在内的7项大奖。

然而，成功的背后，凯文·科斯特纳和迈克尔·布雷克背负了极大的压力。

一是，西部片在当时并不被主流所认可。

二是，故事中涉及到印第安人，一旦被一些“人”排斥，连上映都不可能。

三是，电影的时长为4个小时，不少影迷直接被劝退。

故事发生在19世纪，美国南北战争时期。

邓巴中尉是战争中的英雄，但是生性孤傲的他，却选择前往西部，寻找一种新的生活方式。

然而，在途中他的车夫被印第安土著人杀害，于是邓巴与外界彻底失去了联系。

从此，在这漫无边际的大草原上，邓巴过上了平静的生活。

他还和一头白色的野狼成为了“朋友”，并给它取名为“两只白袜”。

期间，邓巴和印第安苏族人有过短暂的接触。

苏族人对邓巴的到来而议论纷纷，族人在如何对待这个外来客上起了争执。

于是邓巴决定主动去示好，途中他救了一位苏族妇女叫“站立舞拳”。

她原本是个白人，但自幼失去了双亲，便被苏族人收养。

等邓巴把“站立舞拳”送回部落后，印第安人头领对他这个人有所改观。

随着与邓巴的接触，双方结成了深厚的友谊。

不仅如此，邓巴还多了一个印第安族的名字——“与狼共舞”。

邓巴不仅给苏族人送咖啡，还教会他们使用火枪，帮助他们在抵抗侵略时派上了用场。

久而久之，邓巴成为了苏族人心中的英雄，并与“站立舞拳”结为夫妻。

然而，这个时代并不属于印第安人，白人军队的入侵彻底打破了这里的平静。

为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。

多年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃了他们世代相传的土地。

整部影片对历史的反思，使战争题材和西部开拓史成为了电影的两大主题。

而《与狼共舞》成功的真正原因，应该归结为其深刻的主题内涵。

影片的拍摄为期四个月，主要场景取自南达科他州和怀俄明州。

由于南达科他州天气多变、狼群野性难驯、印第安人交战场景复杂，所以拍摄难度相当大，成人最后也超出了预算，变成了1800万美元。

作为全片的重头戏，猎捕野牛场景总共耗时三周才拍摄完成，剧组动用了100位印第安特技骑手和数千头野牛。

最终，在庞大的牛群场景中，没有一只野牛出自CGI特效。

而在《与狼共舞》里，片名与“狼”有关，但全片没有多少描写狼的画面，寥寥无几的几个场景却极具象征意义。

狼作为一种动物，象征着原始的生存方式，在片中对应整个苏族。

与狼共舞，意味着与苏族人一起生活，既是合作，又是斗争的关系。

而结尾处，狼的命运，也暗示了邓巴中尉的命运。

据说，凯文·科斯特纳专门邀请了数百名印第安人来观赏影片，电影结束后掌声经久不息。

甚至，影片上映后，影院空无虚席。

票房破20亿，横扫17项大奖，电影上映时，观众宁愿站着也要看完。

正是这部电影，复活了已经走向衰朽的西部片，也揭开了不堪回首的伤疤。

其实，导演凯文·科斯特纳拍这部电影的初衷是好的，在片中奏起了友爱、平等、和平的旋律。

但现实是残酷的，表面上的美国是个平等的国家，事实上人心底的歧视却永远无法消除。

于是《与狼共舞》中的理想，犹如美国梦一般，成为了一句空谈。

说到底，谁才是真正的野蛮人？