近期，网络上广为流传着一张《歌手2024》的出场费报表，其中显示：《歌手2024》首发歌手的出场费分别如下：

1：汪苏泷：260万；2：那英：200万；3：杨丞琳：160万；4：二手玫瑰：100万；5：海来阿木：50万；

而与此同时，《歌手2024》面前最强唱功歌手——亚当兰伯特在外网的官网出场费标价为：最低8.5万美金，最高123256美金（约莫89万）。将唱功碾压所有华语歌手的亚当，放在以上华语歌手的首发名单之中，亚当仅仅是比最低的海来阿木高，而比杨丞琳等其他所有歌手都要低，相比于排名第六的汪苏泷，更是直接低了足足百万。

若网传属实，那么为什么亚当这样的顶级歌手，出场费不过百，而杨丞琳、汪苏泷等人唱功明显偏弱的华语歌手却足足高出亚当一倍？从业内视角切入，网传的这个报价符合国内外的市场经验。导致亚当和汪苏泷实力差距巨大，却出场费倒转的原因有四：

1：国内歌手的出场费高低，并不是以唱功为标准，而是以歌手公关团队的营销、人设、偶像文化引流的规模级别来对确定出场费高低，并不看重歌手专业能力。而是以歌手能被公关团队打造出怎样的人设固定标签，获得商业流量来获得高额出场费。汪苏泷在《天赐的声音》之中，就是以人设为核心，是非常完美的：音乐人、才子、沈阳音乐学院科班生、影视剧爆款、QQ音乐三巨头。

这种标签化的偶像化营销，让汪苏泷的出场费是国内很高的一档。资本也愿意多次让汪苏泷登上春晚，但在声乐专业性上讲，汪苏泷在《歌手》上的表现，则是较为令人遗憾可惜吗，远远称不上专业，杨丞琳同样如此。

2：国内歌手的出场费远远高于国外，不仅仅是歌手，明星、演员都是如此。这是因为歌手出场费的收入，有大部分会用于——背后资本公司公关营销、人设打造的成本上，这导致了出场费的基准线就非常高，远远高出欧美歌手的出场费表现。而欧美歌手的运营成本占比会更少，专业领域的投入会更多。也就是说，歌手出场费这门生意的参与者，国内资本的参与程度远远高于国外，因为国内偶像市场过于庞大。

3：歌手个人收入占比，国内远远低于国外。260万最终汪苏泷个人口袋能赚的也不多，大部分会被公司截获，经纪人、公关都是烧钱的炉子。但是亚当的89万，他个人口袋会落入绝对的大头，因为亚当的实力不太需要过多的进行公关。造成这种原因是由于国内的受众在下沉市场和偶像市场占比过大，导致歌手一旦没有偶像领域的投入，就很难产生较高的商业回报。

所以本质上，并不是汪苏泷、杨丞琳等人刻意提高报价，而是他们背后的资本成本故意导致这种歌手强依赖于资本公关的商业环境，他们仅仅是台前的一环而言。而亚当的商业环境之中，就完全不同，歌手的作品、专业度会成为自身流量的源头，不强依赖于公关。

4：国内出场费的高低，被资本同化收视率引流效果的好坏，导致专业咖位开始崩溃，无法具有对于的收入。歌手的专业咖位并非出场费的核心定价规则。亚当的报价在欧美是是符合三线歌手标准，亚当本身的定位为声乐向歌手，流量效应偏弱。而汪苏泷在国内的市场引流效果极好，汪苏泷公司打造的音乐人人设、创作者、作曲家人设，以及汪苏泷自身的发展都有大量的偶像女粉，而这是主要的《歌手2024》针对的受众。

这四点一综合，我们就可以非常清晰得到结论：

在华语乐坛，歌手的出场费和自身的专业能力唱功无关，而和歌手背后的资本公关、人设打造息息相关。公关做的越好，人设越被大众熟知，那么综艺、广告的回报率就越高，歌手的出场费就越高。本质上还是一种分红的概念。在欧美乐坛，歌手的出场费对于自身的专业能力是息息相关的。声乐类型歌手，唱功是必须项；创造类型歌手，专辑大奖是必须项；公关、经纪公司欧美同样具有，但是他们的专业度会更倾向于在音乐工业内部，而并非是这种基于偶像营销的资本杠杆。

这导致了歌手的综艺出场费这个生意，呈现完全不同的资本投入成本问题——即，华语乐坛的歌手需要样活一整个公司，而欧美歌手的经纪人其实大部分都是小型规模而且是专业能力强制要求较高。

亚当的欧美歌手和汪苏泷的华语歌手差异：营销投入

在2024年，华语音乐的产业逻辑已经发生了巨大的变化，这种变化是从2005年开始，也就是说传统唱片行业开始被盗版、网络MP3、彩铃等等大众娱乐方式改变产生的。在2005年之前，华语音乐和亚当代表的欧美音乐一样，都是以歌手的歌曲、唱功、专辑作为主要的营销内容，话题都是和音乐的强关联。

但是在2024年，因为专辑已经完全无法完成变现，华语音乐走向了一条二极管道路：唱功型和非唱功型歌手，这直接将华语音乐变化成了一个巨大的上级偶像市场，即：

1：唱功不具备演唱会竞争力或顶级专业度的歌手，清一色走具有一定市场的综合上级偶像市场，以公关营销人设作为引流核心，出场费为主要利润源头。

2：唱功具备演唱会竞争力的歌声，清一色走演唱会市场。

华语歌手要么依靠唱歌和演唱会赚钱，要么就依靠公关走偶像人设和出场费逻辑赚钱。而演唱会依旧是一个唱功专业强相关的竞技场。这就导致演唱会市场的歌手很少，而99%的歌手都会走向——偶像市场的公关营销。汪苏泷、杨丞琳就是典型，二手玫瑰算是一半一半，他自身具有较高的演唱会市场，但也因为唱歌的的确确不够专业，偶像市场参半。

这直接导致了一个分层，华语唱功型的演唱会歌手，和非演唱会上级偶像市场歌手：

演唱会歌手：邓紫棋、张惠妹、林俊杰、张杰；注重唱功、演唱会质量、作品质量；综艺公关类上级偶像市场歌手：杨丞琳、李荣浩、大张伟、汪苏泷、吉克隽逸等等；更注重人设、综艺曝光度、综艺喜剧效果。

那么，唱功好的歌手唱功会越来越好，越来越专业。而综艺公关那是一批新人一批老人，专业能力会不断下降，因为综艺大部分都是人设的营销滤镜会导致：唱功的细节被后期修音欲盖弥彰，这个时候会慢慢进入一个恶性循环：综艺歌手去演唱晚会、直播、全开麦等舞台，会见光死。吉克隽逸已经多次出现Live现场不好听的问题，而汪苏泷在《歌手》舞台上的处境，也是如此。

在欧美市场，则完全不同，不管是具有二三线咖位的亚当，还是从来没听过的香缇莫，甚至是欧美00后一个新人凡希亚，他们三人身上都有一个非常明显的特征：全开麦真唱具有专业竞争力，放在全球任何是一个舞台上，他们的演唱都足以表现出唱功声乐的美妙，都可以光明正大的说自身是一个职业歌手。

而华语歌手这种占据着顶级音乐资源的歌手，却很难在他人面前说一句：自身是具有职业水准的歌手，放在欧美市场华语歌手基本上没有几个人唱功过关，除了邓紫棋、张惠妹、张杰、林俊杰等少数演唱会型歌手之外，其他的歌手专业能力和职业水准都有极大的不合格问题。

华语歌手更多的专业度放在了营销和利润回报上，逻辑从：依靠万中无一的专业度足够获得关注度和利润，变为了如何找一个更好的公关公司获得更高的流量，资本对于唱功明显是外行，外行是很难约束歌手的自身能力。久而久之，放养状态本身对于唱功就是一个极大的错误习惯，而声乐是一个需要每日坚持开嗓的艺术表现。

《歌手》——发现国内外差价，更低的价格完成更高的质量，对浙江卫视降维打击

《歌手2024》显然是发现了上述的问题，察觉到国内歌手出场费报价的不合理之后，主打欧美歌手就成为了一次华语音乐的地震——揭开华语歌手的综艺遮羞布。假唱、半开麦、录播统统都成为了被打击对象，直播全开麦无修音的舞台，以欧美歌手的支撑度来完成节目的兜底。华语歌手唱的越差，《歌手2024》的报价就会稳定。

《歌手2024》播出之后，浙江卫视《天赐的声音》就遭遇了最大的收视寒冬。因为汪苏泷的存在，他在《天赐的声音》之中依旧是完美人设表现，但是在《歌手2024》上却是意外连连。这无形之中，就打出了一个标签：《歌手》直播全开麦＞《天赐的声音》录播修音。

《歌手2024》开启了全新的中西交流，是我们正式舞台，尊重音乐的第一步。