中国画坛没有霍春阳就少一大家

霍春阳

艺术简介

霍春阳，生于1946年，河北清苑人，中共党员，美术教育家、著名书画家。师从孙其峰先生。1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。

天津美术学院教授、硕士生导师、原中国画系主任，天津市中国画学会会长，原天津美术家协会副主席，天津文史馆馆员，中国艺术研究院研究员、教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，清华大学、天津音乐学院、陕西师范大学、烟台大学等高校客座教授、中国国家画院高研班教授，北京大学国学社专家顾问。荣获“天津高校名师”称号，享受国务院政府特殊津贴。

▲【双清图】79cm×177cm 2010年

传统花鸟画已经发展得很成熟，而霍教授能画出如此水平难能可贵，像这样水平的花鸟画家当代数不多。中国画坛没有霍春阳就少一大家。像霍春阳这样的大画家，不可无一，不可。

——刘大为·点评

▲【山花烂漫】92.6cm×177.8cm 1977年（孙其峰、霍春阳合作）

我很佩服霍春阳教授，他真正在做中国画的潜心研究，他一个人把为旗扛起来了。

——刘勃舒·点评

▲【自然之道静天地万物生】中国画 54cm×50cm 2018年

霍春阳是当代中国画坛最具代表性的写意花鸟画家。他倾慕文人画的美学境界，始终坚持传统的进取路线和艺事作风，对中国绘画艺术精神深刻的领悟。他的写意花鸟，格局简约精巧，气象淡远雅逸，一派简淡冲和、虚静空灵之美。霍春阳贴近文脉，讲究法度，在笔墨语汇方面用功执着、沉潜深入，以至手法纯朴、笔精墨妙，堪称当代有大得者。

——吕品田·点评

▲【清趣】中国画 33.5cm×35cm 2019年

霍春阳是当代中国花鸟画坛具有代表性的画家。他传统功力深厚，并由传统而出新，形成了有时代特征的画风，这是非常难得的。

——吴山明·点评

▲【风情韵度高】中国画 136cm×68cm 2019年

霍教授的花鸟画比陈白阳的雅，比徐渭的文。

——王镛·点评

▲【海棠不惜胭脂色】中国画 68cm×68cm 2019年

霍教授的画胜在格调、境界上，堪称当代“逸品”。他作品展出的不仅是表面功夫，而且激活了传统，在表现画家对自然然微妙感动的同时，将人的思绪引向大荒，引向恒久……这些画是通过精神的超越，把个体的畅神与净化升华群体的精神境界结合起来。他的“逸品”画得深源，是基兼济众生的儒家思想，与某些古代画家的高蹈远引的出世志趣不同，他是以貌似出世的超越，做着前贤主张的“为天地立心，为生民立命”的入世事业，是在物欲膨胀、生态危机的异化危机中重建着充满信心的精神家园。

——薛永年·点评

▲【清秋】中国画 33.5cm×34cm 2019年

看霍教授的画是难得的艺术享受。现在有些画家急于求成，但笔底无法，越画越糊涂。像霍先生的画能这么虚静、这么清雅、这么灵动、这么不张扬，真正是回归了传统。这是心境的回归，这是态度的回归、灵魂的回归。回归的有平常心，以平常心看平常事，平平常常的闲花野草在霍先生的笔下才有了艺术魅力，才与中国传统哲学的精神相通，让观众受到一种文气的感染，得到一种沉稳的内力。

——刘曦林·点评

▲【无题】中国画 39cm×33.5cm 2019年

古人的写意画，大多以草书入画，特别是近现代画家也多以草书入画，而霍春阳的国画艺术是以楷书入画，所以他的画呈现了近现代国画的新面貌。他的画在造型上很沉静，有碑的味道。

——孙其峰·点评

▲【馨香】中国画 40cm×57cm 2019年

霍春阳的写意花鸟画创作很早便驰名画坛，并且伴随着天津美术学院中国画系的创作、教学与研究历程，形成了津门没骨花鸟画科的演变脉络，其中既包含着独特的传统和深厚的历史积淀，也涵盖着没骨花鸟画的当代性转换。在历代画史、画论的记载中，认为“没骨”技法最早为南朝梁画家张僧繇所创，到唐代画家杨升用“没骨法”画山水，再到北宋画家徐崇嗣以“没骨法”画花卉，直至明清之际又涌现出“青藤白阳”、恽寿平等数位没骨绘画大家。没骨画的本质是引线入骨，将笔法线条引入墨法表现之中，虽然其本身具有较强的意象性特质，但又不忽视和降低画中物象的结构和力度，这是没骨绘画得以永葆活力的核心与关键。

霍春阳在长年以来的创作研究中，尤其重视笔墨质量的精纯和锤炼，强调笔墨本身的风韵和情致，形成了自身的学术路向与艺术格趣。无论是其笔下的竹兰梅菊，还是瓜果菜蔬，其中都蕴含着松灵含蓄的笔意，最大限度地发挥了墨法的表现张力，同时隐没了线条勾勒的形式表象，使得画面既耐读、耐看、耐品，又在飞白的笔质、浓淡墨色的叠加与互破中展现出独特的艺术风神。

在审美趣味上讲，以没骨法、兼工带写和小写意作为主要表现手法的花鸟绘画，都体现着浓郁的传统文人画气息，讲求“诗、书、画、印”的相得益彰、浓淡墨色的融合与互渗互破等。例如湖社画会的创始人金城以及后来的陈半丁、王雪涛等没骨花鸟画家的作品都显现出这种特点。因此，霍春阳创作的没骨花鸟画从不以尺幅制胜，即便是中小尺幅的扇面或斗方作品，笔墨运用亦十分精彩耐读。他所追求的以简胜繁、计白当黑和以轻写重等艺术特点，既蕴含着传统没骨绘画的重要品质，也显现了当代画家在继承和延展传统绘画时融入现代审美的文化策略。

历来艺术创新的评判标准，从来不只在于外在的画法形式或媒介材料的变革。事实上，每一种艺术媒介或绘画技法，源于画科内部的内生性发展与创变才最具生命力和持续性。从这个角度来看，霍春阳的没骨花卉作品，从不空谈或奢求创新观念，而是以传统为根基来生发新意，并且在这条渐进式的艺术发展路径中，试图寻求一种微妙蕴藉而具自然生意的时代气息，这也使得传统没骨花鸟画呈现出独具当代性的审美价值。在这一角度上，霍春阳的创作方略、艺术动向和文化贡献，正集中体现在其深掘传统精义、强调笔墨精神、探讨人品与画品关系等方面的突破。而这也恰恰暗合了百年以前陈师曾在《文人画之价值》一文中提出的文人画四大要素，即人品、学问、才情和思想，唯具此四品者，乃能达到艺术风格的完善。

——摘自于洋《以简胜繁，以轻写重》节选