在世界流行音乐之中，欧美音乐呈现了一种完全不同于我们华语音乐的方向与趋势：即去旋律化。越来越多的欧美冠军单曲都开始侧重于：作曲属性之中配器音色、切分节奏、人声和声的比重，甚至于原本已经占据了流行音乐发展史绝对主要地位的旋律，已经开始沦为一种非必要产物。
这种非旋律化的趋势成为了下一个时代的音乐潮流。越来越多的大量一首歌只有几个音的歌曲，成为了主流音乐作品。比如如下作品：
1：2008年雷迪嘎嘎《Poker Face》，全程主歌只有一个音。基本逻辑是：说唱化。
2：2011年共和时代冠军单曲《What Makes You Beautiful》，全程副歌只有三个音。
3：2017年霉霉冠军单曲《Look What You Made Me Do》：全程主歌只有三个音，第二段预副歌直接删减为两个音。而副歌直接没有旋律，成为了纯粹的和音和电子舞台。
4：2019年比莉·艾利什《Bad Guy》一经发布，轰动全球，彻底成为：杀死旋律的代表作。这是一首没有旋律的音乐，成为了现象级的冠军单曲。同时也标志着全球流行音乐的发展趋向——去旋律化。而在《Bad Guy》之后，欧美音乐全面呈现一种配乐化、去旋律化的电子音乐、说唱音乐为主的潮流定位。
无独有偶，华语音乐之中的周杰伦，同样如此。周杰伦作品之中占据最大比例的旋律化就是：单音说唱。与雷迪嘎嘎的《Poker Face》以及大量的说唱作品如出一辙。《最伟大的作品》主歌部分，也全部都是也是一个音组成了旋律线。
那么是什么原因导致了整个欧美音乐圈逐渐朝着去旋律化发展呢？为什么华语音乐依旧处于旋律化审美的状态呢？今天对此做出具体的解析。
作曲四要素：旋律、节奏、音色、和音，旋律已无法满足商业的原创价值、猎奇周期导致欧美音乐陷入去旋律化的本质原因是因为：旋律的商业价值达到了瓶颈无法再创造更大的利润，旋律在大数据时代已经被用完了。我们作为外行理解这句话可能有点困难，做出如下的补充就知道为什么21世纪的旋律已经被用完了的原因。具体有三点：
1：欧美主流音乐网站，每一秒会上传300首原创旋律作品曲子，每一天都有成千上万的原创作品。因为所有的旋律本质都是十二个音，十二音的旋律数量级，在这个电子运算能力资源爆炸的时代，创作旋律太简单了。
2：大数据时代，抖音上最火的音乐公司作品都是由人工智能完成作曲创作，而其中最数据资源最多的作曲四要素就是——旋律。
3：每一位写歌的顶级大咖，比如说黄老板、周杰伦，他们创作完自己的原创作品之后，都会担心一件事情：我这首会不会撞车其他的作品？要不还是再改改。最终黄老板陷入了抄袭案。
这三点，其实意味着：从古至今，人类音乐的发展，尤其是商业音乐的发展都是围绕旋律来完成表达。乃至于大部分人的认知之中，音乐就是旋律本身，旋律也是音乐的核心表现。这就导致了在2024年依旧有很多人国人听不懂乐器的独奏，会对吉他指弹、钢琴演奏来上一句“你怎么还不唱？”
在2024年，旋律在作曲的主导地位开始动摇的商业原因是：基于旋律的作曲已经无法维持音乐原创的商业价值和标签了，大众和商业市场开始无法通过旋律来辨别音乐是否具有版权价值。大量的事实证明，如果你只写旋律，那么一定一定会被抄袭这种事件影响歌手的商业事业。黄老板就是最好最好的例子，即使当下黄老板的抄袭官司胜利了，但是抄袭这个标签依旧打在了黄老板的身上。
在欧美音乐的1980年，华语音乐的2000年时代之中，旋律就是最好的标签。只要一首音乐的旋律响起，所有人都会通过旋律来判断这是谁的歌曲，因为整个市场旋律的饱和度很低。同样的调式和弦和套路和弦作品很少。
但是在2024年，我们曾经听过的每一首歌，都会有三到四首同样的曲目，甚至更多。这就是因为旋律的创作门槛和创作技术性，已经完成了一种下沉。套路和弦的出现，科技宿主软件的解放，大大增加了旋律化的滥用。物以稀为贵，进而导致旋律已经无法满足商业需求，旋律也无法成为一首歌是否具有原创属性和版权价值的标签。
那么什么东西可以取代旋律，让音乐具有原创的唯一性价值？答案就在于：作曲四要素的其他三要素之中：节奏、和音、音色。
去旋律化的核心：创造前所未有的新标准和商业潮流——电子乐音色、主流和音流行音乐的本质是：商业音乐，最终的目的都是创造更高价值、更高利润的音乐产品。而当旋律化逐渐成为一种下沉解放，丧失生产资料的知识能力时——流行音乐必将诞生出一种取代旋律的结果。那么在作曲四要素之中，音色、节奏、和音变成为了绝对的主流。而当下流行音乐的风潮实际上已经说明了一点：00后10后他们更喜欢非旋律化的东西，认为是一种时髦。
那么在作曲的具体曲风和作曲逻辑上，去旋律化呈现三条道路：
1：注重节奏，以节奏为美的说唱曲风。2：主张音色、以合唱音色为美的电子乐、电音作品；3：主张旋律化说唱、和音取代旋律的单音思维，高工业度制作的主流流行。这三条线路，就是去旋律化之后的三种商业结果。他们分别对应节奏、音色、与和音。代表人物是：说唱的阿姆，电子化的百大DJ，以及主流和声思维的霉霉。他们都在整个旋律市场萎缩的情况下，完成了自身的商业扩大。这是非常难得的表现。而在年轻人之中，说唱这种完全不是旋律化的音乐曲风获得极大的下沉市场。甚至于华语说唱还是以一种非常简陋的产品，但生命力极为旺盛。
而去旋律化也导致了一个非常严重问题：音乐无法被记住，全球化困难，流行音乐作品朝着配乐转变，很难完成较高的传唱度。从2016年开始欧美大歌传唱度较高的大歌就很少了。这是是因为旋律化的优势就是传唱度。华语更是如此，都是一些老歌的翻唱。但是华语音乐的发展明显相比于欧美存在滞后性，所以华语依旧是以旋律化为主。
综上，欧美去旋律化是原因本质上是流行音乐的商业属性导致，从听感上来说，其实旋律化依旧更契合华语文化审美。
