令人难以置信的是，《封神》在上映的第20天，导演乌尔善和主演于适、娜然竟然出现在网红小杨哥的直播间！更加令人惊讶的是，在短短20秒的时间里，竟然卖出了20万张电影票，这让于适惊得从凳子上摔了下来。

要理解这一幕的戏剧性，需要将时间回溯到2012年。

当时的乌尔善可谓是风光无限，他的电影《画皮2》以7亿的票房力压了《唐山大地震》和《让子弹飞》，一举创下了当年的国产影史纪录。

《寻龙诀》作为精品大片接踵而至，无疑将其事业推向了新的巅峰。

但就在所有人都以为他要乘胜追击的时候，这位51岁的导演却选择了一头扎进《封神》三部曲的创作中。这一扎，就将近十年。

再回到2024年的今天，路演现场的疲态清晰可见。就连戏里体能超群的"姬发"都抗不住了，黑眼圈明显，头发也显得油腻。

连续一天一个城市，不休息，连轴转的这种老派宣传方式效果并不理想。

相较之下，同期上映的《孤注一掷》点映两天就获得了4亿的票房，这得归功于其出色的营销策略。电影首先重点宣传了配角王传君的演技，但当观众进入正片时，却发现主角竟然是张艺兴，这让人感到意外。

此外，电影还抓住了"反诈"这个社会热点，提出了"多一人观影，少一人受骗"的口号，成功吸引了观众的关注。

这让人不禁感慨时代真的在变。

所以当乌尔善团队在直播间看到那疯狂的数据时，连最基本的营销用语都学起来了。于适先是礼貌地说了声"谢谢兄弟们"，后来干脆学起了主播们的"家人们，宝子们"。

小杨哥让他猜一分钟可以获得多少赞，于适壮着胆子猜是800万，然而最终的数字却是一个亿！这一刻，乌尔善或许也不得不承认：他们全国路演的吃力不讨好，还不如来一场直播来得实在。

这种不经意间的转折，正好反映了中国电影市场十年来的巨大变化。当传统电影人还在坚守城市和观众见面的老路时，新媒体时代的营销方式已经悄然改变了游戏规则。

这种新旧之争，某种程度上也预示着一个现象：在这个快节奏的市场里，好作品固然重要，但如何让更多人了解并发现它们可能比作品本身更为关键。

谈论起《封神》背后的创作过程，就不得不提到那支拥有8000人的庞大团队。在乌尔善的领导下，这个剧组犹如一个高效有序的企业，从食堂提供三餐、提供休息时间、实行打卡上下班制度，到从群演、木工、绣娘到保洁，每个人都可以按照工作时间准时拿到应得的报酬。

这在追求效率至上的影视圈里独自突围，简直是一股清流。

然而，你认为这就结束了吗？那你就大错特错了。

西岐城内那片随风摇曳的麦田，不是找来的，是剧组自己种的。女娲庙里斑驳的青苔，也是剧组静待时光打磨的。

这种较真的精神在当下追求快节奏、低质量的影视圈中，无疑是一股清流，令人瞩目。

服装造型的精细程度非常讲究，仅仅人物服装的底稿就画了1000多张。以道教的水陆画为参考，剧组特意邀请了非物质文化遗产村里的绣娘，为姜王后的戏服一针一线地绣制，连上面镶嵌的玉石都是特别定制的。

为了让演员们更有古代质子的气质，剧组还专门开设了一个封神训练营，演员们素颜出镜，留着长发。那么，面对一些年纪较大、发量稀疏的演员怎么办呢？剧组的解决方案真的绝了：一些演员用一次性假发，而那些需要表现出白发的演员还得一根根地将白发植入头皮。

最绝的还得是道具组的考究。伯邑考弹的那个篪，是按照曾侯乙墓出土的文物复刻的。你知道为什么选这个乐器吗？因为篪在古代象征着兄弟和睦。

姜皇后弹的古琴为什么是五弦？是因为传说中第六七弦是周文王和武王加的，那时姬发还没有成为武王，所以必须用五弦的古琴。

这哪是拍电影，简直就是在做考古题！

经过两年的拍摄、三年的等待，五年的时光，乌尔善和他的团队以近乎偏执的毅力，执着地还原了一个古老的神话故事。在这个追逐快速赚钱的时代，这种执着的精神，让人既敬佩又心疼。

这不就是老派电影人的执着吗？当越来越多的影视作品开始追求"短平快"，乌尔善所秉持的"慢工出细活"的创作态度，或许正是中国电影工业化道路上最需要坚守的原则。

若讨论当今影视圈谁最会赚钱，45岁的陈思诚绝对能排进前三。在过去的十年里，他拍摄了七八部电影，总票房直接飙升至122亿，这一操作堪称商业成功的典范。

这位导演早已经不再满足于做一个普通的创作者，他更懂得如何巧妙地玩转资本，他背后的万达集团，旗下拥有九家公司。

他这波操作我认为可以理解为：“以拍《消失的她》的名义，他去做了别的事情。”

首先放出一个剧透小视频，整天喊着“专治恋爱脑”，等这个梗火起来后，又来了个“女性互助”。营销手段真的是厉害，即使你没看过电影，这些梗你也得知道吧？记得那张景甜和张继科在海边的官宣照吗？跟影片结尾一模一样，这波钓鱼可把观众给弄懵了。

坦白说，我认为《消失的她》是一部纯商业电影，人物刻画不够深入，剧情推进也比较生硬。

算一算：成本1.5亿，按票房三分之一分成，制作方就能分到11亿。出品人陈思诚保守估计能揣走5、6个亿。

前几天，这位45岁的商业奇才接受了新华网采访，在讨论电影艺术时，表现出极高的艺术品味："民族的才是世界的。

不得不说，他的觉悟和格局实在高超，令人赞叹。

在当下这个全民娱乐的时代，陈思诚的做法堪称商业片的标准操作：抓住社会热点、制造情绪共鸣、借助营销加持，将观众的痛点转化为卖点。

说白了，我们不仅要懂得如何拍电影，更要懂得如何卖电影。

说实话，在目前的市场环境中，像陈思诚这样的导演已经不只是艺术家了，更是一个头脑清醒的商人。他十分擅长在艺术和商业之间寻找平衡点，让影片的口碑和票房都能取得成功。

或许这就是他能成为新时代商业片导演标杆的真正原因。

关于赚钱的门路，咱们来对比一下这两位导演的操作，这简直就是活生生的"商业课堂"啊！

乌尔善在建立了一座影视城后，先是没有开发旅游项目，接着又没有推出周边产品。他所在的封神训练营如果在现今综艺节目盛行的年代里，能够以养成类节目形式出现，相信肯定会吸引到更多的关注目光。

可惜的是，这一切都被错过了。

再看一次陈思诚的《孤注一掷》，发现他是怎么玩的呢？他先搞了大规模的点映，但是不开放评分。营销重点放在配角王传君身上，让观众进了电影院才发现，原来男主是张艺兴。

更绝的是，他们利用了"反诈"这个社会热点，喊出了"多一人观影，少一人受骗"的口号，两天点映直接收割了4亿票房，业内预测该片子有望突破20亿。

这种模式属于以小博大的典型代表，投资少但收益高。

电影市场的现状已经发生了变化，不再是"酒香不怕巷子深"的时代了。在互联网时代，如果不懂得情绪营销和流量运作，仅凭作品作为卖点，是很难爆火的。

这部电影《消失的她》的营销策略非常高明：紧紧围绕着"恋爱脑"和"女性互助"等热点话题展开，通过剧情反转来调动观众情绪，然后借着社会热点来发酵话题。

然而，乌尔善专注于内容和品质的态度真的错了吗？

在这个"内容为王"的时代，最不赚钱的竟然是做内容的人。乌尔善选择了一条最难走的路：不依赖流量明星，而是自己培养新人；不搞快餐制作，而是坚持工业化标准；不玩噱头营销，而是专注于作品本身。

因此，与其说是两种经营方式的优劣比较，不如说是两个时代的碰撞：一个代表着市场经济下的精准营销，一个象征着传统电影人的理想主义。

在这个快速变迁的娱乐市场中，这种碰撞可能会长时间地存在。

乌尔善，这位51岁的导演倾注了近十年的心血只为制作《封神》这一部电影。从选角到道具，每一个细节，他都亲力亲为。他的这份执着令人想起了那句"十年磨一剑"。

反观45岁的陈思诚，他是真正懂市场的。他的营销策略非常出色，《消失的她》取得了高达35亿的票房，他可能没有赚但肯定不亏。

这种商业头脑在哪个时代都能体现出价值与优势。

虽然陈思诚是以赚钱为主要目标的，但我们不能否认他在创作过程中仍有追求艺术的决心。从《北京爱情故事》到《唐人街探案》系列，虽然商业性是不可忽视的，但也不能忽视他在艺术创作上的努力。

或许，这就是他成功的关键：既不端着，也不跪着。

所以说，乌尔善的“善人在座，君子俱来”的态度令人敬佩。然而，在这个人们追求速度与效率的时代，他的慢工出细活的理念似乎有些显得“不合时宜”。

这两件事，到底是谁的对错？

实际上，可能根本就没有标准答案。市场需要像陈思诚这样的商业奇才，能够证明中国电影也能赚大钱；但同时也需要像乌尔善这样的匠人，能够守住电影工业化的底线。

展望未来，中国电影市场会呈现出更加多元化的发展态势：既有制作迅速的网生电影，也有经过精心打磨的工业大片；既需要善于营销的商业玩家，也离不开专注于内容创作的人。

总的来说，一个健康的电影产业，既要有仰望星空的理想，也要有脚踏实地的行动。而乌尔善和陈思诚，便分别体现了这两种力量的极致。