与她同行丨郝文静：生命的痕迹

3月8日妇女节

「私享艺术·与她同行」特别专题

本期推介艺术家·郝文静

精选20件最新精彩佳作

在纷繁的水墨色调和笔墨中

感受她的山水世界

郝文静/生命的痕迹

常有人问我，坚持这么多年画画为了什么？我想首先是热爱，绘画之路不易，说它是惨淡经营、寂寞修行也不为过，非热爱才能坚守。后来想深入一点，就是表达自己，留下生命的痕迹吧，每个人都在用最擅长的方式来证明自己的存在价值，这点来说无关高下。

从进入美院学习到慢慢走入自己的创作道路，期间的每一幅习作、创作就是我留下的生命印记。创作什么，怎么创作，是我一直需要不断思考的主题…

入云深处亦沾衣-138x68cm-纸本水墨-2024

我理解的创作过程就是一个感性与理性协调融合的过程，前些年更在乎物象的描绘，掌握的技法等，显然理性的比重略大些，画面从构思到完成基本都在计划中，画面效果也会在大概把控之内，稳定平淡，可表达的情感较弱些。于我个人而言，这样的创作方法总是差点感觉，内心向往的是一种感性更多的，不完全可控，更加感动人的画作，它不都在预料之中，有意外和惊喜。更多的解释是艺术不同于生活亦不同于相机，就是蕴含着画者的性情、对生活的思考，作画时的情绪等诸多看不见、摸不着但能被观者感受到的奇妙所在。直到有一天读到了叔本华的一句话：“一切艺术都向往着音乐的情态”，顿时茅塞顿开，一直无法言说的困惑得到了解释。各种艺术门类都有或多或少现实的“羁绊”，文学要描绘生活中的故事情节；绘画也总会依赖一些客观物象，唯有音乐是纯粹的，可以做到即兴抒发音乐家情感，舒缓或急骤，悲或者喜…。我重新思考审视自己的状态和创作思路，哪种是对我更有意义的方式？明确了自己现阶段的艺术创作也应该是类似“音乐化”的，是能够更纯粹的表达那一刻的状态和情感的。

桃花春色暖先开-138x68cm-纸本水墨-2023

于是“泼墨”介入进来，这种方式自古就有，但千人千面，我看重那一刻的即兴状态，浓淡水墨性情泼洒，节奏的缓急也全凭感觉，畅快淋漓，任其自然流淌，交融氤氲，那个过程犹如神来，无需规划太多，也无需考虑物象技法，是本性情感使然，是灵性的自由表达，这个创作过程就是符合“音乐化”的，没有“羁绊”的。先有了这样的第一步，而后再加入理性的再创作，这样的作品可贵之处在不拘泥于小物象，大象无形，而且每一幅只是那一刻状态的呈现，独一无二，无法复制。这一系列作品实际上已经脱离传统意义的山水画了，我更愿意称为水墨创作，更具有当代水墨的属性。

清代石涛题画诗里有语：“书画非小道，世人形似耳。出笔混沌开，入拙聪明死。理尽法无尽，法尽理生矣。理法本无传，古人不得已。吾写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起。把卷望江楼，高呼曰子美。一笑水云低，开图幻神髓！”这诗句启发引领了无数后学。书画艺术不是描绘现实世界的技艺，而是洞察生命，表达内心情感、思想的媒介。表现的手段也无穷尽，可以不拘泥于哪一种固定的方式，可以无限想象，旨在贴切。泼墨也仅是一种方式，和其他的技法一样，是根据创作需要来融合运用的，我觉得它是一种“感性的技法”。

行冲轻轻薄薄雾-看放重重叠叠山-92x53cm-纸本水墨-2024

创作最终呈现的图像效果和意境就是当下画者状态的再现。在我近期的作品中出现很多纯没骨叠加的山水，它并非现实中看到的山水，而是我心中山水最唯美的样子，这是看过千山万水后烙下的印记，是山水灵性在我心中的体现，它静谧、幽深、混沌、神秘…画面中没有描绘具体的山，不计较是否技法丰富，只需随心去表达，如同上面诗句中“吾写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起。”只要铺纸创作，世界就是自己的，只描绘自己心中的“春江水”。

艺术创作可以很自由、可以天马行空打破常规，这有时就需要带着一些“反叛”精神，反叛物像规律，反叛自己之前的认知，反叛自己习惯了的方法….我最新的“象外、山外山”等作品就算是一种反叛，是多维度里面的山水，它们脱离了原本自然，纯属心象的流淌，带给人新的视觉效果，更期望可以给予一些新的思考和思路……

艺无止境，创作的道路很长，思考也不会停止，以上记录当下的一点感悟。

郝文静于纳云轩