票房第一,豆瓣5.0,究竟哪里出了问题?

舒心酱 2024-10-02 18:58:28

国庆档第一天,《749局》喜提票房第一,但“难看”“749局 上海堡垒”等词条,也热热闹闹骂骂咧咧吵上热搜。

此后豆瓣开分5.0,大写加粗未及格。

陆川导演豪横放话“有什么冲我来,别骂我的演员”,热评无情打脸“本来就是冲你”。

各路争议,依旧在持续发酵。

来,展开说说《749局》问题究竟出在哪。

一,不伦不类:英雄和反英雄叙事的内核断裂

《749局》有翼族、有外星人,有克苏鲁式怪物,说它是广义上的科幻冒险、末日灾难、超级英雄片,大概也都可以。

问题不在于类型本身,而在于类型范式和内核的冲突。

《749局》的前三分之二,男主马山的核心主轴是“强加使命和自由意志”的冲突。

马山不愿意当拯救世界的超级英雄,本质上,是一种反英雄叙事、反史诗价值的批评性视角。

剧情设定,全世界只有他一人可以拼合控制器一键阻止大灾难,但他不愿意,他说“我只想打游戏”。

马山的翅膀幼年被耻笑为畸形,他的超能力又导致他长期被训练被观测。

前者是妖魔化的歧视,后者是工具化的剥夺。

所以他只想当一个普通人。

这种“被伤害被剥夺”的视角,和超级英雄叙事,一定程度上有深层本质冲突。

城市即将毁灭,几千万人的命运系于一身,有且只有他能拯救世界,这般开挂的、中二的广义超英漫画故事世系中,可以有英雄心灰意冷一度只想远遁;

可以有少年尚未长成、羽翼未丰难堪大任;

可以有天选之子只想听风听雨,好花好酒好眠,不问人间世事;

但这些都只能是阶段性的戏剧冲突、是肉身是外在的“尚未到位”,不能是在价值层面质疑“我为什么凭什么要拯救几千万人的生命”。

每一种高度成熟的类型,都有不容跨过的灰度底线,《749局》外壳的“城市毁灭/英雄拯救”叙事,踩的是最危险的那条线:对使命价值模式本身的质疑。

故事前期对马山的描摹,欲说还休、晦暗不明透露着“严苛集体对个人的伤害”、渗透着“机器式使命对个人意志的剥夺”,这种叙事,大多以反思和伤痕的模式出现。

换句话说,《749局》在“他不想当英雄”这条线上,注入了太多“反英雄类型”的其他表达。

但影片最后,又要将一切都放在“大集体”“大英雄”的大壳子之下。

这很诡异。

前三分之二内容,明里暗里指向“他们以责任之名捆绑,以奉献之名掠夺”,最后的大结局,又试图嘎嘣蹦到宏大叙事中:来呀!他们的集体好感人啊!跟着BGM一起哭啊!

749局这个设定本就很矛盾,开始面目模糊、像一个“剥夺少年”式的集中营,后续又突兀变为“城市的英雄们”。

表层,或许是叙事上某种“欲扬先抑”的需求;

深层,则是从“批评体”转向“歌颂体”的断裂。

你看,导演一方面妥协于商业大片的架构需求,一方面囫囵转向主旋律式的英勇高光,内外不匹、心口不一,不甘不愿不畅快,前后不伦不类。

特效如何、角色动机如何、终极大场面如何,都是末端的“果”,源头的“因”都在于作者倾诉和“大片需求”之间的不匹配。

二,不屑和不能

暑期档《抓娃娃》大卖,陆川导演发文“低质强碱性”,此后又发文否认是他本尊,声称被盗号。

还高调表达了一番对《抓娃娃》各路主创的友好之情,都是自己人。

但相关平台不背锅,电商动辄万千利益勾连的情况下,谁愿意无缘无故背一个“有巨大安全漏洞”的锅?平台火速辟谣:不存在盗号。

在线打脸,揭穿谎言。

全网等着看,这史诗级别的翻车回应,被打脸之后如何找台阶下。

结果陆川导演假装无事发生。

(后续似乎默默删除了)

如今《749局》终于上映,豆瓣5.0的评分,比他不屑的《抓娃娃》低一大截。

而他所不屑的,大概远远不止他“被盗账号”所说的《抓娃娃》。

他似乎很想在《749局》中加入中规中矩类型片之外的作者表达。

可惜本末倒置,连中规中矩的基础框架都未能成功搭建。

当我们骂行活,往往是千篇一律、毫无新意、毫无灵魂的。

陆川导演不屑做行活,也不屑做“纯商业大片”,但“既要又要”从来都更难,更尴尬的是,大家很快发现,比起不屑、更难堪的是“不能”。

(当然《抓娃娃》完全是另一个路数,无可比性)

电影开局,马山逃跑,一群奇异少年抓捕,在凌云高楼凌空处做锻炼也好、高楼如履平地的奇异追踪也罢,马山在“成功逃脱追捕”之后落入“地铁陷阱”也罢,戏剧冲突展开的路径,有质感有纹理。

有皮面上的惊奇,也有反转的新鲜、还有一环一环展开的“特异”感。

《749局》并非一无是处,起码主创对分割模块的戏剧冲突处理能力在线,问题出在根源很拧巴。

将类似批判的独立反思视角,和行活式的不走心的歌颂,前后胡乱嫁接,自相矛盾。

马山和两位姑娘的感情线,也很值得吐槽。

苗苗的角色是他的童年白月光,一片嘲笑中只有她安慰他。

任敏的角色,上线时嚣张不动声色,领任务后楚楚可怜骗他救援。

女演员拍得美极了,门后孤女忧郁似浮云,看起来比马山还不幸;但这两条感情线都像是硬植入的为有而有的红白玫瑰半成品。

囫囵、断裂。

局部很美,但也美得很局部。

比如终极大场面中,马山被零号生物的触角(或者叫别的什么)贯穿胸口,天地失色、尘埃四起,末日景象中任敏流泪,是美的。

但缺乏“内核自洽”的故事主轴,这些碎片都是无根无源的断章。

整体来看,马山和两位姑娘的戏份挺尴尬,何必呢何必呢?

马山在听到电话“他为救你而被砸瘫痪,世界上还有人比他更爱你吗”之后,幡然醒悟,瞬间接受此前要死要活不肯接的拯救世界大订单。拜托,你叔这么多年都坐着那么大一个轮椅,你是看不见吗?

19岁的王俊凯,表演其实不错,但《749局》根源上的问题,显然不是他所能控制的。

三,大片困局

2019年,《流浪地球》数年波折后横空出世,被誉为国产科幻元年的里程碑之作;那个夏天《上海堡垒》不幸降临,一片骂声中狼狈收场。

留下了那句著名的评语:小破球打开的国产科幻片大门,又被《上海堡垒》关上了。

滕华涛导演败退电视剧,此后再未涉足电影圈。

当年红极一时的初代顶流鹿晗,《上海堡垒》之后也再未有任何电影新角色。

彼时《上海堡垒》的主创们应该不会想到,数年之后这部《749局》一度喜提“《上海堡垒》2.0”称号?

如果将视线放宽到科幻之外,这几年国产大片成功的屈指可数。

第一类成功代表是红色大片,《红海行动》《长津湖》,以及今年国庆档的《志愿军2》等等,战争大场面+红色主旋律。

第二类是科幻孤品,《流浪地球》一和二。

郭帆导演团队极其靠谱,可以预见后续第三部,依旧会是国产科幻最亮眼的希望和高峰。

第三类是另一块孤品《封神》,第一部地狱开局、逆风翻盘,二三两部迟迟未出、依旧在后期制作中,演员们接二连三被爆出花式故事。

看起来,这个系列风险不在后期内容品控、而在戏外的未知故事。

除去上述几类之外,近期的国产大制作大片大多惨淡收场。

古装动作大片《传说》,成龙大哥AI换脸,剧本像是AI不要钱送的赠品,风景挺美、故事很一言难尽。

创作者意识明显跟不上时代,用着最潮流的AI换脸,讲着最没有必要讲的混乱故事。

花着真金白银、拍着青山白雪草原美景,哪怕花五毛钱请个编剧呢?

乌尔善导演的《异人之下》,和封神一样有训练营却不同命。

改编让原著党不满,原样保留的部分情节又被骂“擦边”“男凝”“低俗”。

在最难的漫改之路上,一大步死得有点惨。

陈思诚导演不搞东南亚犯罪小宇宙、玩了一出很有质感的《解密》。

光怪陆离的梦境,真视觉盛宴。

我个人挺喜欢这部,可惜票房表现不佳。

今年半数以上国产大片,都未及预期。

(当然“大片”压根就不是一个严格意义上的类型划分,充其量算某种体量、资金规模区分)。

《749局》多好的题材,可惜呈现四不像。

陆川在类型大片和作者表达之间割裂摇摆、囫囵组装,既要又要、既没又没。

某种程度上,《刺杀小说家》算是兼顾大片模式和作者电影的难得集合体。《刺杀小说家》有着特效大片的皮面,但影片不是简单又标准的“英雄拯救世界”模块。

而未来“既有又有”的大片,恐怕会越来越罕见。

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舒心酱

简介:翻译、作家,学术派剧评,正能量娱乐。