同样是演“丧女父亲”,把黄渤和成龙放在一起看,差别就出来了

弘江评娱乐 2023-11-29 07:17:04

有句话形容黄渤最贴切:除了显示屏,别的都是顶配。

作为演员,有演技,有影帝的光环,更有很多实力派所没有的票房号召力,226亿的主演电影总票房,让多少名不副实的“百亿票房先生”羞愧。

作为明星,有情商,左右逢源、八面玲珑,嘴巴里总能蹦出一堆“漂亮话”,把语言的艺术展现到了极致。

比如黄渤与周迅生活里认识了30年,大荧幕上却八竿子打不着,曹保平组局,才促成了两人在电影上的首次合作,难道黄渤的那句“身边全是好人”又应验了?

这其中的“渊源”要没聊明白,30年的情份或许就像一盘散沙,风一吹,全没了。

不料,黄渤的高情商,竟把这30年的前前后后,编成了童话:

相识于儿时,后来听说,遥远的地方有一颗新星骤然升起,橘子红了,周迅也红了,确实这差距,是需要你攀登一段时间才会碰到的。终于,攀登到了一定的高度,虽然这个戏的空气有点儿稀薄,但是在这儿能够碰到周迅,也是一件很幸运的事情。

此话一出,见多识广的周迅,也失去了表情管理,黄渤这话,既捧了对方,也夸了自己,严丝合缝、滴水不漏,却没让人觉得圆滑世故。

结尾的一句“这个描述行吗”,周迅点头感慨,两人相视一笑,氛围感升腾,30年老友,终是各自攀登,于山顶相见了。

30年的光阴,回头看弹指一挥间,人人歌颂他的成功,可只有黄渤自己知道,这路真心不好走,到了今天,稍有不慎,也会踩上一脚泥。

油腻、套路、出戏,这些刺耳的词儿,一度成为黄渤表演的注解。

追其根本,真是黄渤演技出了问题吗?

说得直白点,“脱去凡人衣”才是使黄渤跌落巅峰的“推手”,演员一旦双脚离地,表演就没了灵气。

这个夏天,黄渤的作品井喷。

一会在《封神》里演“有点仙气但不多”的姜子牙,一会在《热烈》里跳舞,一会又在《学爸》里养娃,忙得够呛,也把粘在脚底的“泥点子”甩的干干净净。

宜古宜今,演技到位,演啥像啥,搞得了笑,煽得了情,票房号召力更是不减当年的风采。

只是黄渤最拿手的“小人物”,观众始终没看到。

说来也巧,观众想着念着,暌违了4年的《涉过愤怒的海》上映了。

这部作品,黄渤也是日思夜想,一方面想等电影口碑票房双丰收,彻底弥补当年错过《烈日灼心》的遗憾,另一方面瓶颈期的日子实在不好过,急需一部好作品提提气。

黄渤还真赌对了,观众在《涉过愤怒的海》里又看到了当初《斗牛》里牛二的那股子“疯劲儿”。

电影里,黄渤饰演为女儿复仇的父亲老金,身手普普通通,却胜在抗揍,汽车翻滚、跌落高楼、砍刀夺命,老金总能从这些危机里化险为夷,血条真不是一般的厚。

愤怒,是黄渤作为复仇者手里的那把“屠刀”。

欺负过女儿的那些坏人,一个也跑不了,血浆四溅、痛苦哀嚎,几乎越过心理防线的视觉冲击感,与大仇得报的畅快感,碰撞在一起,观众收获了另类的观影体验。

屠刀上沾满了血,亦沾染着“人性”,疯狂与理性的无缝切换,把黄渤的好演技体现的淋漓尽致。

听到景岚(周迅饰)要用无上限的财富换取凶手的命时,老金的愤怒在那一刹那被浇灭,躲闪的目光暴露了财迷的本性。

祭酒思女儿,酒鬼的小心思又藏不住了,只倒在地上一小口,一瞬间的小动作,为角色增添了血肉。

老金用极致的愤怒表达对女儿的爱,可把观众看迷糊了。

如果真的爱,看到伤痕累累、血迹斑斑的女儿,怎会生理性呕吐,见不到半点忧伤。

如果真的爱,又怎会在女儿的葬礼上选择“决绝”的离开。

如果真的爱,看到女儿被羞辱的视频,又怎会脸不红心不跳,始终保持反常的镇定。

不能说他不爱,他爱,但他爱的只是基于伦理和血缘上的爱,而不是发挥于真情实感的爱。

当听到女儿声泪俱下的控诉时,老金才幡然醒悟:原来,“凶手”是他自己。

愤怒褪去,悔恨袭来。

老金跌跌撞撞的找到女儿小时候的“安全屋”,崩溃撬开锈迹斑斑的铁锁,小心翼翼的探头往里看,密密麻麻的“太阳”映入眼帘。

老金的忽视、不在意、粗放式的爱,让女儿困在童年的衣柜里。

老金出海赚钱11天不归家,女儿能在里面呆11天,一遍遍的画太阳,等待爱的出现。

得知真相的绵绵心痛,找不到女儿墓地的绝望哀痛。

与电影前半部分疯癫野性的情绪输出形成巨大的反差。

整部电影,黄渤像玩了一次“川剧变脸”。

魔幻现实的世界一帧帧的呈现在大银幕上,让观众每一秒都感受到老金这个角色的存在,看别人的故事,品自己的人生。

为女复仇的故事,在国产电影里不多见,但,一出就是经典,比如《误杀》里“瞒天过海”的父亲李维杰,再比如《英伦对决》里不撞南墙不回头的父亲关玉明。

毫不夸张的说,这部电影里,成龙贡献了近几年最好的表演。

有细腻的文戏,亦有超燃的武戏,文武兼备,一张一弛。

成龙罕见收起了微笑,不再闹哄哄,严肃的演了回好戏,有网友盛赞:继《新警察故事》后最好的成龙。

成龙饰演的关玉明,是位身经百战的退伍老兵,也是位把女儿捧在手心的慈爱父亲。

突如其来的爆炸,让前一秒还蹦蹦跳跳的女儿,下一秒“枯萎”在了残垣断壁之中。

弥漫的烟雾散去,关玉明抱着“沉睡”的女儿一动不动。

拉近镜头,血肉模糊的脸上,泪水滚滚,此时成龙无声的哭泣,比崩溃的哀嚎声更直击人心。

这个镜头,让观众全然忘记了过往荧幕里竭力尬笑的“糟老头儿”形象。

颤抖的说着“我什么都没有了”的硬汉老头儿,至此深入人心。

女儿死去,关玉明内心沉睡的野兽苏醒,眼底渗出复仇的凶光,就连褶子里也冒着狠气儿。

这部戏,成龙抛弃了以往糊弄人的“花拳绣腿”,招招打在实处,痛感简直要溢出屏幕。

不过,看着花甲之年的老人摔来摔去,拳拳到肉的打戏不再过瘾,反而看着心酸,看着揪心。

疼痛感该怎么演,演少了会让观众瞬间出戏,演多了又会显得用力过猛。

成龙一出手,把皮开肉绽的疼痛,具象化的演绎出来了,真实到不像演的。

人在江湖飘,哪能不挨刀,可没有药物,如何消毒。

关玉明只能采取最原始的手段,烧红的刀刃,与娇嫩的肌肤来了一次“邂逅”。

伴随着袅袅烟雾,疼痛感传遍全身,五官扭成一团,浑身青筋暴起。

再猛的硬汉,也被这粗暴的消毒方式疼得呲牙咧嘴,成龙的演技还是无声的,只能听到刀烧肉的滋滋声,挣扎过后,重重摔在地上。

同样是演为女复仇的父亲,黄渤疯狂可怖、蛮不讲理,成龙冷峻克制、狠辣老练。

前者更像是局中人,说是复仇,不如说是解谜,后者更像是局外人,掌控全局,立于不败之地,前者没有复仇的爽快感,后者不拖泥带水的复仇,更大快人心。

黄渤演出了愤怒与理性的交织,成龙生动诠释了“当一个人无牵无挂时有多可怕”。

两个角色都各有各的高明之处……你更喜欢谁的表演呢?

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