文/冷传训 细细算来，与宋保荣先生认识竟有二十余个年头了。最初印象中的宋保荣先生是一位干练的年轻人，为人热情，待人坦诚，善于助人；他喜欢书画和篆刻，擅长书画装裱，在我们这些出生于50年代的人群中，他作为一位小老弟似乎没有什么代沟，接触起来也并不显得突兀；相反，他用自己的朴实和厚道感染着身边的每个人，成为了大家公认的好朋友，小老弟。 遗憾的是由于多重原因中间竟有十六、七年失去了联系。而再次联络上的宋保荣先生，给我最大的惊喜莫过于他在书画艺术方面的造诣。尽管此前也知道他喜欢写写画画，但真的没想到近些年他在绘画方面竟有如此大的成就。虽说疫情的原因，重新联络上的我们并没有马上见面，但他微信中展示的绘画作品令我大开眼界。那绵密的线条，巧妙的构图，充满节奏感和韵律感的唯美画面等等，这让我突然想起了古人那句“士别三日，当刮目相看”的名言。宋保荣先生的绘画作品，让我对他有了重新的认识，尽管还是那个质朴而又热情、粗犷而不失细腻的北方汉子，但不同的是在他的身上多了些成熟、儒雅和睿智。 宋保荣先生属于那种兴趣和爱好都比较广泛的人。故他的绘画亦涉猎花鸟、人物和山水等诸多方面，而犹以写意山水见长。从他发给我的作品照片中不难看出，其笔下的山川峰峦不仅涵盖了南、北派山水画中常见的景致和韵味，而且还拥有了许多他带有创作灵感的元素。坦率讲，宋保荣先生是一位不太安分的画家，他在创作时想法会很多，而且总能将蕴含在内心深处的灵感挖掘出来并加以实施。 众所周知，“师法古人”，临摹古人和名家作品是书画家成长过程中必不或缺的步骤之一，宋保荣先生也不例外。多年来，他在这方面所下功夫是有目共睹的。但他同时也明白，仅靠坐在画室里临摹传统作品，所谓的“师法古人”就是一句空话！他深知“艺术来源于生活”，书画家必须深入生活，走近大自然，用大量的写生来充实自我；以造化为师，不断丰富自己的生活阅历。在宋保荣先生看来，生活的阅历不仅要有广度，更重要的是去追求深度。靠浮光掠影，走马观花很难有所成就。就如同艺术大师黄宾虹所说：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。” 宋保荣先生告诉我：自古以来，山和水都是文人墨客吟诵的对象。山有山的厚重和特色，水有水的灵动与习性。山和水既相互映衬、密不可分，又各具特色、独具韵味。可以说，中国的山水画最大限度地展示了山与水的交融。当画家泼墨挥毫，渲染出一座座巍峨的大山，山间点缀出倾泻而下的一道瀑布，到山脚下形成一湾灵动的清泉。在这样的场景里，人们会发现，有了水的灵动，山会显得更加挺拔峻峭而充满生机；而拥有了山的沉稳，流水又会变得清澈秀美、富有诗意。当山和水融为一体，它们的完美结合，构成的便是一幅美丽的山水画卷。 宋保荣先生在创作中追求一种质朴的艺术美。他笔下的山水洋溢着灵性及活力，清新俊逸，朴秀多姿，具有极强的时代气息和个性色彩。这种充满着节奏美、旋律美和形式美的笔墨风格，通过绘画主题以及绘画技法毫无保留的展示出来。宋保荣先生用构图、线条和墨色向欣赏者传递着自己的心灵寄托、艺术追求；那苍劲的笔墨，高雅的格调，在有意无意间把自身的功力、修养乃至人品表露出来，同时亦彰显出他独有的艺术特色和魅力所在。 《山水清音图》是一件六尺整纸的作品，作者运用虚实相生，层次分明的表现手法去构造画面。此画中山和树是实的，而水和云则是虚的，画家在用墨时采取近浓远淡的手法，把物象刻画的十分精准，令画面非常清透。而画面中几棵大的松树，以挺拔壮美的风姿，为画面撑起了半边天。这件作品构图并不繁杂，甚至还可以用简洁来形容。但在宋保荣先生的山水画中，属于我比较喜欢的类型。 作品《山高水长》也是宋保荣一件六尺整纸的作品。此作在构图上采用了呼应式，画面前方正中的山峦挺拔向上，与下部绿树环绕的屋舍形成一种呼应关系；而分布在主画面周边的水和瀑布以及茂密的林木也恰如其分的呼应了山的挺拔与秀美。纵观这件作品的构图，可以感觉到与当下人们喜爱的风水画有些许接近，尤其是环绕屋舍的水形布局，恰似人们所说的“聚宝盆”。但不同的是画家并没有被局限住，而是利用墨色的变化来丰富画面的质感，把水的灵动和山的厚重恰到好处的衬托出来。不难看出，这件作品画家在色调的搭配上也颇费心思，在水墨皴染的基础上添加了少许的青绿，令画面整体显现出清凉的氛围，给人一种禅趣横生的感觉。 《山居图》、《江边小景》等小品山水系列，是宋保荣先生喜欢画的类型。这种小斗方可视为小品，是闲暇时的随笔。画家选择不同的场景，运用精准的笔墨去刻画一个个独到的画面，或山野幽居，坐观山水；或水清树茂，小桥流水；或舍前品茗，逍遥论道。在这些作品中，画家以线条勾勒出的人物坐于山水之间，尽管有些人物小到不仔细看会疏忽，但那谈古论道，寄情于景的笔墨韵味，则透过寥寥数笔描摹的恰到好处，精彩不减。 众所周知，好作品需要好的构图。而好构图则需要画家对“势”的把握和运用。实际上，画家对各种物象“势”的把握亦是对其构图功力评判的重要尺度。细观宋保荣先生的作品，山峰那向上之势，瀑布那向下之势，河流那迂回之势以及白云那流动之势等等，应该讲，宋保荣先生对作品中所要表现的“势”驾驭得非常准确，把握的十分到位。因而其作品会颇具风采和韵味。 除山水画外，宋保荣先生的花鸟画也很有特色。在他笔下，不论是牡丹、菊花、玉兰还是松、竹、梅等花卉都独具特色。彰显了他构造画面与驾驭墨色的功力。值得一提的是，除绘画外，宋保国先生在篆刻与书画装裱等方面也很有才气，得到了一些书画名家的认可与肯定。可以称得上是一位多才多艺的人。 在与宋保荣先生的接触与交往中，他给我的最深印象莫过于谦逊与质朴。聊天时我曾好奇他的微信名和抖音号为何皆为“不鸣居士”？问他有何寓意，他回答说没什么寓意，随便起的。不过我还是自顾自的诠释成：他以“不鸣”自居，也许是期待有朝一日能“一鸣惊人”吧？不过，当一个在艺术上能孜孜以求，发奋努力的画家在对待艺术时能始终秉持谦逊与朴实的态度，我想他的艺术之路必定是光明的。我深信，通过自身不懈的努力，已经将个人情感深深融化于作品之中的宋保荣先生，一定能够创作出更加感人的、具有强大生命力的艺术作品。我真诚的期待着！ 2023.06.26