吴门画派，顾名思义就是苏州画家组成的绘画流派。古人命名画派有个特点，往往按照画家所在地域命名，不太考虑艺术风格是否统一。这就造成了一个略显尴尬的现象，很多同属一个绘画流派的画家，他们的绘画风格相去甚远。最典型的例子就是晚于吴门画派问世的金陵画派，画派中有八位名家，风格毫不相关。

吴门画派在风格统一的问题上稍好一些，这是由于吴门画派的开创者是沈周。吴门画派有三员大将，文徵明、唐寅是沈周的门人弟子，仇英在艺术创作中受到文徵明指点引荐。有了这层关系，才保证了吴门画家在审美情趣上，笔墨技法上，意境表达上取得共识。后人想要了解吴门画派，只要看明四家的作品就足够了。倘若只看一人一家的作品，文徵明更能代表吴门画派。

文徵明 游东庄山水

文徵明对吴门画派有多么重要？如果没有他，吴门画家能否形成一个绘画流派就要画上一个问号了。文徵明在中年以后潜心创作，成为江南文人的精神领袖。换个说法，他在江南文化圈的地位是大宗师级别的。文徵明技法全面，各种题材都有涉猎，在各种绘画门类中山水画格外出色。于是，就有了文氏山水或者文派山水的说法。

文徵明在倡导诗画一体的同时，让山水画有了新的神采韵味。沈周在创作中特别重视平和，他笔下的山水景色让人想到与世无争。到了文徵明笔下，山水画承载的感情思想趋于多元化，表现出文人的复杂感受。用自然景物表现心境情感，让山水画成为各种题材门类的翘楚。

文彭 白云红树

文氏山水的面貌并非一成不变，文徵明的儿子、侄子都是画坛名家，他的后世子孙也有很多继承家学。无论技法构图如何变化，都保留了山水画要承载情感变化的特征。文徵明经历过“九试不中”，也经历过短暂的官宦生涯，当他辞官返乡之后，已经大彻大悟。即便如此，也要面对生活中的种种琐事。

他画的隐逸山水，有人称之为“新派隐逸”，就是因为在他的画中看到了情感表达的复杂性。他利用高超技巧，采用多视角进行构图，让画面产生幽远深邃的空间感。既不是传统意义上的三远法，也比自然写生显得成熟合理。在这样的构图中，让人感受到文人心思的复杂程度。

文伯仁 秋山琴韵

说起来不难，画起来很难。哪怕文徵明的子侄后人也没有完全学到这一表现手法。看这四幅山水画就知道了，从文彭到文点又慢慢回到“标准化”笔墨构图的老路子了。

幸好保留了文人雅士的平和心态，让作品显得清逸淡雅。如果在此基础上能够表现出深秀、温和等韵致，将会更加接近文徵明的风格。

文点 南溪山色

文徵明在画坛如此成功，离不开他深厚的文化修养，更离不开他对书法艺术的探索研究。后人无法达到他的成就，有时并不是因为技巧不够，更多是由于没有他那么全面。