《歌手》多次冠军的凡希亚
随着《歌手2024》的播出，整个内地市场第一次看到了我们在流行音乐上和欧美歌手之间的巨大差异。两位在欧美名不见经传的非主流歌手——香缇莫和凡希亚竟然在《歌手》之中力压所有内地华语歌手，每一期都是稳定前三，甚至是：《歌手》每一期的第一名都不是华语歌手，全部有凡希亚和香缇莫两人轮流。可他们在欧美市场，完全是十八线歌手的名气，却拥有华语超一线的水平。
为什么随随便便来一个非主流三线之内欧美歌手，都可以吊打我们引以为傲的华语乐团？今天从专业视角，深度解析，具体原因可分为三个底层原因和三个表层原因。
内地歌手被欧美歌手吊打的底层原因如下：一：内地和欧美歌手差距，本质是市场的差距——东南亚音乐市场抄袭内地，内地抄袭港台，港台抄袭日韩，日韩抄袭欧美，而欧美是一切流行音乐市场的起点和终点。内地和欧美歌手的差距：本质上是内地市场和欧美市场之间，存在整个港台、日韩、两个级别的音乐市场规模差距。
《歌手》多次冠军的香缇莫
二：华语流行音乐发展不过40年，而欧美流行音乐发展已过百年，歌手入行的专业度门槛，远远碾压内地华语歌手。欧美发展的流行音乐真正追求起来，最早可以追溯到19世纪末，开始具有影响力的时代是追溯到猫王全球化的音乐诞生，巅峰期是迈克尔杰克逊的1983年。换句话说：美国作为流行音乐的发源地，已经经过了足足上百年的发展。
而我们华语音乐正式走入流行音乐的时代不过四十年——以罗大佑《之乎者也》1982年之中对于摇滚、民谣、放克、雷鬼曲风的中文化实践，并且诞生了《童年》、《恋曲》、《光阴的故事》、《鹿港小镇》四首生命力旺盛的歌曲，让流行音乐开始在华语大地上绽放光芒。一百年和四十年的差距是导致内地歌手如此不堪一击的底层原因，这就像是跑一百米，我们内地音乐开始跑的时候，欧美人已经跑了60米，这还怎么比？
三：流行音乐起源于美国，权威、标准、审美、工业都都由美国制定。我们要清晰的知道一点：华语音乐本身就是引入欧美流行音乐的学习者市场，我们天然就落后。流行音乐，本身就由欧美音乐创造开拓并制定的文化产物。华语音乐是因为罗大佑等人，收到了巨大的欧美流行音乐文化感染之后，将欧美流行音乐文化学习至华语的舶来引入品。
《歌手》淘汰的杨丞琳
文化起源地对于音乐的影响是非常巨大的，比如说：戏曲起源于中文，书法起源于中文，所有的标准都由我们来制定，这种审美层次的碾压和标准制定都是毋庸置疑。而实际上流行音乐，这四个字其实真正登上我们官方认为的时间很短很短——2008年开始的。在更古老的80年代，其实并没有流行音乐这种说法，直到迈克尔杰克逊的商业规模全球化登顶并且具有极高的影响力，慢慢流行音乐才被正式纳入一种主要的文娱市场经济。
这三点分别是内地和欧美的：市场上下级差距，发展时间差距，文化工业规模和入行专业度差距。这是导致了内地歌手在欧美歌手之间，如此不堪一击的底层原因。一切起源都是因为这三点，所以本质上，欧美歌手的方方面面专业度都是碾压状态，并非仅仅是《歌手2024》体现出来的声乐和台风差距，在音乐制作、编曲、音乐作曲感染力上都是碾压。
但是底层原因更为无法感知到具体的差距，那么除了底层原因，我们更多看到的是：
内地歌手被欧美吊打的表层原因，同样为三点：1：内地歌手的专业度远远低于欧美歌手。同样的舞台、同样的设备，欧美歌手的音准、节奏、调式、强弱等等声乐基本功，都是没有任何问题的。但是内地歌手基本上都还在处于一个基本功车祸翻车的状态。比如说：金曲天后那英这样的华语顶级歌手，她的音准连续三场都出现了巨大的波动。
《歌手》多次走音的天后那英
无独有偶：曾经被誉为——亚洲第一女高音的黄绮珊，更是多次音准偏差跑调甚至上了热搜。同样在《歌手2024》之中杨丞琳也罢，汪苏泷也罢，他们屡次登上热搜的原因都是因为——音准出现极大的失误，连基本的调式和旋律感都无法维持。这种音准基本功的水准，在欧美市场是无法踏入歌手的职业舞台——即，欧美歌手的唱功专业度门槛远远高于内地。
2：内地歌手赚钱生存的逻辑，并不依靠音乐的变现逻辑，而是依靠明星化的偶像市场变现逻辑。这导致了一个重大问题——所有的音乐综艺都在翻唱，明明翻唱的歌手五六年不发行自己的新作品，但却可以享受着最好的音乐回报和最大的后期音乐修音。这种人设、明星、偶像的运营思维，远远超过华语内地歌手的真材实料对于音乐的表现能力。
而欧美歌手能否赚钱和生存，全靠自身的音乐专业度说话，作曲人你就拿出足够优秀的作曲，歌手就拿出足够惊艳的唱功喉位台风。而内地歌手是什么？不管是那种歌手，只要有一首歌是曾经的大火，就开始走偶像市场，不追求所谓的专业度提升和音乐性的开拓。
3：内地音乐不仅缺乏权威性的大型奖项激励机制，而且存在大量野鸡音乐奖的市场干扰，破坏了音乐作品的公信力，全凭资本砸钱。而美国自身的格莱美音乐奖，已经具有全球性的权威标志性。
内地音乐榜单一哥的蔡徐坤
音乐奖项是一个音乐市场非常重要的一环，他提供了一种源源不断的晋剩通道，让那些真正足够优秀的音乐人，可以获得对应的社会地位和经济回报，不会出现沧海遗珠的问题。同时会增加那些不具备专业能力的歌声的生存压力，简单说就是：足够游戏的音乐奖项是一个可以诞生良币驱逐劣币的优秀市场反馈。
但是整个华语音乐其实并没有一个非常专业和权威的奖项，包括金曲奖，都存在着巨大问题。而内地的音乐奖项，更是一塌糊涂——全部由不具备任何音乐专业性和权威性的资本榜单为主，审美打着金曲奖、全球、盛宴之类的浮夸音乐名称，但实际上都是毫无专业度的外包音乐野鸡奖。尤其是以各大媒体的私加榜单为主，导致了巨大的音乐资源流量成为偶像资本市场的附庸。这是荼毒华语最大的毒瘤，没有之一。因为新人毫无晋升通道。
而反观格莱美音乐奖，他已经进化到：以弘扬专业性和开创性为主要艺术观的奖项，真正拥有影响力的歌手一定会会的足够优秀的社会地位和音乐性艺术家尊重。但是在国内，音乐、歌手、和艺术家之间风马牛不相及。
《歌手2024》导致的审美舆论改变：华语歌手毫无颜面，欧美歌手开始引入鲶鱼效应
一条碾压所有人的鲶鱼——亚当
综上，《歌手2024》这个节目引爆的并不仅仅是过去十数年华语音乐的内部自嗨，而是提供了一个全新的发展方向——将更强的欧美歌手引入国内，分割音乐资源，降低能不配位的歌手社会地位。这里典型的就是海来阿木、杨丞琳、汪苏泷、二手玫瑰四人的口碑变化，尤其是是以汪苏泷为主。
因为汪苏泷是一个非常特殊的歌手，他个人是音乐创作型歌手，但是在《天赐的声音》后期修音的把持下，几乎让汪苏泷成为了一个唱功型歌手，社会地位不断增高。但是实际上《歌手2024》之中汪苏泷的两次滑铁卢，已经造成了许多的负面评价。
那么未来，亚当也好、凡希亚也罢、香缇莫等在欧美市场处于一个边缘化的大量歌手，都可以进入内地市场来发展。他们拥有者更好的唱功和专业度表现，而内地市场拥有更庞大的受众和更活跃的资金链，但是内地音乐受众缺乏更好的音乐体验。如此一来，大量的海外歌手，只要有实力那么都可以效仿香缇莫、凡希亚等人进入华语市场，成为一条鲶鱼。
杭盖乐队
不断的让内地市场不具备专业能力的歌手退出舞台，让新人歌手的专业更高，慢慢的发展成为一种专业门槛更高的市场，这对于全民性质的音乐审美都是一次巨大的提高和发展。从长期来看，《歌手2024》的做法是非常优秀的，如果每年都开办一期，那么华语音乐将会诞生许许多多的高质量音乐人，因为他们有了舞台，而那些不具备能力的歌手开始丧失了统治力。
综上，内地歌手被欧美吊打的原因是多方面的，既有市场发展规模和时间的差距，又有着畸形状态下的偶像资本介入，还包括歌手自身的低门槛懈怠丧失了自身对于音乐的追求。但不管如何，暴露出问题，远远比欲盖弥彰更好。希望未来华语音乐可以真正成为一头崛起的东方巨龙。
因为听众总体品味低下，什么垃圾歌都有市场，导致歌手不用多努力都能有饭吃
实话来说，不要比了，国内除了人多，喜欢玩心眼糊弄人以外，别的就那样了，涉及几乎全部行业，走到最后都是玩的花花肠子
因为人家的资本不随意插手专业的人干的事儿，而且人家的杂草没那么容易割
外国很多底层人居住在贫民窟，就指望在音乐、模特或者体育领域逆天改命呢，多数中国人学音乐是为了就业、爱好或者提高能力，那些老外特别是美国黑人或者拉美混血儿是为了生存，跟养蛊一样，但是话得说回来，内地乐坛下限低可上限也高啊，看看古今中外音乐发展就知道，这东西是有钱人的玩意儿，民间优秀作品也有，但是数量要少很多，不是人人华彦钧
国内只看长相，什么唱功，演技的那都是垃圾，只要长的差不多，不管男女，妆一化，滤镜一开，补光灯一开，那就是小鲜肉，国内说白了，造成这种现象的本质原因，是女权的提高造成的，整个消费市场都是围绕女性开展的，你会发现，这个节目再垃圾，只要女性喜欢看就行了，往后再50年，你会发现比这还过分！
只就唱而言是国内的歌手大多唱得太少，所以对声音的控制，包括对不同场地、音响效果等适应能力较差。欧美歌手是个什么情况不太清楚，但就港台歌手而言，通常这方面也要比内地歌手强很多，因为他们大多需要抓住一切机会来唱，才能生存。而国内成名歌手唱一次的收益太高，所以通常实际的歌唱舞台较少较单一，离开较为熟悉的环境下就更容易出现声音的控制问题。
这文章不客观，歌曲的填词、旋律跟歌手的演唱技巧是3个不同的类别，个别的人能代表全部吗，猫王迈克尔杰克逊泰勒斯威夫特的唱功就很厉害吗
也有市场的原因，在欧美要是唱的不好那是真没粉丝啊，咱这只要会打篮球会唱跳再长得雌雄难辨一些就会粉丝乌央乌央的生扑。
以前咱们是歌火了才知道歌手 现在是歌手火了他的歌再烂也能吹上天 而且如果歌手没有背景歌再好也会很快被压下去
关键想办公平公正的音乐比赛根本不可能，就算主办方不去接受资本，各种人情关系都能压垮你。
港台还抄袭日韩？你活在石器时代都没苏醒，人家转型做原创已经N年了。
能称得上歌手的，最后一批就是周杰伦，小刚，李圣杰这批人勒，后面20年也偶尔出现一两个而已，不足为道
那个自称华语乐坛的歌神呢
请问那英这个天后是不是真天后小编你心里没谱吗？真正能唱现场又有感染力那些这回哪个出来了？ 但总结的差距和结论却是比较客观。畸形的流行污垢，总会雨打风吹去
华语乐坛跟电影一样都是垃圾
哪里没有好的歌手？欧美厉害的，我们熟悉的也就那么几个人！你把我们国内唱将拉去欧美比赛也是一流水平啊
最主要的是烂，都是资本炒作，有多少是靠实力的。特别是现在，那些年轻歌手有几个会唱的
[呲牙笑]中国男足委屈着呢，我他喵的好歹每一场都要跟着跑完的，娱乐圈门一关，最低级的肥皂泡随便吹吹就盆满钵满，这世道没天理呀
不是歌曲和唱功的问题。中国人从小生活环境比较压抑，情绪不自然，现场演唱感染力不够。
主要还是知识产权保护吧，上世纪八九十年代美国歌手大神出没年代，一张神专能挣几千万刀，后来的港台音乐也是受惠于此，记得袁惟仁说过，一首旋转的木马就挣了一台奔驰。周治平也说过，到现在还在吃版费。
根本狗屁不通，是人种不同好不，声带等长得就不同，虽然如此，但我并不认为国内的就都比国外的差，以情动人一样可以
就歌手吊打？很多行业都吊打好不[呲牙笑]
国内的只是商人而已
没有认真做音乐，跑偶像路线！大部分人喜欢口水歌
标题党，恶心
因为人家是真正为艺术而奋斗献身的，我们则是为利益和炒作卖身的！
远香近臭[笑着哭]
可能他们是真的歌手，我们是真的歌星。
塑料和钢铁比 比啥啊[得瑟]
我就不明白一堆人老在弹幕里说好听，跑调也好听？
国内歌坛华晨宇都能当门面，一坨屎都能叫华语乐坛的神。就知道国内歌坛烂透了，
因为你的心和眼是斜的
唱歌不就要好听吗？扯什么唱功，你是不是找不到地方舔了
大力弘扬传统音乐文化
吊打的是内娱，不是内地歌手，搞清楚。
因为娱乐圈早就是资本，粉圈恰烂钱的地方了
国内圈子太乱，现在都在捧那些所谓长得帅的，至于除了所谓的帅，其他的不重要[得瑟]
意思是该比京剧，不比流行
好的歌曲对这种要求并不太高一样成为经典
什么节目？俺没看过，但这篇文章把唱歌几乎当成了高科技产品，也真是一本正经胡说八道
太小家子气了
好好唱红歌我们第一
港台歌手就吊打内地
人家自小都是四平八稳，该用情感就上情感，该吼就吼。最主要歌曲的流畅度高，富有激情。不似孙男全程吼，那英全是一个表情。尚敏捷哭腔。这是标准的西化音乐。
对我来说欧美歌手再厉害也比不过凤凰传奇
有些欧美歌曲听起来确实蛮好听，不过看歌词内容，平淡无奇，再翻译过来，更是毫无美感。
内地歌手都玩虚的、玩流量，不注重专业沉积、不练基本功，特别这些造星的卫视就是毒瘤，毒害了很多年轻人
因为是外国人呀，别说是人，他就是猴也能吊打，你懂的
因为内地歌手都已登上音乐演唱的神坛，所以欧美歌手和内地歌手已经不在同一个位面！就好比欧美歌手还在二维空间苦苦挣扎，内地歌手已经在四维空间称神了！
艺术都要在平均生活水平够高才能发展。先要吃饱饭，然后才能谈精神文化。所以小康之后，这些东西才能有市场。
人家的球员也是
科学家也是
中国文字本身就比外文复杂多变！唱起来字音不好控制！
被流量霍霍了，真正有天赋优秀的歌手没有演出机会，有一个流量，唱歌十年，修音十年，大把赚钱。就是传说中的劣币驱逐良币
全球歌坛鄙视链中，大陆也就比越南高一点，足球已经比不过越南了
刀郎站在欧美谁敢战[呲牙笑][呲牙笑]资本歌手迎合他们[流鼻涕]
外国月亮比国内的圆呗！
就是唱得高的比赛而已，唱得好听的没见去
捞偏门
听歌听个旋律，唱功好不好无所谓，我又不是啥粉丝，又不去听啥演唱会，网上听个歌还在乎他唱功咋样？
真心没觉得两个老外唱的好听
上去比的都是偶像，又不是歌手，输不是很正常[呲牙笑]
国内最优秀歌手，都跑去唱民族美声了。能不能上歌手，看的不是歌手实力，而是背后的流量和利益交换。
外来的和尚会念经。
人家靠实力，咱们靠流量[笑着哭]
劣币逐良币，实力算个屁[笑着哭]
一只坤都被炒到什么榜单一哥，可想而知现在都是些什么垃圾。真正有实力的却又不去邀请，说白了就是臭不可闻的马桶为了话题，制作对立故意制作大差距来炒作流量。这个综艺的导演策划那些全都应该拉去填海
确实，人家的唱功，非常的扎实。
中国歌手唱老歌吃老本卖老脸没新歌压新人
好好唱红歌
都什么时代了还捧外国人的臭脚，啊呸！
为什么中国乒乓球可以吊打全世界[呲牙笑]你不是来搞笑吗，各有所长而已
请来这两个女的本身就是顶级，他们歪瓜裂枣也很多，跨年玛丽亚凯莉也是对口型，霉霉演唱会很多也对口型。没错，为了舞台效果，杰克逊也有很多现场也是对口型
不怕，我们内地黑幕可以直接淘汰外国人
吊打啥了
马桶台有问题，国家队一个都没请，随便来个国家队的也吊打一众鬼佬。
其实就是一个原因，我们上台的歌手都不是专业歌手，而那些专业歌手都基本被国家收编了，专业歌手都是从音乐学院毕业的
哪里吊打了？前几场是让着他们，最后封王的不是我们的那英吗[无奈吐舌][无奈吐舌][无奈吐舌][无奈吐舌]
因为我们不认为有差距啊
国内观众对通俗组比较宽容，旋律好，歌词朗朗上口就是好歌，传唱度高就比较流行，至于听好嗓音，有民族组顶着，对于通俗组的嗓音就没有那么高要求了
受众垃圾，捧出来的当然也垃圾。
外语多唇音，发音容易。
我就，非常喜欢麦当娜的歌，经常都在听，回味歌曲的意境。
好
这小编就是在偷换概念 内地我承认现在的歌手唱功不足 浮夸 但是也用很多优秀的歌手 我不感觉韩红 周深 张韶涵这种去了会输
大多数国家 假唱是犯法的
因为华语乐坛已死24年！
古典高于流行。中国传统民歌手、中国传统戏曲演员，比欧美那些歌星唱功厉害多了！中国传统古典民族音乐和传统古典戏曲，在西方叫古典音乐古典歌剧，档次远高于流行歌曲，而且中国传统民族音乐和戏曲属于世界非物质文化遗产，比欧洲古典歌剧都悠久。还记得唱古典歌剧的西方世界的歌王帕瓦罗蒂吗？连格莱美大奖的流行歌手都拜他为师，而帕瓦罗蒂却非常钦佩中国传统戏曲艺术家，并向中国传统戏曲艺术家学习，他们才是功底深厚的“同行”。同样！欧美流行歌星，应该拜中国传统民族音乐家和戏曲家为师才对！应该要中国这些艺术家参赛，把欣赏欧美流行歌曲的肤浅的国内听众评委赶走，叫国际懂音乐的评委来打分。
国内的，用假唱都可以，只讲金钱效应，不讲敬业精神
迈克尔杰克逊，麦当娜，霉霉，都是实力派， 还有，泰坦尼克号主题曲的演唱者，也是实力派。
大型现场加晚会都假唱，连最基本的基本功都扔了，录音棚大神
之前听张敬轩在美国制作唱片《隐形游乐场》后说，香港乐坛落后美国，英国十年以上。内地的话起码落后十五年到二十年了。
看看年龄吧，老弱了还有什么唱功可言？又是什么让这些能够把持这个节目？说到底这也就是个“节目”。。。敢不敢让刀郎上！
垃圾粉惯的，根本不需要唱功。
内娱只有流量
杭盖民族摇滚在欧美非常火，在国内却遭遇听众不欣赏，龚琳娜早期也是这样的遭遇！其实，民族的，才是世界的！推广中国各民族传统古典民歌、古典戏曲，任重而道远。
杭盖的淘汰，也是因为芒果台的编曲太差，杭盖必须是刘欢老师编曲、或者美国专业团队编曲才行，国内没有几个乐队能驾驭杭盖的蒙古摇滚风格的编曲。比如刘欢老师和杭盖合作的《轮回》就是史诗级的宏伟夺得冠军，而杭盖与芒果台合作的编曲水平，就非常差，将蒙古摇滚的气势削弱、和弦和声乱七八糟，完全毁掉了经典蒙古摇滚，杭盖是乐队，就像打仗一样是靠整体作战而不是靠独唱，而芒果台混乱的编曲配合，毁了杭盖这么在国际上受欢迎的乐队的表现。再则就是，小鲜肉评委，只会喜欢小鲜肉，而不是民族歌曲，观众评委欣赏面太窄，不如欧美评委，欧美非常崇拜杭盖的蒙古民族摇滚。这也是评委素质水平问题。