雨染山水，一季寒凉；风吹落叶，一地轻愁。

一场旧梦续新愁，一枕往事添旧伤。

漫步于天地之间，谁又能逃脱过客的身份？

穿梭在岁月的长廊，谁又曾目睹过归人的身影？

一别天涯遥远，一场秋雨夜寒。

时光漫过悲伤，夜色染过思念。

“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”，元代的一首散曲，写尽秋夜的思念。

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，

三更归梦三更后。

落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。

枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

——徐再思《水仙子·夜雨》

徐再思是元代人，因其酷爱甜食，故而便得了个“甜斋”的雅号。

与他同一时期的贯云石，自号“酸斋”，后人将他们的作品称为“酸甜乐府”。

贯的作品风格豪迈俊逸，而徐的作品则以婉约清丽著称。

就像宋词分为豪放和婉约，他们的作品风格也正代表了元代散曲的两个流派。

这首《水仙子》，通过描写客中夜雨，淋漓尽致地表达了游子的思乡之情，千百年来引起了无数共鸣。

“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”，词作开头两句选取了梧叶和芭蕉这两个具有典型特征的意象，点明了时节。

梧桐叶大，易受风，“一叶落而知天下秋”，梧叶落便象征着秋日的来临。

而芭蕉叶硬，细密的雨点打在芭蕉上，清脆而响亮。

风吹梧叶，雨打芭蕉，一下子便将读者摄入了深秋凄冷的氛围中。

“三更归梦三更后”，这一句点明了时间——半夜，照应了标题“夜雨”。

若是白日，或许感触还不会那么深刻。

黑夜的静谧，放大了窗外的风雨声。

最值得玩味的是“归梦”二字，看似平淡，容易为人所忽略，实则十分关键，词人后文所抒发的情感皆是由这二字而来。

“落灯花，棋未收”，半夜时分，从梦中惊醒，目之所及，灯花落尽，棋盘凌乱，一如他此时杂乱的心绪。

这两句很容易让人联想到南宋诗人赵师秀的那首《约客》，“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”。

只是比起赵师秀的百无聊赖，徐再思此处的情感显然更加沉重。

“叹新丰逆旅淹留”，一个叹字便写尽了词人多年来羁旅他乡的愁苦。

“新丰”本是地名，位于陕西临潼，唐朝宰相马周，未发迹时，曾留宿新丰客栈，因其贫困，备受冷遇。

后人多用“新丰”来指代怀才不遇，遭人白眼的窘境。

就像李贺《致酒行》中所言“吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识”。

徐再思这里也是如此，久困他乡，一事无成，愁苦、迷茫、无奈，尽在这短短七字中。

“枕上十年事，江南二老忧，都到心头”，有了前面的铺垫，最后的抒情也就自然而然，水到渠成。

多年漂泊在外，未能在父母跟前尽孝，反令他们担忧，想到此处，词人的愁情又翻进一层。

他并没有直接描写自己是如何思念父母，反而从父母的角度着笔。

这种写法很多诗人都曾用过，像王维的《九月九日忆山东兄弟》、杜甫的《月夜》等等，婉转曲折，自然深刻，令人玩味不尽。

整首词来看，抒发的是客中思乡，孤独落寞的情感，可以说是司空见惯，难得的是词人翻陈出新。

词作开头几句，运用了叠字的手法，循环往复，一唱三叹，具有极强的艺术感染力。

“一声梧叶，一点芭蕉”，句句不写雨，却又句句都是雨。

结尾又以对面生情的手法，将词人的愁情推向了另一个高潮，极自然极深刻。

曾几何时，我们也曾如词人一样，怀着对远方的梦想，辗转天涯。

多年漂泊，苍老了容颜，消磨了豪情。

“枕上十年事，江南二老忧。”

无论我们走得多远，无论经历多少风雨，父母永远是我们最温暖的港湾。

不管多忙，记得常回家看看。

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