最近，在《九重紫》中饰演女二的孔雪儿以回应角色上了热搜，粉丝不满她出道多年还在给班底一般的剧里演女二，而工作室认为没有有效播出的剧在市场眼里就是新人，双方各执一词，吵得不可开交，甚至内涵起别的明星，只有演员本人出面调停。

其实，对于演戏是演主角好还是演配角好的纷争从来没有停过，主角戏份多，容易吸引观众，能让演员快速出圈。同时也是对于演员本身人气和实力的认可。

因此，为了在主演一行字排在前面闹出的笑话也不少，例如陈哲远和鞠婧祎在《仙剑四》里就因谁的番位更靠前而引发大规模的骂战，明明已经是女一男一，还要争个大女主剧或大男主剧，好日后用来吹实绩。

但事实是这部剧从最初就观感不佳，两位演员都没有贡献主角应有的演技，大热IP还是扑了，甚至不如之前两位演员抢番位的讨论来得有热度。

而鞠婧祎的新剧《花间令》又再次陷入主角和配角的风波。在前两集饰演女主角的郑合惠子，以精湛的演技和与刘学义独特的CP感，引发了人们对于此剧的关注，但是在后面的剧情中，鞠婧祎换脸女主角，演技和CP感却都未跟上，以致郑合惠子的友情出演比鞠婧祎的女一还出彩，成为娱乐圈新的掀桌咖。

从陈都灵在《长月烬明》中饰演恶女引发关注，从此刷脸剧不断，到魏大勋的孟宴臣成功出圈，一跃进入流量明星行列，似乎饰演人物鲜明带感的配角，比脸谱化的主角，更有出圈的机会。

为什么会有越来越多的配角引发关注，成为“掀桌咖”？或许是因为随着时代的进步和观众审美水平的提高，大家对于角色的期待发生了变化。例如，以前看台剧，女孩子们总是喜欢或者幻想成为女主角，但是现在观众却怀念起“恶毒”但又实在聪明美丽的女二。现代社会中，女性地位逐渐提升，女性意识也在不断觉醒。观众，特别是女性观众，不再满足于传统的角色定位，而是更加期待看到人物在职场、情感、家庭等各个领域中展现出自己的魅力和能力。

女二的反派角色往往能够更好地满足这一需求，她们在剧中的表现往往更加贴近现代女性的生活状态和情感。在电视剧的演绎中，主角是很容易脸谱化的，形象往往比较单一，而配角不背负传递主流价值观的任务，反而能更大胆，有更加丰富的性格和更加立体的形象。他们的故事线往往更加曲折动人，与主角之间的纠葛和冲突也更加引人入胜。这样的剧情设置让观众更容易对配角产生共鸣。

从演员的角度来看，选择角色并不仅仅是追求主角或配角的地位。剧情和角色设定是一方面，另一方面，演员的演绎也非常重要。再精彩的角色和剧情，演不出来，也没有用。一个出色的演员，应该具备对角色的深入理解和独特诠释能力。可能暂时咖位不够，不能担任主角，但更应该是因为被角色的魅力所吸引，认为这个角色能够让她有更多的发挥空间，展现出自己的演技和魅力。不断磨炼，提升自己演技和拓宽戏路。

例如同为选秀出道的王菊，另辟蹊径，走演技路线，出演了《一路朝阳》、《爱很美味》等电视剧，在爱豆演电视剧时还在涂发际线、磨皮，担心自己不够美时，王菊已经开始演反派、演胖子，演一切不够美的配角了，外貌在娱乐圈并不出众的她，却用真实和贴近生活的演技引发了观众的共鸣，告诉爱豆们，爱豆是标签，但是爱豆也是可以靠演技撕掉的标签。

其实，从剧本和角色本身来看，一个配角，若是具有独特的性格和命运轨迹，反而能够给演员带来更多的挑战和机遇。一个演员的成功并不完全取决于是否扮演主角，而在于他们能否将角色演绎得深入人心，给观众留下深刻印象。无论是主角还是配角，只要用心演绎，都有可能成为影片中的亮点。

或许是苦于不是自己担任主演的剧热度却都在自己这里从而被嫉妒和被骂，郑合惠子工作室发表了声明。角色的分量不同，展示自然也有轻重之别，将角色深刻地演绎出来，传递给人们以思考，才是演员应该做的。