港影:神一样的选角

腾高唐泪 2024-08-25 22:14:34

在文字中证道。——唐泪

个人认为。

香港电影真正变得圆熟和好看,应该从上世纪九十年代开始,也以徐克、杜琪峰、王家卫、陈木胜和刘伟强等人为基。

而在历年佳片之列,也有过诸多“神”之选角。

试闲话一探。

1992年,金镶玉。

这个角色,出自电影《新龙门客栈》。

当年吴思远筹备《新龙门客栈》,一早选定了梁家辉,作为男主角周淮安的饰演者。

但李连杰的经纪人蔡子明找到吴思远,让吴思远把主角让给李连杰,然此后不久,蔡子明在香港街头遭枪杀,李连杰出演一事作罢。

此外,那时在香港,都认为张曼玉演不来古装片。

所以剧组希望能由林青霞来饰演片中的金镶玉一角,但林青霞要演女侠。

遂有了“张曼玉版”金镶玉。

电影里面,有包括金镶玉、周淮安、邱莫言、曹少钦、刁不遇等多个让人印象深刻的角色,但若要论及圆融无双,却要首推“张曼玉版”金镶玉。

她将该角色的风情、美艳与质朴,澎湃与柔弱、狠辣与善良、凉薄与大义、善变与坚定等复杂无端的性情和做派,展示得淋漓尽致。

张曼玉之后,再无金镶玉。

1998年,步惊云和聂风。

该两个角色,都出自漫改电影《风云雄霸天下》。

而从昔时至今,关于这部电影的双主番位、主题曲等问题,一向都有不少“自说自话”的言论流转。

只说一句,理性很难,但事实就是事实。

步惊云的岳峙渊渟、亦正亦邪,与聂风的冲淡、退守,皆惊艳无双。

彼时二人皆还入行履历未深,却就以该片为标志,上演了一场新偶像的“九霄龙吟惊天变”,风云际会,一飞冲天。

至于电影的成功,也历来有多种声音。

有人注目于漫画本身知名度,有人聚焦于计算机特效的首次大规模应用,这两大因素,被不少人归结为电影票房大爆的主因。

这当然无可否认。

任何一部有影响力的商业电影,当然离不开题材与剧情的出色,但电影的主要角色,任何时候都不该被忽视。

郭、郑之后,再无步惊云与聂风。

无可辩驳。

2002年,陈永仁。

《无间道》一片,已经享有太多誉美。

所以赞与弹,对这部电影来讲,都不再能有什么实质性的意义。

该片号称有四大影帝,本身也没有虚夸,从演技的基本面上来讲,也都是可以独挡一面的人物,这一点人尽皆知。

但为什么单单提到陈永仁?

强情绪的极简演绎,与出神入化。

其实表演一途,要做到自然和收发随心,并不算多难。

但强情绪的演绎,就尤其考验演员的天赋、思考和应变能力,并不是随便上去一个人,就能够有高完成度的。

它始终只有一个最佳方案。

就如《无间道》中被反复提及的粤海投资大厦那场戏。

迄今来讲,也很难想象,如果当年没有选择梁朝伟,而是换上了另外一个演员,这场神乎其技的表演,还会不会有?

可称无敌。

2011,赵得意。

《最爱》并不在港片范畴,但仍可入列。

无它,幕后推手安乐影业和香港演员郭富城,这两条要素已经足够,而如果相关方面想要运作,使之符合“香港电影”的标准,其实非常简单,可参考《失孤》。

这部电影,并没有给郭富城带来任何实质性的奖项馈赠。

可见者,唯金鸡奖和罗马国际电影节两个提名,且最后皆铩羽,还甚至被对岸那匹“马”,拒绝了入围。

但完全无损郭富城的光芒。

也如上述的梁朝伟,郭富城在片末那场大戏,可入表演教科书。

情绪的张力、层层推进的细腻乃及丰沛狂涌的情感,这些东西都在进无可进的刹那,化作奔涌的瀑布,淹没了对手演员、摄像机后的导演和屏幕前的观众。

如果不是江志强的慧眼,如果不是顾长卫的洞察,如果错过了郭富城,这部《最爱》,或仍将圆熟,但永远不会再有,那抹惊天的色彩。

并世无双。

2018年,李问。

《无双》的出现,有很多机缘巧合。

庄文强很早就认识郭富城,但一直以来,都没有生起过,邀请他合作电影的念头,直到他写完《无双》这个剧本。

用他的话来讲,这个角色,在技术上的要求,很复杂。

而在庄文强的记忆里,早年有一部郭富城的电影,足证他可以演绎那些很难的角色。

这部戏叫《父子》。

但个人以为,或还有另外一个隐藏因素,庄导也可能没留意。

在《无双》上映之后,二人携手参与访谈,庄文强讲过,自己想要挖掘郭富城的悲情一面,并坦言,《三岔口》都还算不上。

将视线投向《无双》这部电影。

它当然并不剑指悲情,而是以悬疑和人性的本来面目、多变等为戏眼。

撇开郭富城在片中“隐藏”的一面,可以重点关注一下其“烧画”一幕,仅此一场戏,就可以横压全场。

你可以看到,一个人如何从晒笑开始,转瞬收束表情,眼神渐转幽深和冷厉,仅仅几个呼吸之间,就仿佛变成了一个陌生人。

李问原来“无双”。

2024年,梅蓝天。

《临时劫案》这部电影,相对特殊。

若单以品质排序,它未必能排入郭富城作品的前二十之列,但若仅从表演的角度出发,却可以跃然而与上文的《最爱》,相提并论。

作为郭富城最近期的一部作品,其实可以看出很多与早前的不同。

他有意控制了肢体语言和台词的节奏,使之呈现出了某种“戏剧化”的特征,这令其在电影中的举手投足,都有一种张力在侧,令人不自觉就将目光投放过去。

例子就如“说谢谢”、“sorry”、“说相声”和“go”等等,整体来讲,一面杀伐果断,一面又生出来了某种荒诞色彩。

但真正的神来之笔,仍是“强情绪”。

“打摔跤,赚不到钱,去打摔角,也赚不到钱。得罪了黑帮,打我老婆。我赶回家,把他们打到屁滚尿流。西瓜,他大拍手掌,对着我笑,我没见过他笑得这么开心。嘭,一个雷劈下来,我看到彩虹,连老天爷都夸我做得对。”

这段台词与表演,年轻演员当真可以反复看看。

情绪如何起承转合,尽在不言中。

挂一漏万,无可避免。

而或有人又要感叹,又“偏爱”了郭富城。

是又怎样?

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腾高唐泪

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