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毫无疑问，在一年四季之中，唯有春天的美最具生机与活力，也唯有春天的美最具多彩性与丰富性。

几点花萼，几串莺语，几尾燕影，几叶画船……，皆是春天诠释与人们的旖旎、浪漫与活泼。

匆忙的日子里，若抽不出时间去踏春，就来在古诗词的幽香里与春邂逅吧。

在本期，诗巷要跟大家分享的，是宋朝诗人汪藻的一首《春日》。

这首诗一句一画卷，句句美得让人沉醉，尤其适合在这个春光正好的季节去细细品读。

春日

宋·汪藻

一春略无十日晴，处处浮云将雨行。

野田春水碧于镜，人影渡傍鸥不惊。

桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。

茅茨烟暝客衣湿，破梦午鸡啼一声。

汪藻，字彦章，号浮溪，又号龙溪，我国宋代文学家、诗人，与李邴、楼钥共称为“南渡三词人”。

早年的时候，汪藻曾向徐俯学诗，中年以后，他又拜韩驹为师。不过汪藻的诗却并无江西诗派的瘦硬之风，反而比较接近于苏轼；在汪藻的诗作中，往往可见触及时事、蕴意深刻的作品。

就名声来讲，汪藻之前在诗坛上一直都是“不瘟不火”。据记载，直到这首《春日》亮相以后，汪藻的名声便在一时间被人们所周知。

由此可见，这首《春日》的确是一首了不起的经典之笔。

诗的首联在切题的同时，将天气情况予以描写：一春略无十日晴，处处浮云将雨行；整个春天算下来，大概还没有连续十天晴朗无雨的日子，天空中到处都是蕴含着雨水的云朵。

首联一出，就让人感受到了来自春雨的那种湿润与清凉，也感受到了来自春日的那种清新与浪漫。

“一春略无十日晴”，充分说明春日的雨水量很足；这一句是对春日天气的典型概括，它尽管不属于对具体画面的具体临摹，但是却已然将独特的画面呈现出来，让读者在感知春意的同时，也不由联想到了一幅幅关于春雨的美妙画卷。

“处处浮云将雨行”，这一句对前一句做出补充，在体现“雨意”的同时，又将富有动感的独特画面予以呈现，让读者欣赏到了浮云载雨而流动的那种轻盈与舒卷之态。

从颔联开始，诗中的画面感就丰富起来了：野田春水碧于镜，人影渡傍鸥不惊；野田外的春水绿油油的，就如一面镜子镶嵌在那里一样。人从古都边经过的时候，水边的鸥鹭居然显得很淡定，完全没有受到惊吓。

在这一联中，作者妥当运用了比喻的修辞手法，将春水比作一面镜子，不但形象地临摹出了春水的平静与清澈，而且还在“碧”字的加持下，把春水碧绿无尘的养眼之色也体现得更加鲜明。

后面一句虽然也未离开“水”这类物象，但因为作者的侧重点不一样，所以诗中的画面又一次触动到了读者的眼眸。

“人”过而“鸥”不惊，这种景象可谓将王维《画》中“人来鸟不惊”的场景予以上演，把人与自然和谐共处的境界体现得淋漓尽致。

而在这种情景的背后，也流露处一种淡泊洒脱、闲适无争的高尚情怀，诠释了一种接近禅机的奥妙理趣。

样藻的这首诗并没有按照严谨的七律形式去走，这一点在颈联体现得尤为鲜明：桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情；桃花探出篱笆，显出一副嫣然的模样，这种尚未完全开放的状态最是有情。

一般的七言律诗，中间两联都需要遵循严格的对仗形式。而此诗却放弃了对仗上的工整性，直接使用了流水句将内容顺畅地贯通起来。

作者用一联两句来着重描写桃花的形象，将其半开半合的嫣然模样裁剪下来，为画面增添了另一种精巧之美。而作者之所以要将笔触落在桃花之上，是因为他在看来，桃花“似开未开”的样子最“有情”，最能打动人的内心、牵引人的视线。

作者的这一审美，恰恰充分彰显了我国古典艺术的审美倾向与审美标准。

“一两枝”“半开”的花朵不但能够有力体现春意，而且还象征着生命最强的力量和艺术最含蓄的韵味，已成为历代诗人们笔下的“宠儿”。

“茅茨烟暝客衣湿，破梦午鸡啼一声”；茅屋边烟雨蒙蒙，将行客的衣服打湿，午后的鸡鸣声又将睡梦中的人唤醒。

尾联再次以一种含蓄的方式回到“雨”意上面，在结构上与首联形成呼应的关系，使诗的整个布局显得愈发紧凑和稳固。

如果从画面感来讲的话，尾联因为人物的添入，而变得富有了烟火气息，让诗中的田园色彩显得更加真切和充分。

而作者在写这一联的时候，还分别从视觉、感觉与听觉三个方面下笔，把田园风景的幽静与优美，把田园生活的恬淡与安逸生动地诠释出来，带给读者不尽的视觉享受与精神享受。

春雨连绵村落静，午窗睡起听鸡鸣；读此一首，久久沉醉。那么对于此诗，不知各位看官认为写得如何？有请在评论区畅言。

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