电视剧《繁花》播出期间，#王家卫镜头下的XX#上了很多次热搜。

马伊琍是有情有义的夜东京老板娘；唐嫣是明媚热烈的浦西明珠，辛芷蕾是美艳迷人的至真园老板...但到了郑恺这里，热搜的关键词变成了东北大姨。

一开始，观众带着调侃说“只有郑恺在王家卫的世界里受伤”；后来大家开始讨论“王家卫对郑恺的偏爱”。观众论点的改变，侧面印证着角色的成长与变化。在《繁花》收官后的庆功宴上，我们采访到了演员郑恺，跟他聊聊关于魏总的创作故事。

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郑恺饰演的魏宏庆，是来自海宁的皮草小王子。留着90年代标志性的卷发，穿着貂皮大衣和花哨的西装，魏总在外形上确实和东北大姨有着谜之相似。魏总眼中的自己既有噱头又有派头，但观众眼中的他则是“显眼包”、“怪东西”。

对于网友给魏总起的这些“别称”，郑恺的接受度很高。路演时就表达过对“东北大姨”这个称号的喜爱，微博互动也开始大型认亲喜提一群“外甥、外甥女”。

无论是大姨还是显眼包，郑恺说自己都很喜欢，“能给观众带来快乐，让大家关注到这部戏、喜欢魏总这个角色，对我来说就已经很满足了”。

的确，郑恺饰演的魏总名场面不断，一直是《繁花》当中的快乐源泉。

至真园开业，他谁都不认识端着牌匾就去庆贺，主打一个自来熟。为了和宝总别苗头，魏总大笔一挥请至真园全场消费88只霸王别姬，上一秒又壕又阔下一秒原地打包。魏总和汪小姐合伙开公司，开业典礼被他搞得像婚礼一样隆重，大秀一波。

观众说魏总出洋相场场不一样，但郑恺在塑造角色时，还有更深一层的考量。

他说：“魏总的很多营销策略，放在今天也是不过时的。他前期像个花孔雀一样招摇，实际上是想为自己博得眼球和流量。所以这个人物一定会有很戏剧、很夸张的一面。”

这种戏剧与夸张并不是魏总的本色，在郑恺看来，这个角色最吸引观众也是最吸引他的特质“是魏总身上的率真与直接、热烈与可爱”。

卢美琳羞辱汪小姐，他说“浦西的东方明珠，就应该捧在手心里”。汪小姐被诬陷，他跑到工厂说“我相信你是清白的”。

汪小姐对他比一个拇指向下，他立刻扭头看理解成表扬。担心汪小姐订单违约要坐牢，自己默默咨询律师还跟家里“交代后事”。

因为这些恋爱脑的举动，魏总被观众盖章“纯爱战神”，大家开始发现他显眼包以外的特质。他对汪小姐坚定的选择、他身上像小太阳一般的炙热与治愈，都十分动人。

郑恺精准捕捉到了角色的闪光点，并把它们一一呈现，最终演绎出一个真实生动的魏总。

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除了喜剧效果，魏总这个角色身上的成长线也很出彩，这也是观众到后期觉得“王家卫对郑恺有偏爱”的重要原因。

从高调浮夸的黄河路小王子魏总，到白手起家踏踏实实做事业的魏宏庆。这个人物非常完整，演员对角色转变的把握也很丝滑，完全不会有割裂感。

剧中有一场戏，是不少观众心目中魏总的“高光时刻”。

为了给明珠公司找到牛仔裤生产线，魏总求人求到了自家“爷叔”身上。各位长辈表示愿意支持他们的事业，但前提条件是：做完这单，就回去继承家里的皮草生意。

这个时候魏总分析，海宁之所以成为现在的海宁，是因为做小商品有义乌、做羊毛衫有桐乡，大家想做和别人不一样的东西，所以才开始做皮草。

现如今到了他打拼事业的时候，他并不想在父辈已有的事业上“锦上添花”，而是想做牛仔裤市场的第一人。

郑恺说：“魏总是一个很典型的，混不好就要回去继承家业的人”。但他身上始终有一股劲儿，想要冲破父辈的光环，闯出自己的天地。很多人好奇这种冲劲从何而来？郑恺的答案是：时代。

“改革开放以后机会很多，我们的父母辈也有不少人下海经商。魏总和那个年代的很多人一样，都一颗想要乘风而起、证明自己的心。”

郑恺对人物的理解契合时代精神，也使得魏总这个人物在一场戏中完全立住了。他的创业动机，并不是一时冲动想要为汪小姐托底，而是两颗不安分的心同频共振，两个志同道合的人共同打拼。

他的转变，源自于时代的推动和人物的内驱动力。所以魏总或浮夸或踏实，都不会让人觉得分裂，而是充满真实的鲜活。

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《繁花》播出以后，魏宏庆这个角色被广泛讨论。但也有很多观众疑惑，以郑恺的知名度，为什么愿意去剧中演一个番位和戏量都不十分靠前的角色？

郑恺在采访中非常诚恳地告诉我们：“我从来没有要求过团队去争取番位或是排名第几，对我来说这些东西并不重要。在一部作品当中，没有小演员、也没有小角色，大家都是各司其职做好自己的本职工作。”

比起番位排名和戏份多少，现阶段的郑恺更重视作品的内核以及人物的完整性。“像《繁花》这样的戏，其实每个角色，无论戏份多少，都有自己独特的一条故事线。”

《繁花》拍了整整三年的时间，用三年的时间去演一个配角，这对演员来说依旧是一场豪赌。但郑恺在进组之前，就做好了“打持久战”的准备，拍三年就能杀青，这个进度已经远超他的预期。

“在这个组里，每一个主创包括演员肯定都有心理准备。因为大家都知道王家卫导演是慢工出细活的一个导演，所以三年就杀青，我还觉得挺突然，我们臆想当中可能它会更久。”

当斯文问他这样做“性价比”高吗？他很自豪地回答说：“性价比高不高，看播出效果就知道了。《繁花》播出以后，可以用轰动来形容，这样看就简直太高了。”

作品面世之前，没人能够预料播出效果。但行好事，莫问前程。不在意戏份和番位、不计较时间成本，我在郑恺的身上看到了他身为演员的“纯粹”。心无旁骛，一心只为角色服务的人，观众自然也不会吝惜自己的掌声。

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细细盘点就能发现，郑恺这些年在各种作品里，其实留下不少演技高光。

和张艺谋导演合作《长城》，他饰演的沈大人是全片唯一一个文官，在一众武将中显得尤为扎眼。虽然戏份不多，但是郑恺迅速抓住了人物的精髓，演出了沈大人的谄媚与奸诈。这部戏也为他和张艺谋导演的第二次合作奠定了基础。

到了《影》当中，郑恺饰演的沛王，看似昏庸无道实则绵里藏针，是典型的扮猪吃老虎。郑恺在电影里，把一位帝王的喜怒、试探、权谋都演得相当准确。

在电影《八佰》当中，郑恺饰演一位普普通通的士兵陈树生。他掏出遗书交给战友，说了一句“给我妈”，然后敬礼、转身纵身一跃。短短几个镜头，一个思念母亲但仍慷慨赴死的英雄形象，就立住了。

电影《前任4》，一部都市情感喜剧，他也能够用一场哭着吹口哨的戏份让观众共情。余飞哭着吹口哨挽留即将离开的伴侣，情绪层层递进，触动了很多观众的泪点。

到了《繁花》里，习惯了插科打诨喜剧效果拉满的魏总，也有偶尔面具掉落被人看见“碎掉”的瞬间。

汪小姐到最后仍在拒绝魏总的追求，在成为陌生人和成为合伙人之间，满腔爱意的魏总咽下苦涩选择了后者。他很快调整好状态，但在汪小姐没看见的角落，眼神暗下去、笑容挂不住的一秒钟，还是让观众瞧见了他的心碎。

很多观众后知后觉地发现，好像大家习惯了在综艺节目里欢脱好笑的郑恺，以至于低估了他作为演员的业务能力。

但郑恺并不这样觉得，“我没觉得自己被低估，甚至觉得被高估了。我能合作王家卫、张艺谋、冯小刚、管虎、陆川等等这么多知名的导演，我怎么会被低估呢？这么多年默默扎根在影视行业、被观众看见、被导演青睐，都是我的荣幸。”

参加综艺节目，并非郑恺填补空白时间的无奈之举，他很珍惜在节目当中和观众之间建立的情感联结。“《跑男》是我们割舍不去的情感。因为每每遇到观众或者粉丝，他们都会说我家孩子特别喜欢你，那年看跑男的时候才10岁，现在已经20岁快大学毕业了。20岁开始看跑男的朋友们，现在已经30岁成家立业了。这种和观众的情缘是难以割舍的，我们放不下这份情感。”

除了欢乐和陪伴，郑恺也希望能够通过节目与观众沟通。“去年我做了一档节目《向山海出发》，也是我们由心而发，想去表达一些东西才去做这些事儿。”

作为演员郑恺，用角色传递价值。作为郑恺自己，在节目里传递能量。在郑恺看来，无论拍戏、还是上综艺，没有高下之分。被看到、被喜爱，本就是幸运，如果还能给大家带来陪伴、带来思考，那更是顶顶好的事情了。

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整个采访过程，郑恺并没有给自己的选择加上某种意义深远的修饰，也没有把角色的闪光归功给自己的表演。

三年里在剧组反复进出，他说不出戏是靠服化道老师们为演员搭建的沉浸感。魏总这个人物被观众喜欢，他说是因为导演早就想好了人物走向。问他拍戏时有哪些困难，他浅浅说了两句冬天拍淋雨戏，转头就又跑回了剧情的笑点里。

他仅仅是非常真诚地和我们分享了自己的感受，甚至诚惶诚恐地说自己“被高估”了。“如果魏总能让大家回想起那个激荡的时代，看完之后想起来说我以前身边就有魏总这么一个朋友，我就很开心了。”

郑恺说自己和魏总有相似之处，他们都是“人来疯”，又都有安静细腻的一面。不过在斯文看来，郑恺和魏总最大的相似在于，他们都是勇敢纯粹的人，一腔赤诚追逐自己的梦想与热爱，不计较付出与得失。

有人说，魏总是《繁花》里的“响”，不藏不掖、永远热烈。但郑恺在戏外，自有自己的一份“不响”在。在热闹光鲜的影视行业，认真揣摩角色在细微处下足功夫，不动声色地把人物诠释得很好。

《繁花》里魏总的故事结束了，郑恺把他的结局看作是HE。和汪小姐携手打拼事业，机遇和挑战接踵而至，时代会眷顾全力以赴的他们。

现实里郑恺的故事还在继续，就像时代会眷顾魏总那样，相信演员郑恺的未来依旧会繁花盛开。